主旋律如何风格化？《云霄之上》的一次尝试

马纶鹏

《云霄之上》剧照。

“1935年中国工农红军‘挺进师’遭遇国民党十八路军围攻，在浙西被打散掉队后组成游击队。执行上级命令，游击队要在48小时内炸毁白匪火药库，以挽救大部队突围转移”——这个任务，拉开了电影《云霄之上》的序幕，既交代了时代背景，也明晰了电影需要还原的创作环境和故事要素。对此，主创团队进行了一次风格化的尝试，虽然部分艺术成就得到了肯定，但市场认可似乎还任重道远。

面对这样一个题材，限定的主旋律基调，一般影片很容易采取宏观视角、英雄光环、强情节操作，或借助目前强大的电影工业化基础，突出特效，爽片到底。结果无异于几类：经典如《董存瑞》再现，牺牲升华;故事与情感的偏执如《集结号》，敌我力量悬殊下的不舍;或者像杨紫琼在《警察故事》中夸张地穿着全是炸药的衣服，炸了火药库。因为限定了革命主题和戏剧矛盾，这样的“命题作文”更容易滑向“概念先行”。中国美院以刘智海教授/导演领衔的团队反其道而用之，发挥“在地优势”，从杭州深入浙西丽水，用美院的风格来讲述了不一样的云霄故事。他们固执地想要“反抗”或者“颠覆”传统主旋律的叙事与影像套路，的确带来了一股清风，却不可避免陷入了“概念先行”的另一面——为了不同而不同，為了风格而风格。

电影的风格化摸索是值得肯定的。首先在淡化剧情，突出情境。《云霄之上》并没有设置绝对的主角，而是用群像戏，七个被打散又机缘巧合聚拢的战士，小哨子、丁松柏、老鲁、毛肚子、沈队、洪队等，尽管几乎每个角色的背景与出身都没有完整交代过。他们大部分时间都是在浙西茂密树林与深山峡谷中没命地奔跑，躲避国民党的追捕。自始至终都是普通士兵的害怕、犹疑、想家、不甘，连牺牲都是忽然，近镜头特写都几乎不安排。诸多情绪主要围绕四个主要情节点，村中逃脱，祠堂突围，山洞计谋，勇炸火库，都并没太多铺垫和转折，就突然发生了，就像“遭遇战”。主旨是48小时内炸毁弹药库，没问题，但线性叙事模式让剧情显得单薄无力。令人印象深刻的反而是情境，不仅是取景拍摄地丽水当地特殊的云雾缭绕，原始而野性的自然环境，还有这些个红军战士在典型环境中展现的紧张、焦虑、无援、混沌与军令如山、坚持任务之间的巨大张力。主创团队在笔者参加的试映会后坦言，电影的一大特色就是“回到历史场景，以场景带动情节和角色”。从当初选景到之后拍摄，100多人的团队深入当地，希望恢复80多年前的红军突围的情境。

令人印象深刻的反而是情境，不仅是取景拍摄地丽水当地特殊的云雾缭绕，原始而野性的自然环境，还有这些个红军战士在典型环境中展现的紧张、焦虑、无援、混沌与军令如山、坚持任务之间的巨大张力。

美院主创（编剧、导演、制片、剪辑、摄影等）带来的“国美风格”，同样清晰可辨。《云霄之上》幕闭的第一个画面就定调了：大特写的手，下垂着，一滴滴鲜血慢慢流下，黑白光影间，暗红色尤其醒目。这一幕就像一幅大油画，用足层次和渲染。整部电影基本都是运用黑白自然光影，突出强烈画面对比感。因为故事发生的浙西海拔较高，地形复杂，密林伴着深涧，山洞连向芦苇，南方特有的山水自然给影片增添了一种神秘与氤氲。主创团队充分利用了这一点，选取低纯度色彩、自然光线以及特色摄影方式，构成了电影特殊的视听美学。主创在不止一次的映后交流和媒体采访中都强调希望打造“中国的诗电影”，不少网络评论也附和说美学上呈现了一种“中国山水画诗意”。笔者个人觉得都不恰当。《云霄之上》既没有当年《小城之春》《早春二月》《城南旧事》那种清新隽永的质感，也少了它们的闲适下压抑紧张的节奏感;《云霄之上》同时也不像另一部“浙产电影”《春江水暖》用中国山水画特有的卷轴展开方式来影像与情节叙事;电影更不能和《伊万的童年》这样世界“诗性”经典相提并论。《云霄之上》更准确的定位是“美院风格”，油画质理，用南方水土培育残酷场面，更像是一部“高级美术电影”。

整部电影基本都是运用黑白自然光影，突出强烈画面对比感。

《云霄之上》的风格尝试得到了业界的首肯，获得2021年北京国际电影节天坛奖的“最佳影片”、“最佳男主角（集体）”、“最佳摄影”三项大奖。但就6月17日上映后的市场放映情况来看，不仅评论两极分化，很多年轻人还是没有被说服。映后有青年学生直言质疑，“很难分清片中沈队与洪队两个关键人物，缺乏辨识度高的镜头区分”。这恐怕代表了很多人的看法。

除此之外，电影还有不少“风格化”的处理值得商榷。比如导演和编剧特意准备的三处所谓“幻觉戏”。除了最后一场队员大部分牺牲，火药库成功被炸后，洪队忽然被倾盆的血雨所浸染，象征革命的残酷与胜利不易，其余两场水下见浮尸，自己枪杀自己幻影的戏不仅情节上割裂而突兀，而且视听所指极其模糊，超现实的手法并没有激发更深层的人性思考或自我怀疑。

电影结尾安排的片尾歌是奥地利作曲家舒伯特的《菩提树》，陌生的德语演唱并不能引起观众共鸣，而且大小调结合的和声主要是表达思乡情怀，如何能放在这么一部主旋律革命电影最后？归根结底，无论是主观上刻意地去打破“概念先行”的魔咒，还是客观上“国美风格”展现，抑或是强加的一些看似诗意，实则混乱的视听安排，都来自主创团队强烈的主体意识和破局执念。以300万元左右的小成本博主旋律艺术片的细分受众，这种尝试是否能成功，还得市场来最终认可。（作者为浙江传媒学院副教授）