无常如风起

吴启军

至愛的突然离去，让人猝不及防。由于惯性，人们会继续执着于曾经共同的记忆，试图拖延离别的时刻。这些记忆会让人产生错觉，使人无法真正地认识和接受事实。无常如风起，人生不可弃。摄影师Maria Norden以自拍的方式，将自己置身于那些难以忘怀的地方，用影像搭建出一个可以寄托失意心灵的精神家园，安抚受伤的灵魂。Maria身裹白袍站在荒村麦地中，寒冷冬日里木屋的火塘边，或是荒无人迹的沙漠，沉寂的湖泊……似乎，在与风景的无言相对中，有着抗争与妥协。“手”作为作品中一再出现的元素，无论是特写的叙事，还是远景的想象，都在表达着摄影师不可言说的主观情绪。这不可言说，是Maria对人生思考的另类表达。

委内瑞拉艺术家家Reinaldo Sanguino将陶艺与当代抽象绘画进行了一次对话，打造出了具有华丽色彩的家具作品。在强调“野性”表达之余，也带有超现实主义色彩的愉悦感。

艺术家Brett Douglas Hunter用纤维、水泥混合物设计生产出一系列奇妙的生物家居作品。通过使用明快的色彩和怪诞的元素表达极具风格的文化内涵，颠覆了传统设计观念。

巴西设计师Fernando和Humberto Campana Maracatu设计的旅行柜橱，以艳丽的民族服装作为设计灵感。柜橱内含三层搁板，并配有一个挂钩。不同颜色和轻微色差的皮革组合在一起，搭配出层次丰富的色彩效果。

美国艺术家Daniel Arsham设计了一款3D打印台盆，结合代表未来的打印技术和传统的手工铸铜法。经过强压工艺锻造的黄铜“岩石”泛出怀旧的铜绿光泽，纯白色的台盆部分也带有石头经过岁月雕刻的纹理。

中国香港建筑师William Lim以“盆景”龙头系列为浴室设计注入东方情怀。水龙头的流体形式似乎在运动中冻结，将雕塑因子与日常功能交织在一起，颂扬着东方美学和现代生活方式。

美国设计师Chris Wolston常以热带植物作为自己的灵感源泉。由藤编工艺制成的Lost In Paradise柜子，柜门装饰有茂密的植物图案，柜子拼图般的视觉效果创造出强烈的感官冲击。

美国设计师Misha Kahn与拍卖行佳士得合作推出十款色彩缤纷的NFT设计系列，其生物形态人物被想象为功能性家具。该系列包括椅子、桌子、储物家具、鸟浴和照明设备，作品的形状介于抽象和功能之间。

纽约设计师Lindsey Adelman的每一件作品都展现出一种独特的活力。她的最新灯具系列“Paradise”凭借独特的美学语言，将沉重的黄铜链、细长的抛光别针以及纹理精美的玻璃组合在一起，捕捉瞬间之美。