线条、肌理、形式
——读王斌的画

文/王怡然

王斌/丹洲岛系列No.1 80cm×60cm 2019年

有天赋的画家很多，有才气的却不多，在我看来王斌属于后者。从本科二年级刚进工作室起，王斌就显露出与大多数同学不一样的特质。在其他同学还对造型概念一知半解时，他已经开始运用表现性的绘画语言来刻画对象了。他对自己十分了解，擅长什么和喜欢什么都很明确，没有太多的自我怀疑。所以作为王斌的老师，我是很轻松的。常常一段时间不见，他就又拿出一批新鲜的作品出来，而且都不太一样，可以看出在每个阶段中他对绘画的思考。从本科三年级起，王斌的作品就频频入选国家级展览，这在本科生中并不多见。早早建立的参展意识，使王斌懂得从观众的角度、从艺术家的角度思考自己的作品，也是他个人绘画走向成熟的关键。在我看来，线条、肌理、形式这三个方面构成了王斌绘画的主要特点。

一、线条语言的探索

王斌喜爱用线。最初，他对线的表现的探索吸收了伯纳德·毕费那种干涩的线条和挺阔的用笔。特别是毕费对外轮廓的处理，启发了他通过线的轻重变化来突出形象，重新组织画面秩序，增强视觉冲击力。除毕费之外，亨利·马蒂斯的线条也给予王斌不少助益，他通过临摹马蒂斯的画作，留意起线条中的微妙起伏与所绘对象的形体之间的联系。特别是表现人物形象时，原本有些死板的线条变得更加流畅灵动，简洁精炼。例如他的作品《教室有她系列No.3》中人物的外轮廓处理十分简练概括，又借助长棍、画架、画框等静物透视的边线强化了空间的纵深感。……