美术创作技巧对食品雕刻艺术性的提升
——《烹饪美术与食品雕刻的应用》评述

当前，美术创作与食品雕刻的结合成为众多专业技术院校烹饪教学的重要关注点，探索美术创作应用于食品雕刻艺术的有效途径具有重要现实意义。由李俊编著、广东经济出版社出版的《烹饪美术与食品雕刻的应用》一书，在美术创作技巧提升食品雕刻艺术方面提供了有效参考。该书由8个章节组成，书中采用理论介绍与实践解析相结合的方式对烹饪美术和食品雕刻艺术进行了深入探究。首先，书中介绍了烹饪美术与食品雕刻的起源、作用和特点，为读者了解食品雕刻中的美术创作奠定了扎实的理论基础。其次，书中详细论述了美术图案和造型运用于烹饪的各种技巧及各种画板的画法练习，着重对食品雕刻的实操步骤进行分析，包括花卉篇、禽鸟篇、游鱼篇、瓜雕篇、吉祥物篇等。最后，在掌握基础雕刻技巧后开始高级雕刻的实操练习，并结合精品赏析案例进行详细分析。赏析作品种类多样，技巧性和艺术性极强。

1 食品雕刻的特点

食品雕刻首要特点是文化性。食品雕刻以整个食品文化为创作基础，通过食品雕刻催生了一种新的食雕文化，对食品文化起着美化作用，丰富了食品文化的内涵。其次，食品雕刻还体现了民族性。从食品雕刻的历史起源可以发现，食品雕刻起源于中国，经过历史的沉淀得以继承和发扬，蕴藏着博大精深的中华传统文化。最后，食品雕刻具有现代性。食品雕刻随着历史的发展和社会的进步，不断创新艺术表现形式和文化内涵，是现代与传统相融合的结果。

2 美术创作应用于食品雕刻的重要性分析

该书在论述美术图案和造型应用于烹饪的过程中，揭示了美术创作与食品雕刻相结合的重要性。① 提供了食品雕刻的素材。美术创作为食品雕刻提供了灵感源泉，美术创作的范围不受限制，凡是能够落笔成画的作品都可以进行美术创作，美术创作的素材可以成为食品雕刻的重要素材参考。② 丰富了食品雕刻的展现形式。传统的食品雕刻在线条勾勒和外观上较为单一和刻板，大多从食物本身出发去构思外观和形状。通过将美术创作应用于食品雕刻，使美术的线条感和色彩感融入于食物当中，柔化了食雕的外观效果，使雕刻作品的艺术气息更加浓厚。③ 创新了食品雕刻的内涵。将美术创作应用于食品雕刻中，是美学艺术与食品文化和雕刻技艺的结合，突破了食品本身的意义局限，融入了美学理念和雕刻艺术，使食雕的内涵更加多元和丰富，传递更鲜明的文化艺术气息。

3 美术创作技巧提升食品雕刻艺术性的有效路径

该书在最后两个章节详细论述了美术图案和造型应用于食品雕刻的实际操作，以初阶和高阶雕刻实践为模板，为美学创作技巧提升食品雕刻的艺术性提供了有效借鉴。① 借鉴美术创作的色彩感进行食品雕刻。美术创作以线条和色彩相融合的方式进行呈现，美术创作中对色彩的运用和把握能够显著增强美术作品的观赏性。在食品雕刻中借鉴美术创作的色彩搭配，注重食品的色彩结合，呈现协调的食雕色调，能够显著增强食品雕刻的艺术性。② 借鉴美术创作的意象进行食品雕刻。美术创作过程中会勾勒出很多具体的景象、人物等表达意象，这些具体的意象原型能够为食品雕刻的形状和外观提供有效的参考，使食品雕刻的外观选择更加多元化，也突破了食品雕刻刻板单一的局限性。③ 借鉴美术创作的审美理念进行食品雕刻。美术创作中蕴藏着高雅的艺术审美理念，使美术作品具有丰富的美学价值。食品雕刻中运用美学理念能够提升雕刻作品的观赏性，提升艺术性，增强食物的吸引力。