生活与艺术的永恒命题
——龙德辉先生雕塑艺术的三种面向

文/谢勋 by Xie Xun

（四川美术学院讲师、美术学博士）

龙德辉先生是新中国成立后所培养的第一代雕塑家，其艺术生涯自20世纪中叶延绵至今。作为西南雕塑的代表，他全程“参与”了对西方写实主义雕塑的“吸纳”到雕塑民族化的“转向”，进而精于主题性肖像雕塑的创作。

一、质朴与真切的人民形象

“除了细节真实之外，还要正确地表现出典型环境中的典型性格”[1]是现实主义创作观的经典表述。而“没有典型化，就没有创作”的论断也是“苏联模式”对艺术创作提出“典型化”的要求。而在雕塑家看来，典型性就是情节的典型，人物形象的典型。在艺术实践中对典型性的探究也是从雕塑的叙事性表达所展开的。

图1 《坚守》石膏 1955年图片来源：龙德辉教授提供

图2 《方腊》石膏 220×85×80cm 1959年 图片来源：龙德辉教授提供

在龙德辉先生的青年时代，新中国成立建立的语境是社会生产力得到极大的提升高，在这一时期，先生的作品《规划》《坚守》等都直接地反映了50年代社会面貌。“质朴与真切”是这两件作品所呈现出来的重要特质，对人物的典型性的追求和刻画显得尤为突出。《规划》通过飘动的衣纹来传达出“如沐春风”的境况。作品《坚守》则通过对衣纹的“激烈”和“动感”的塑造，在人物的情绪传达方面起到的非常重要的作用。当然，这并不是说，雕塑家在对人物形象的塑造上没有刻画，而正是在人物面部和身体语言的充分刻画之下，作品的情绪才非常完整地传达给观者。如果说在《规划》中……