莫扎特咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特点与演唱分析

陈易宁

（北京师范大学 北京 100091）

一、莫扎特生平及歌剧概述

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是奥地利作曲家，也是世界音乐史上公认的少有的天才，在35 年的短暂人生中，他给世人留下了丰厚的音乐遗产。童年时期的莫扎特在父亲严格的教导下打下了坚实的创作和演奏基础，6 岁时他便和姐姐一起去各国宫廷巡演。此时的小莫扎特凭借自己超常的天赋和强大的领悟力学习到了大量的音乐知识，并创作了一定数量的作品。

1772 年到1781 年是莫扎特的第二个创作时期，在此期间，他积累了比普通人更丰富的人生经历。在18 世纪80 年代的法国和德国，启蒙精神的氛围极其浓厚，人们普遍认为，人的价值是由才能和道德决定的，而不由出身决定。在这样的精神的影响下，莫扎特不顾父亲的忠告，毅然决然选择做一个自由艺术家。

在人生的最后10 年，莫扎特辉煌的艺术才能得到了充分展现，并体现出强烈的民主倾向。尽管他在维也纳的生活并不尽如人意，经济上入不敷出，但是，此时的莫扎特的生活却是前所未有的丰富和充实。在这个时期，他创作了许多艺术精品，这些作品渗透了他独有的特点，他的许多优秀的歌剧和交响乐作品也都在这个时期完成，例如《费加罗的婚礼》《唐璜》等众多传世经典。1791 年12 月5 日，莫扎特在贫寒和疾病的重压下离开了人世，给后人留下了无法比拟的音乐遗产。

声乐学习者演唱莫扎特的作品大有裨益，它能帮助演唱者养成良好的发声习惯，且莫扎特的歌剧中的角色都有各自的性格，通过演唱这样的歌剧可以锻炼学习者的情感表达能力。在莫扎特的歌剧中，我们可以听到优美的旋律和清晰的织体，而且，这些旋律和织体都有莫扎特的独特风格。

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特晚年的一部喜歌剧作品《女人心》中的经典咏叹调。歌剧《女人心》于1790 年在维也纳首演，此时的莫扎特生活困苦贫穷，几乎可以说是靠借钱度日。在这部歌剧中，人性和情感受到质疑和检验，在当时那个年代，这部歌剧被认为是肤浅庸俗、缺乏道德的作品，但现在看来，这是一部富有人情味的经典歌剧。《女人心》是一部二幕歌剧，主要角色有费尔南多（男高音）、古列尔默（男中音）、阿方索（男低音）、费奥迪莉姬（女高音）、朵拉贝拉（女中音）和黛丝比娜（女高音）。

这部歌剧的故事发生在那不勒斯，两位年轻的军官费尔南多和古列尔默正在小酒馆中炫耀各自未婚妻的温柔忠诚，但同在酒馆的阿方索却认为女人善变。在阿方索提出赌约之后，两位年轻的军官古列尔摩和费尔兰多在女仆黛丝比娜的帮助下乔装成邻国的商人，互换身份向对方的未婚妻费迪丽姬和朵拉贝拉求婚，以测试女人们的忠诚。在阿方索和女仆黛丝比娜的推波助澜下，两位女人果然背叛了自己曾经的爱人，并准备结婚。最后，男主人公们揭穿了自己的谎言，同时也意识到人心不能如此揣测，最终原谅了各自的未婚妻，故事以喜剧收尾。而《年轻姑娘应该懂得》这段咏叹调由女仆演唱，两位女主人正因为各自未婚夫的离开和新的追求者的出现而感到迷茫纠结，此时，女仆便劝慰她们，要她们学会看穿男人的谎言，在爱情面前敢于坚持自我，做女皇一样的人。

二、《年轻姑娘应该懂得》中的角色和唱段分析

莫扎特在短暂的人生中表现了对自由和民主的无限向往，在他所创作的作品中，每一个生动活泼的角色都各有特点。

从这首咏叹调的角色来说，黛丝比娜的身份是两位女主人公的侍女，是一个古灵精怪、机智活泼的女人。这一作品中的人物形象都展现了当时大众的思想和观念，莫扎特在女仆黛丝比娜的身上寄托了很多他关于阶级平等的向往和民主自由的追求。在歌剧中，她是一个矛盾的角色，一方面，她有小市民的见钱眼开的特质，在阿方索的诱惑下对两位女主人进行挑拨和怂恿，且认为女人要学会及时行乐，释放自己的魅力；另一方面，她也是聪明、善良、热心的人，在两位女主人为情所困之时，她运用幽默机智的方法为二人解决困惑。在莫扎特的笔下，人物不再是单纯的，仅具有神性的纯善意或者纯恶意的内涵，而是丰满的具有生活气息和人性色彩的形象。同时，黛丝比娜对两位女主人的戏耍也从某种意义上表现了作者对阶级社会的控诉，体现了他渴望自由平等的内心世界。

从整部歌剧来看，黛丝比娜并不是一个主要角色，却起到了推动剧情发展的关键性作用，作者通过黛丝比娜世俗形象和敢爱敢恨的性格特点的凸显，进一步反映了当时人民大众的内心渴望，也再一次强调了自己的理想和追求。

从唱段上来说，整首咏叹调呈现出再现单三部曲式的特质，曲式结构如下表所示：

整首咏叹调节奏稳定，为6/8 拍。

在A 部分中，整体调性稳定，速度为行板，伴奏织体基本与旋律相同，表现了黛丝比娜对主人娓娓道来的情态，同时，在6、7、10、12 处出现了轻巧的装饰音，进一步塑造了黛丝比娜灵动活泼、古灵精怪的女仆形象。

在B 部分中，调性采用了传统古典音乐中的主调转属调的手法，由G 自然大调转到了D 自然大调，速度上变为小快板，使用跳音展现了活泼的黛丝比娜劝慰女主人的形象，这是整首咏叹调中内容最集中的部分，也是角色性格集中展开的部分，其中，多次出现的升C 音让听众在听感上产生一些离调的感觉，为后续向属调的迁移作好准备。

A 部分中，53-57 小节处的旋律与前面部分相同，使整首曲子逻辑完整、前后呼应，在62 小节和63 小节处出现的附点节奏增强了听觉上的新鲜感，和前面的旋律形成区别。从66 小节后半部分开始一直到79 小节，乐曲不断强调女人应该像女皇一样高高在上，掌握权力；同时，从74 小节开始，乐曲就使用同音反复的方式为歌曲高潮的出现奠定基础，一步步把情绪推向高峰，也展现了黛丝比娜此时激动的情绪。

80 小节至87 小节进入全曲最激动的高潮部分，旋律上使用了附点、四分音符、八分音符进行组合，将音区推向最高再回落，产生呼吁、呼喊的听感。在最后的部分，旋律还是使用了之前部分的主题材料进行变奏，同时，莫扎特也在此处不断对调性进行强调，不断进行B、G、D 这样的三音、主音、属音的反复，慢慢的，情绪也逐渐缓和，直至歌曲结束。

总体来说，在整首咏叹调中，莫扎特的写作严谨规范，极富戏剧性和逻辑性，同时，也体现了人文色彩，刻画了一个生动形象的女仆角色。莫扎特通过对旋律和情节的细腻结合，在轻巧、灵动的伴奏配合之下创作了这首经典作品。

三、《年轻姑娘应该懂得》中的演唱分析

咏叹调的演唱是声乐学习者提升技巧和表演能力的必经之路，在演唱咏叹调的过程中，演唱者需要灵活运用喉部机能，保持器官的灵活性；同时，气息的支撑也至关重要；再者，口腔咬字清晰度也是练习的重点。以下从发声技巧和情感表达两方面对这首咏叹调的演唱进行简单分析。

首先，在A 段中，开头部分是一个弱起的小节，不能将声音处理得过重、过硬，应控制好气息的流速，在高位置上开启整首歌的演唱，同时，速度是行板，从第六小节开始出现了灵巧的倚音，但要注意，不能将它们演唱得过快，要占这一拍中一半的时值。在第九小节中，伴奏的织体发生了改变，音变得密集，从听感上可以明显感受到情绪的层层递进。在11 小节处出现了一个下行的大跳，此音正好处于女高音的真声区，在演唱时若使用过硬的声音就会造成演唱声音的脱节，产生真假声变化过于明显的问题。在14、15小节和18、19 小节处，各有两个相同的上行大跳，由于这两个高音与前一个音相隔较远，且歌词为o、i母音，在演唱时可能需要对母音进行一定程度的变形，防止大跳过程中声音变得紧张。

在B 段中，速度变为小快板，对咬字、气息、技巧的要求也更加灵活，需要演唱者在有充足气息支撑的基础上，唱出有弹性的声音，同时，声音位置的统一也很重要。23 至33 小节整体都是较为欢快轻巧的旋律，同时，在24 小节、26 小节中有相同的一组16 分音符，需要注意不能以同样的力度去演唱，而应该将第一个音作为重音，后续的音在惯性之下带着位置进行演唱，以避免声音过于僵硬，这样才能更好体现黛丝比娜活泼的性格。36-44 小节中有两句内容重复的乐句，在演唱时要进行仔细揣摩和设计，不能演唱得完全没有变化。在45 小节处，从歌词上我们可以发现，这是黛丝比娜心中的独白，她正在为戏谑了两位女主人而窃喜不已，所以，演唱者在演唱时要关注到这一个细节，在音色处理上要与前面有所区别。

在最后一个部分，旋律上运用了前面出现的音乐材料，在第60 小节和第62 小节处都出现了下行的大跳音程，在演唱时要注意气息的下沉，但仍应该保持一种高位置的演唱，避免音色上区别过大。66 小节前三拍在谱面上有两个自由延长记号，此处可以在揣摩角色心理的基础上，做灵巧的渐强和渐弱处理，增强戏剧性冲突，和后面几个乐句产生对比。在74 至79 小节中，音区逐渐升高之后连着进行了三个大跳，且都是八度大跳，在演唱时要注意对气息和声音进行控制，保证声音位置的统一，且要唱出坚实的信念感，表现出女人要将权力掌握在手中的骄傲。与前一小节相比，80 小节至85 小节的旋律都处于较高的音区，在演唱时一定要注意使气息下沉，避免高喉器的出现导致高音区产生声音干涩的问题。84、85 小节出现了全曲的最高音，此处应该注意将声音连贯起来，给予高音足够的共鸣腔体，并进行一定程度的母音造型，避免出现尖锐的声音，进而影响听感。到89 小节，主题材料再一次出现，情绪也愈加激烈，从93 小节一直到结束处一直在重复“万岁黛丝比娜，真像女皇。”在演唱时，演唱者要格外注意每一节所表达的意思，特别是在结尾处，声音要更为坚定。

除了在技巧方面有诸多细节之外，演唱此曲时的情感把握也值得研究。首先，演唱者在练习时要熟读歌词，厘清歌词的逻辑重音和咬字归音，在演唱时才能演绎出黛丝比娜的情态；其次，声音中的情感也极为重要，气息是歌唱的动力和基础，拥有流动的气息才可以演唱出优美的声音，并演绎出黛丝比娜灵巧活泼的个性特点。第一部分的演唱主要是黛丝比娜对两位女主人进行劝说，情感上应该侧重于叙述，并伴有不断观察两位女主人反应的动作，也可以加上试探的眼神。第二部分速度相较之前变快，因为这时候黛丝比娜已经发现两姐妹开始有所动摇，因此，这部分的演唱要展现出黛丝比娜的自信、放松，并有理有据地对二人进行劝说。第三部分则要展现黛丝比娜的骄傲，同时，也可以说心中有一种对男女权利不平等的不满和愤懑，在演唱时可以着重进行展现，表现出强大的气场，同时，注意肢体语言的运用。

总而言之，在演唱这首咏叹调的过程中，演唱者要有很好的气息支撑和声带运用技巧，对语句之间的关联和角色内心世界有一定的揣摩，在不同母音、辅音的交替中保持声音的高位置，并进行清晰的咬字，在技巧纯熟的基础上进行合理的角色演绎，才能演唱好这首经典的咏叹调作品。

四、结语

作为声乐学习者，学习歌剧咏叹调不仅要磨炼声乐技巧，也要锻炼揣摩角色心理的能力和舞台表演能力。在这首咏叹调中，黛丝比娜是一个复杂的角色：身为一名女仆，她有着小人物少有的潇洒，对爱情有自己独特的理解；同时，她也是聪敏机智的，为自己深陷情网的女主人出谋划策；再者，她也有一些小市民的影子，她见钱眼开，为了金钱大胆戏耍自己的主人。在莫扎特的笔下，她是一个活生生的人，有自己的优点和缺点，有复杂的个性和独特的思想。演唱者要对所演唱的作品进行详细的思考和挖掘，力求运用有限的能力完成作品意义的表达。