琵琶教学中二度创作的实践及研究意义

王 婷

（中央民族大学音乐学院,北京 100000）

音乐表演是一个相对独立的艺术门类，其与音乐创作互为基础相辅相成。通常人们将作曲家的创作称为“一度创作”，演奏（歌唱）家的解读和舞台化呈现称为“二度创作”，“二度创作”是以“一度创作”为基础，以解读作品隐喻性艺术意境为目的。不同的表演艺术门类对“二度创作”有不同的理解和诠释，本文就琵琶演奏中的“二度创作”做学术思考与总结，并期望对器乐类音乐的“二度创作”有一定的启发意义。

关于“二度创作”在20世纪80年代之后学界开始关注较多，琵琶演奏中“二度创作”的思考和总结也始于该时期。总括来看，关于琵琶演奏中的“二度创作”问题多集中于对演奏经验（如，技法、音色、速度、气息）方面的阐释，亦有关于从音乐本体与作品背景等方面给予关注，多为自身演奏经验的思考和总结。琵琶的二度创作是琵琶演奏中的核心工作之一，其关乎演奏的风格与艺术表现，但因无章可循而常常陷入两难境地。传统的二度创作多是在口传过程中演奏者综合自身理解进行的，流派及个人风格也正是基于此形成，在此过程中“二度创作”是依据“天赋”“经验”及个人“悟性”来完成。需要说明的是，本文并没有否定上述传统二度创作的可行性，而是希望通过理性和量化的归纳与总结，重新反思琵琶专业教学。

音乐演奏中的二度创作应该包括三个方面：情感审美、演奏技术以及辅助因素。其中情感审美包括——情绪情感、艺术表现以及作品“品格”提升等，它是二度创作的源动力和归结点；……