戏剧影像化背景下的音乐剧创作

□张诗娴/文

本文以音乐剧影像化创作为研究对象，以理论综合和案例分析为方法，具体探究了音乐剧影像化过程中两个关键戏剧要素的影像化再创作：时空的重构和观演关系的延伸。通过具体实例，阐述了时空重构上幻觉性时空处理和非幻觉性时空处理在影像化创作中所运用的不同观念和技法；以及观演关系中根据音乐剧导演对演员与观众关系的把握，用不同的镜头语言重现这一关系；舞台与观众席的关系延伸到银幕与观众的关系后，加入纪录的元素可以使得音乐剧影像具有审视性。所有这些观念与技法的使用，都是为了一方面“翻译”音乐剧现场演出，另一方面提供给观众不同于戏剧现场的独特审美体验，最终促进音乐剧产业的发展。

1 前言

1.1 戏剧影像化

在现在的多媒体和融媒体时代，“戏剧影像”这一概念早已不是标新立异的说辞，而戏剧和电影这两类艺术的结合也成为了不可回避的趋势。但是对这一概念的定义却依旧有待厘清。笔者纵观前人学者的研究成果，发现“戏剧影像”主要有两类所指对象：（1）戏剧中的影像；（2）戏剧的影像化。前者指在现场性的舞台戏剧表演中通过屏幕的运用融入影像的元素，以通过戏剧进行中的影像运用实现多角度叙事和戏剧空间的扩展，如克里斯蒂安·陆帕（Krystian Lupa）导演的《酗酒者莫非》，舞台后方巨大的荧幕放映“电影”，银幕前的舞台上演出戏剧。舞台上的演员在恰当的时机通过幕布上提前开好的小门“走入银幕”，银幕则上放映这一角色后续的行动画面，以此达到一种银幕与舞台互动的效果，最终完成了戏剧空间的扩展。……