向内的表演：论洛夫诗歌中的戏剧表演性

夏 沁

（南京大学文学院,江苏南京 210046）

洛夫的诗歌中存在声音与听觉等组构形成的戏剧表演意味，这种表演不是处于表象的外在特征，而是一种内向性的“自我”表演：现代诗歌呈现给人的只是文字，其“表演性”是隐含在文字背后的。尽管不是显性的，但是它同样会给读者预留出一个表演的空间，带给读者视觉与听觉上的审美感受。因为这种“诗歌表演”与读者的主观性有很大关联，所以较之于戏剧艺术直观的外向型表演，现代诗歌所体现出的表演性更具有延展性。形象与抽象的聚合，想象与现实的统一，增强了洛夫诗歌的审美体验。

一、戏剧表演性的听觉呈现

洛夫的诗歌中描绘声音的内容很多。“啄木鸟 空空/回声 洞洞”、“伸手抓起/竟是一把鸟声”，这是自然之声；“枪声/吐出芥末的味道”、“昨夜/船上的酒嗝/居然合折押韵/有点咀嚼唐诗的味道”、“妻对着一棵松树/号啕大哭”，这是人为之声；“‘千年后我瘦成一声凄厉的呼唤时/你将在何处?’/我仍在山中”，这是人物进行对话的声音。诗人将声音代入诗作，这些负载在文字上的声音在一定程度上增强了诗歌作品的艺术感染力。

在诗歌中，声音描写出现的位置各不相同，它们的作用也有差别。其中一类常常出现于诗歌的开头或结尾处，一首诗歌就如同一幕舞台剧，它的开头和结尾分别暗含着幕起与幕落的过程。于诗歌的结尾，“演员”“道具”全部退场，只剩下黑暗中的一两声回响。声音不像视觉化的事物只能是非有即无，它有延长时间的功效，给沉浸在诗歌中读者提供了逐步“退出”诗歌的时间。……