古典主义时期法国乐派的审美风格探析*

郑晓娜

（台州学院艺术与设计学院,浙江台州 318000）

18世纪中期至19时期30年代，可称其为法国音乐史上的古典主义时期，这与西方乐史中泛指的“古典主义”略有不同。后者的起始年代在西方学术界虽然一直存有争议，但多数学者认为巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）之死意味着巴洛克时代的终结，这与本文提出的法国古典主义时期的起始时间相吻合。然而对于其终结的时间，西方学界广泛认为应是贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）创作生涯的最后阶段（1815—1827）开创了欧洲音乐时代的浪漫主义篇章，随后在舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）的过渡之下正式进入浪漫主义时期。然而作为自中世纪起便将其自身与欧洲典型音乐文化（德国、意大利、奥地利等国家）区分开来的法国乐派，其特殊性需要我们从相对独立的角度重新定位法国乐史上具体时代的年限划分。随着1830年法国七月革命的爆发，圣桑（Camille Saint-Saens，1835—1921)、弗雷（Gabriel Faure，1845—1924）等人引起的一系列有关法兰西民族主义的音乐改革，法国似乎才正式步入进新的音乐历史阶段。因此，将19世纪30年代视为法国古典主义时期的终止时间更为合理。

在这个特殊的时代，君主制与民主制间的反复转换使得法国的社会环境动荡不安，但同时也造就了更开放的舆论环境。人们可以在沙龙、咖啡厅、俱乐部、读书社或是剧院等场所公开表达对政治、文学与艺术的观点与意见。对于音乐的争论核心在于是选择比奇尼（Niccolo Piccinni，1728—1800）意大利式的优美旋律还是格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714—1787）德国式的庄严和声，作为舆论中心的这两位主角皆是在歌剧创作领域中的佼佼者，而这也恰恰反映出了法国古典主义时期的主流审美观念。……