中国画与现代构成

文/韦照明 [广西广电网络桂平分公司]

“构成”这一概念，是在20世纪初随着东渐的西方文化一起传入中国的，它源自俄国的前卫艺术运动“构成主义”(Constructivism)以及德国包豪斯设计学院所倡导的“构成”(Gestating)理念。构成的核心精神，是对客观事物进行科学、理性的分析，从中提取出造型最基本的元素点、线、面等，在遵循一定的排列秩序和形式美的法则之下，对这些元素进行排列、组合，创造一个新的艺术形象。构成是一种理想化的艺术形式，它的基本元素是点、线、面等，排列和组合方式有重复、叠合、打散、渐变、突异等，它强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动等，以此组成有意味的、优美的甚至是完美的视觉印象。

在中国传统的绘画理论中，并无“构成”这一概念，但这并不等于说中国传统绘画没有构成的意识，或者不遵循构成的规律，恰恰相反，中国传统的绘画是极为重视构成规律的，具有极强的构成意识，中国传统绘画的经典作品，无不体现着极为精准的构成性。

一、中国传统绘画的构成意识

用现代构成的理念和眼光去观看和分析中国传统绘画的经典作品，我们会发现许多作品都符合构成的理念和规则，无论是山水画、花鸟画还是人物画，也无论是唐代、宋代还是明代、清代，都能举出具有强烈构成意识的例子。

具有构成理念的，如宋代法常所画的《六柿图》。现藏于日本京都龙光院的这幅作品，被日本尊为国宝。这幅作品所画的物象极为简单，只是六个柿子，别无它物，但是在构成形态上，这六个柿子却不简单，首先在排列上，五个在后，排成一排，一个在前，这是构成上的突异表现手法。……