传统山水写生观点论

撰文=一凡

以描绘自然山川景色为主题的“山水画”由隋唐至今已发展一千多年。起初，山水只是作为人物画的背景出现，随着“山水”自身意义的确立，山水画的美也逐渐独立出来，禅学、心性论等思想使人们窥探出大自然阴阳、晴雨、寒暑、昼夜等无穷变化的妙趣，借助描绘山水来探求物质世界中永恒不息运转的“道”便成为历代山水画家的“乐趣”所在。

山水画“写生”异于西方写生所强调的“如实描绘”，其不仅以详细记录山川特征作为目的，且更注重画家在实景中游走、体悟的感受。不同的体悟造就了不同的山水画写生观念，影响着各具特色的山水图示形态的形成，生发出“各美其美”的写生境界和层次。

唐代张璪：外师造化，中得心源

张璪的“外师造化，中得心源”可以看做是写生观念的起始。“造化”即大自然，“心源”指作者内心的感悟，张璪认为，艺术的创作首先来源于对大自然的师法，但是自然中的美不能直接成为艺术品，要将自然美转变为艺术美，这种转变需要艺术家在内心对真实物象进行更深一层的体悟和构设。

张璪所强调的是造化与心源的同步，不是二元对立，没有割裂与对比的关系存在。这一点事实上也影响了中国山水画或者说是笔墨语言的基本发展方向：不会因为过于强调“心”而走到纯化语言的路上去，也不会因为偏重于“象”而与真正的“造化”越来越远。

陈传席《中国山水画史》曾写：张璪作画是将造化之物触于心源，化为自己的意识，最终呈现为绢素上的“物”，所以他画出的不止是物的外形，而是物的神、物的“性情”，即“见万物之情性”。……