亚述浮雕艺术图像风格探究

项 薇（湖北美术学院 湖北 武汉 430064）

公元前4000年，美索不达米亚平原上就诞生了人类的早期文明，最早的苏美尔人在这两河流域建立了自己的城邦，而后不断有不同的民族在这里建立王国。天然的地理位置使得这里频繁发生战乱，王权和政权的变动使得这一地区的政治，包括人文都发生了多样的变化，这对于人文艺术的发展和变革也有巨大的影响。

一、亚述浮雕艺术图像的来源

研究历史可以发现，两河流域的文明是由前后几个民族相继创造而来，最早的苏美尔人将其文明发展到了顶峰，到了公元前19世纪中期，著名的巴比伦帝国开始兴盛，这是两河流域文明发展的第二阶段，而亚述帝国的崛起是两河文明发展的第三阶段。在都城一次又一次的毁坏、重建和朝代更迭与民族融合中，两河流域文明充分交融、发展、传播和渗透，形成了如今我们可回溯追寻的文化艺术。其中保留的亚述浮雕艺术也成为各民族融合发展的艺术结晶。

亚述的浮雕艺术可以说是美索不达米亚时期艺术发展的最高成就，其早期风格受到苏美尔人的影响，而后的阿卡德人也赋予了两河流域艺术新的理解和风格。经过多次的战争洗礼以及融合发展，亚述人民发展出了具有独特魅力的亚述风格艺术作品。古埃及艺术的发展与苏美尔几乎并行发展，古埃及在王国时期就已经形成了较为丰富且成熟的艺术风格，例如运用正面律、浮雕艺术或是壁画艺术宣扬埃及法老王的权势和崇高地位，这些纪实性的、以图像方式存在的、歌颂当权者以及展现国家的文化宣传形式都大大影响了亚述帝国艺术的发展和展现形式。可以说，之后的亚述浮雕艺术在历史性、政治性以及艺术性的发展上达到了高度统一。

（一）人首双翅神牛像

亚述浮雕图像大多是用来彰显国王功绩和帝国强盛的工具，所以在此时期出现结合国王人物形象和高大威猛动物形象的浮雕也不足为奇。例如亚述王萨尔贡二世宫殿的守护神兽《人首双翅神牛像》（图一），被亚述人民称为“舍都”的石雕图像，它有着人首、狮身、牛蹄和鹰翅，这是亚述时期展现国王权威和力量最显著的代表作品形式，其树立于宫门口，将国王的丰功伟绩都展示了出来，也融入了瞬间的动势，画面极具视觉性与悲壮的美感。

图一 《人首双翅神牛像》

（二）亚述猎狮浮雕

亚述浮雕对于动物形象的刻画极为突出，其中最著名的是狮子组群。那些狮子或受伤，或嘶吼，或奄奄一息，或倒地身亡，一姿一态都展示出动物痛苦的神情和人物的泰然处之。两方形成鲜明的对比，赋予了浮雕绘画鲜活的生命力和震撼人心的氛围。在《亚述猎狮浮雕》（图二）中国王率领部队战士们一同猎狮，在极富装饰性的浮雕绘画中，一同展现的还有国王那英勇的身姿、勇猛的战意，这也从侧面反映了亚述民族好战的个性和难以驯服的野性。

图二 《亚述猎狮浮雕》

（三）朝贡图

在亚述的浮雕艺术图像中，还有诸多表现人物空间的场景构图，这类浮雕图像将人物和情节都一一展现在观赏者的眼前，生动重现了当时的历史场景和画面。例如在《朝贡图》（图三）中，所有人物的面部都朝着一个方向，眼神也聚焦在一个要点，画面充满了秩序性和稳定性，给人一种简单、安全、稳定的神秘氛围，在视觉上和精神上使观众产生一定的敬畏，这也是为了凸出国王地位的崇高和权力的威严。同时，仔细观察人物的大小比例可以发现，人物的主次排列、尺寸大小都是按照地位的高低和尊卑来决定的，从这一角度来说，浮雕图像的展示也是为了突出王权的力量。

图三 亚述浮雕《朝贡图》

总而言之，大多数亚述浮雕艺术多以长幅画面纪事，描绘的都是王权的宏大、国王的丰功伟绩，用这些盛大的历史故事来装饰王宫或者祭祀的神庙，展现出亚述统治者的审美理想以及民族的精神导向，那些表现战争、激烈狩猎场面的浮雕壁画充分彰显了艺术的张力，体现了亚述人民对生命的赞颂，对绝对力量的崇拜，其艺术风格有着无与伦比的魅力。

二、亚述浮雕艺术的图像特征

在亚述浮雕艺术的展现上，亚述的艺术家们发挥着他们对自然美的独特感受和理解，在亚述时期，从事艺术绘画的人们大多是平民或是被俘获的奴隶，他们建造宫殿神庙，装饰内部空间，雕刻壁画浮雕，都在极大的自由时间和空间中进行创作。虽然统治者的审美有一定的影响，但他们仍然对画面的构成和设计有着充分的自由，这是一个纯粹的创作过程，展现的也是他们最真实的理解和感受，这也是亚述浮雕艺术最具自然，也最野蛮生长的重要原因。

（一）规则感的造型语言

前文说到，古埃及的艺术造型风格特征大大影响了亚述的浮雕艺术。观察古埃及的艺术作品特点，我们可以发现，古埃及的造型风格不以写实为目的，而是为了追求一种神圣、庄严、肃穆的形象特点，为了追求这样的人物造型特征，古埃及的人物形象都是非常完整的，也是非常遵守规则和定律的存在。著名的“正面律”正是由此而来。亚述艺术在此基础之上发展，不可避免地吸收了古埃及的艺术形象特征，在处理诸多浮雕艺术的人物形象时，我们可以看到，无论是脸部还是躯干，亚述艺术的创作家们都是按照“正面律”的规则表现的，大量采用了形式化、规律性的造型特征。艺术的对象是为了表达和赞颂王权的至高无上，所以在浮雕的造型上，亚述和古埃及一样，严格遵守等级制度，例如人物的大小和画面的布局一定是按照人物的地位和权力的大小设计的，地位越高，越居于画面中心，人物的形象也越高大，反之亦然。严格的理性之风，融入精致的线条处理，展现的是坚毅写实的五官、立体健美的身躯，向我们展现了亚述民族那强悍的生命力以及对绝对力量的崇拜。

（二）象征性的表现手法

象征性表现手法在艺术创作中一直是最受欢迎的手法，在亚述浮雕艺术中，大多数作品常常以象征意义来表现特定的场面并表现其中的情感。例如在浮雕作品《乌来河之战》中，我们能够明显看到，雕刻匠人运用成熟的阴线雕刻方式画出细密的回旋线条来表示河流的湍急，还雕刻出几棵棕榈树来表示陆地，画面中的场景泾渭分明，一目了然。从这里我们可以明显感受到亚述浮雕艺术中的象征手法。观察亚述浮雕的大部分作品，我们还可以发现，亚述作品中经常出现许多高大威猛的野兽形象，例如在图四《猎狮浮雕》中，那些或嘶吼、或受伤、或暴怒的狮子形象生动，造型丰富，亚述的艺术家们运用巧妙的雕刻艺术，综合写实的手法以及装饰手法表现了对象瞬间的神情和形态，他们赋予了浮雕绘画强烈的震撼力和动人心弦的氛围感，展现了亚述艺术的壮美之感。

图四 《亚述猎狮浮雕》

在亚述浮雕艺术中，还出现了一种神兽形象，这是为了将国王的形象神化而诞生的，其存在象征着王权威严，神圣地位不可侵犯，例如树立在亚述王宫前的神兽雕刻形象，综合了人、牛、狮等高大威猛的动物特征，将其融合成一个整体，以一种自然的张力表现出来，以达到象征强悍力量和至高无上地位的目的。

（三）装饰性的审美特征

无论在东方还是西方，世界艺术界对于“装饰”这种艺术手法都是相当重视的，艺术是美的，也是需要审美的，而装饰手法以一种合乎人类需要的形式出现，使艺术的呈现姿态更加和谐，也更具美感。

亚述的浮雕艺术虽然在写实的手法上运用颇深，但是在艺术形式上也极具装饰性。这里所说的写实并非是将对象真实再现，而是根据创作者主观的需要，抑或是上位者的需要，进行艺术的主观再改造。例如在浮雕造型中，线条的疏密运用、人物五官的刻画、细节纹饰的处理，都运用了装饰的手法。细节的夸张会使画面更加具备艺术魅力。在创作浮雕艺术时，亚述吸取了古埃及艺术的表现手法，采用浅浮雕的表现形式。但与古埃及艺术表现不同的是，亚述的浮雕艺术不是平面的，它更注重对象的形象变化、层次变化以及量感的展现。亚述浮雕在光影的照射下会产生真实而立体的效果，给人以动人心魄的力量美。由此可见，线条的装饰美在亚述的浮雕艺术中发挥得淋漓尽致，这也给后人留下了极具特色、永垂不朽的艺术作品，其中的美感值得我们深入挖掘并探索。

三、总结

真正的艺术不仅来源于生活，更是对生活的一种解释和表达。我们可以脱离真实的生活形象，去追求一种更为纯粹而本质的艺术感受，而艺术家、创作家在这个阶段充分发挥了主观感受力，对现实世界进行了观念性改造，而后创作出了作品。在亚述浮雕艺术的创作过程中，亚述的艺术家们充分将理性思维与感性思维相结合，完美融合，展现了一种新的艺术样式，而这也成了亚述艺术中最具代表性的风格：庄重威严，静穆高傲，崇高神圣。

在理性思维上，亚述艺术延续了苏美尔人的艺术与古埃及的艺术，以一种程式化的符号形式规范浮雕艺术中的对象造型，这部分的理性化思维造就了亚述浮雕艺术中的经典艺术形象。在此基础之上，亚述的艺术家们充分发挥了他们的感性思维，将自然的审美逻辑融入其中，将野性与朴拙、动态与静态的元素巧妙地融合在一起，形成了亚述浮雕艺术特有的美感。

众所周知，亚述的浮雕艺术大多是表现王权的神圣以及战争的屠戮，具有血性死亡、黑暗沉重的气息，然而也正是亚述艺术家们对死亡、对战争杀戮有着超乎寻常的理解和感受，他们无所畏惧地表现了真实的战争场面，传神地刻画了濒死的野兽。他们一场又一场地歌颂这悲剧，展现了亚述民族最本质也最深刻的民族特征和社会观念，这本身也是一种美的表现。这是艺术对特定历史和人文的完美诠释和表现，这种纯粹表现出来的艺术美长流于世界历史长河中，是我们探寻古典艺术、浮雕壁画艺术的直观经验，促使我们认真思考和创作新的艺术形式。

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