品读.感悟.创作

阳丽丽

《乡愁》是一首纯净清淡，浅白直率而又意味隽永的小诗。短短八十八个字里浓缩了余光中先生一生频繁的漂泊和迁徙，二十分钟的酝酿积蓄了二十几的感情。如何教才能诠释诗歌的样态和味道？如何教才能诠释诗歌教学的方法和价值？观摩了杨祥明省工作室尹迪和陈倩鋆两位老师的课堂，两堂课虽然风格迥异，但都围绕“读-悟-创”这个共同的主线，实现了诗歌“读悟写”一体化教学。

一、品读中感悟，思维导向

杨祥明老师在《新经验语文教学》中指出：“语文的训练是语文教学过程中以语言训练和思维训练为核心的读、听、说、写训练。” 语言导读，思维导向。读是基础，沉淀语言;思是核心，提升能力。如何去读，对于语文课来说，不是件难事，可如何去思，却不是件容易的事。有创意的品悟，才能提升思的层次和深度。

片段一：（全班齐读）

生：首先，这首诗，它的结构分为四节，它的每一行字数都是相同的，

师：所以它有一种什么之美呀？

生：音韵美。

师：工整对称，对吧？

生：结构很美。（朗读）

师：读得非常好，我们掌声鼓励一下。诗歌固然有音韵美，句式美，结构美，它还有一种画面之美，那这个画面是借由什么来呈现的？

生：小时候邮票，长大后船票，后来坟墓，而现在海峡。

师：就是一个又一个的物体，也就是我们刚刚说的意象，那诗人为什么选择这些意象呢？

生：我觉得作者用这些意象，将乡愁分成了四个小节，也把他的前半生分成了四个时间段，分别是小时候，长大后，后来，到现在。就像高尔基的自传体小说，《童年》《在人间》《我的大学》。

师：说的太棒了。有人说，乡愁就是把余光中一生最痛的别，化成了最淳朴的诗句。刚刚明光同学找到了不同人生阶段乡愁的对比物，所以如果我们要创作诗歌，我们最重要的，就是要用到什么？

生：意象。

师：对，你的独特的意象。

片段二

师：现在，请同学用你自己喜欢的方式朗诵诗歌，品读里边的词句，然后说说让你感受最深的词语？

生：“小小的”用得好，跟邮票的形状有关，这个叠词“小小”反衬自己的乡愁的浓。

师：好，这几个叠词都用得很好，刚刚这位男同学很快就发现了。你能不能给我们示范读一句？（学生朗读）

师：这位男同学，你有什么样的发现？

生：作者为什么用“新娘”而不用“妻子”？

生：新婚之际，他们却要分别，就更能体现他的愁绪。

师：对，非常好，我们对妻子的称呼有很多种，咱们中国传统文化上对妻子的称呼很多，比如“内人”，但是他选择了另一个词——“新娘”。因为那个时候新婚不久，这种分别让人更加的痛，更加的难过。

生：我觉得“这头”、“那头”读起来非常有韵味。两个方位名词，好像很近，遥遥相望，却始终没法靠近，从中我读出了一种深深的无奈。

师：对，方位词拉大思念对象之间的距离，渲染这种愁绪，所以这里在读的时候，我们也应该加重音量来读，而且要把这个节奏再放慢一些。

品读始终贯穿着整个课堂，尹老师的课堂，让学生自由品读咀嚼，学生在品读的过程中，感受到了句式的对称美，节奏上的音律美，感受到了四个小节在内容和主题上的美，并且能够概括出意象之美。我们从学生的回答中，看到学生思维的开阔，几乎将诗歌的“三美”都品读出来了。陈老师的课堂，带着学生去品读重点词语，侧重于叠词和方位词。在這种老师给了方向的品读中，我们看到了意外之喜，学生有了“质疑”——为什么不用“妻子”而用“新娘”？学生关注到了意象的内蕴，尤其是对方位词的理解，看似平淡却意蕴深厚。在品读中质疑，在质疑中深化，让“读”有了更深层次的体验和思考。

在语文学习中，“读”是一种策略和手段，两位课堂读的方式和学生呈现问题的方式各有所异，但无论是尹老师自由品读，还是陈老师指向性品读，都是展现了诗歌教学本真的品读方式。这不仅是对学生在品读中分析文本能力的考验，更是对老师课前问题设置和随堂点评总结的能力提出了更高的要求。

在品读中进行思维的提升，是对“读”最好的呈现。

二、想象中改编，学法导练

杨祥明老师提出了“三三”理论，即思维的三重性——整体性、同步性、连续性，以及语言表达的三个层次——形美、神美、魂美。而每一篇课文都是经典，尤其是像《乡愁》这样短小又醇厚的诗歌，完美地体现了诗歌语言的形美、神美和魂美。那么，如何让学习这样一首小诗的课堂，充实、厚重又能实现思维的突破呢？

片段三：

师：每一个轻微的意象的背后，情感却是那么的深，每一小节其实都是一个故事，所以现在老师想请大家想象一下，你就是余光中，选择任意一个小节，然后以第一人称，发挥想象，创作一个故事或者一个画面，来跟我们分享。

片段四：

师：我们尝试改编诗歌，从形式上，音律上做一些调整，尝试朗读会不会有不同的效果。

尹老师在学生们自由品读后，引导学生发挥自己的想象，借助诗歌的四个小节，以及学案上给每个小节增加的余光中先生与该小节意境相同的诗歌，让学生进行创作，变诗歌为散文，独出心裁。陈老师则是改编了余光中先生的第三小节，进行创意改编诵读示范。在老师的引导下，学生们根据自己对诗歌的理解，发挥想象，小组合作，进行了小组的创意改编诵读，同样精彩纷呈。

两节课的这个环节，让听课老师还是非常惊喜的。如果说“品读”是这节课的重点，而这时就分别是两节课的高潮——思的突破。“读”是基础，一节课如果只有模式化的读，无论怎么读，都只会给人一种留于表面而不能深入的感觉。而让学生大胆地发挥自己的想象，将一节短短的诗词，描绘成一个画面，或者对原诗具体语句，进行创意改编诵读，则可以让学生进一步体会诗歌的意境之美，这节诗歌教学的课堂，也因此再一次生动起来。

如果说“品读”使课堂生动、明媚，而品读后的“创作”就是使课堂深沉、深入，在这样环环相扣，层层上升的教学中，学生的思维也走向了广度、深度。

想象与创作，实现了个体思维的独创性。

三、板书中再创，融通延伸

板书是一个“微型教案”，集教材的“编路”、教师的“教路”和学生的“学路”于一体。一个板书，既反映了教材内容以及重难点，也可以看出教学设计的梯度和深度，以及一个老师对于课堂的把握度。富有创意的板书和结束语，不仅是本节课的提炼，能将课堂的读写融通延伸到课外，实现课内课外的一体化。

民族情是本诗的一个核心情感，在这两节课的板书上，都有呈现，虽然形式上完全不同，但不约而同的用教师本人的创作做结束语，都别有意味。

教师结束语：

现在啊，

余光中驾着那艘窄窄的船，

扬起那张小小的邮票，

带上他的母亲，带上他的新娘，带上母亲的思念，

驶过那湾浅浅的海峡，

回到了那头。

同学们也可以根据自己的解读尝试进行自我创作。

教师结束语：

这首诗，余光中先生用了20分钟写作，但是却用四个小小的意象写尽了他一生的情感，并且情感层层提高。尤其用词上，他把传统文化的意象融入其中。看到这首诗，我想起了我的外婆，所以我写下这样两小段：

（PPT展示）

今年

乡愁是一缕幽幽的清灰

我在这头

外婆在那头

回首处，

时间是一圈默默的溪流

我在这头

青春在那头

同学们，诗很短，感情可以很长，你也可以试着去模仿，写一写你的乡愁，你的青春，你的成长，可以把它当成练笔写下来。

尹老師的板书呼应了她的三个教学目标：朗读诗歌，了解意象;品读诗歌，把握意境;解读诗歌，理解意蕴。板书上一艘船，一张邮票，船上乡愁驶过海湾。可以说，这样的板书，在课堂结束时，将整个课堂浓缩成了一个面，精准而又高度凝练。陈老师的板书看似比较常规，但却是诗歌内容和主题的呈现，尤其是三个箭头，将诗歌蕴含由平稳波动到上升的情感动态清晰地呈现了出来，这样的比较数学化的板书，同样能带动学生情感和思维的提升。

两位老师在课堂的最后，都结合了自己有创意的板书，进行了诗歌创作的展示，不仅进行了课堂的总结，还将上个环节的创作推向了一个高潮，并为课后的创作做了很好的示范。

微型教案，全课的缩影，精辟的总结与延伸。

叶圣陶先生说：“教材无非是个例子。”一首诗、一篇文章，无非是一个作者的一个例子，是了解一个作者的一个窗口。一节课也无非是一个教师理念的一个例子，是实现教与学的一个途径。从一首诗走进一个作者，从一堂课去看教师和学生智慧的生长，生命的发展。而我从这两节课里读懂了余光中老先生内心深处一生的眷念，感受了两位老师两种生动诗意地演绎，领略了学生情感的表达与思维的碰撞。在读中悟，在悟中创，实现了语文教学“读悟写”一体化，实现了学生思维的提升。