论宋代花鸟画色彩的情境美

文/陈姿娟[东尚国际控股有限公司]

伊顿在对色彩三种不同着眼点——结构、表现与印象的研究中指出：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义只会是一种贫乏的形式主义；缺乏象征性真实和没有情感力量的视觉印象效果只能是平凡的、模仿的自然主义；而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会局限在表面的感情表现上。”一件优秀的绘画作品是自我情感与物象的完美结合，不仅要求色彩要有对外在形色的表现，同时要更加注重色彩对物象内在情感的表达。现实中的花鸟属于自然美，只有当画家以更高于现实自然美的手法来寄寓审美理想、表达审美感情、抒发审美情趣时，以自然美为对象的花鸟画才具有了有别于纯粹装饰功能的艺术美学价值，花鸟画的创作才能从被动描摹、追求形似逼真走向自觉的审美情感表现。两宋花鸟画不仅继承了五代托物言志、寓意比兴的传统，追求诗画结合、情景交融的意境美，也更为注重自我情感的抒发。因此，不同情感的表达、审美思想的差异决定着画家在色彩语言形式上的选择，由此也形成了中国画色彩语汇的多样性。

一、情感表达的三种方式

（一）托物言志，寓意比兴

建立在中国阴阳五行哲学基础上的五色是对大千世界五颜六色基本元素的归类与概括，因此在根本上奠定了色彩的哲学精神属性和象征、抒情、寓意之功能。托物言志正是花鸟画发展走向成熟的一个重要表现。……