艺术教学中绘画基础教学的思考

陈晨 晋海燕 吕少英

（天津城建大学）

随着时代的不断发展与壮大，我国的经济持续呈飞速发展的态势。伴随我国综合国力不断提升，人民群众的物质生活与精神生活也得到了明显的提高，人们对艺术的追求和需求也越来越广泛，审美观也在发生变化，因此各大高校的艺术教育工作者应该坚持以培养高素质艺术设计专业人才为教学目标，不断地更新教育观念，创新教学方法，促进我国艺术教育事业发展越来越好。

一、绘画基础教学的内容

绘画作为艺术教学中一个非常重要的分支课程，一直深受喜爱，绘画通过多种表现形式和绘画语言展现出作者独特的审美感受和寓意深刻的表达。绘画形式种类繁多，其中素描、油画、水彩画、水墨等为基础绘画常见的表现形式。对于绘画基础教学而言，大致可以分为两大方面的内容：一方面是造型基础知识和绘画技法的表达，从观察物象到多方位、多角度地感知和理解物象，通过点线面等基础绘画元素以及对宏观、微观、空间等方面的应用入手，逐步的实施有针对性的写生训练[1]和表达形式的训练。绘画基础教学的训练中比较常见的环节是静物的素描写生训练，这项训练最大的作用在于帮助学生掌握对空间物体的线条、形状和比例，对其形成一个大概的把握，帮助学生养成良好的观察力和表现力，帮助学生更好的提升空间能力和造型能力。

第二方面是关于色彩运用及其变化规律的基础知识内容，色彩的合理运用是赋予绘画美感的灵魂，也是赋予作品生命力的重要元素，因此色彩运用不仅能够展示作者的审美高度，同时也能够更好地表现出作品的张力。……