线上演唱会有多火

于涵

任何人都可以点进链接，观看、互动、写下自己的感想并转发到朋友圈，营造出一种“全民参与”的氛围。

5月27日晚上8点，罗大佑《童年》线上演唱会准时开始。在时隔两年的内地演出中，罗大佑和乐队带来了《光阴的故事》《恋曲1990》《童年》等经典歌曲，演出现场在台湾花莲的一个大草地上，伴随着音乐，还能清晰地听到虫鸣声。

几乎是同一时间，孙燕姿也在直播间和大家相见。这场室内录制的“唱聊会”，氛围更加随性，孙燕姿一边唱歌，一边和乐队和工作人员聊天，唱着唱着笑场了，就停下来再来一遍。

两位歌手几乎承包了“60后”到“90后”的童年回忆。有网友感慨，当晚的朋友圈被罗大佑和孙燕姿刷屏了。平台数据显示，罗大佑演唱会的总观看数达到了3265.8万人次，孙燕姿的为2.4亿人次。

此时，距离连续两天刷屏的周杰伦线上演唱会，才过去了不到一个星期，仅仅是过往演唱会重映就吸引了超过1亿次观看。再将时间拨回到一个半月前，超过4400万歌迷在直播间里跟着崔健“继续撒点野”。

线上演唱会持续走高的背后，是线下演出在疫情下的困境。《2021年全国演出市场年度报告》显示，2021年演唱会、音乐节市场大部分规划项目都遭遇了延期或取消，演出总场次只有500场，且近一半为旅游景区演出。

考虑到今年上半年多地疫情反扑，音乐人和乐迷短时间内依旧很难在线下相见，线上演唱会能持续救市吗？

从线下到线上

线上演唱会第一次得到全民性关注是在2020年5月“相信未来”线上义演期间，130余组音乐人“零报酬”参与进来，总观看人次达到了4.4亿。

时至今日，线上演出从疫情时的无奈之举，发展成了“万物皆可直播”下的重要一环。

五月天连续两年举办线上跨年演唱会，刘德华在每年的生日会上直播给粉丝唱歌。2021年12月，西城男孩举办了全球首场线上直播演唱会，吸引了超过2000万人次观看。今年4月1日，张国荣辞世19周年之际，他生前最后一场演唱会《热·情》的超清修复版，以线上演唱会的形式进行了全球首播。

这些演出有直播，有录播，有重映；有的斥资千万元设计了绚丽的舞台效果，也有的就在卧室里随意弹唱……无论何种形式，或多或少都弥补了歌迷不能听现场的遗憾。

疫情无疑提高了用户对线上模式的接受度和宽容度。中国互联网络信息中心数据显示，截至2020年12月，演唱会直播的用户规模为1.90亿，较2020年3月增长3977万，占网民整体的19.2%。

除了疫情影响之外，和传统演唱会相比，线上演唱会本身也有一定优势。

根据《2021年全国演出市场年度报告》，演唱会/音乐节的平均客单价普遍在800～1000元不等，是所有演出类型中最高的。而线上演唱会大多可以免费观看，即便收费也仅在几十元上下。除此之外，节省下来的往来路费、住宿费和时间成本也不容小觑。

另一方面，过去顶级艺人举办演唱会时，虽然也会出现小范围刷屏的情况，没机会去到现场的人却很难融入。线上演唱会则不然，任何人都可以点进链接，观看、互动、写下自己的感想并转发到朋友圈，营造出一种“全民参与”的氛围。

情怀背后争流量

可以观察到，线上演唱会的嘉宾大多是老牌歌手，卖点在于情怀，目的也是吸引更多圈层的人参与互动、转发，实现破圈和增加流量，替代低廉的门票争取收益。

不过，根据《新京报》的问卷调查，只有5.56%的观众愿意为线上演唱会花费50元以上，44.44%的用户选择了10元以下。

除此之外，顶级艺人还可以吸引到广告主和品牌方的青睐。例如此前冠名了崔健演唱会的某汽车品牌，这次又冠名了罗大佑的演唱会。

随着线上演唱会的常态化，曾经共同发起“相信未来”义演的几大互联网公司，再次成为竞争对手。这一次罗大佑和孙燕姿的线上演唱会“撞车”，就是平台流量之争的缩影：抖音将直播推送到6亿日活跃用户的信息流中，TME live则联动了同属于腾讯的微信视频号，“霸占”朋友圈版面。

体验还需提升

对于资本而言，线上演出是抓住风口的机会，但在音乐人和乐迷们眼中，线上演出更像是一根救命稻草，在疫情中艰难地连接彼此。

4月15日，线上演出结束后，崔健坦言对线上演唱会还不适应：“睁眼看不见互动的人，只能看到一片工作人员。”他用的形容词是“理性”，换言之，线下演唱会更感性，更爽。

歌手也在和这种演出模式做磨合。两年之前，崔健就曾办过一次线上演唱会，当时他让观众“安静听歌，不要刷弹幕”。到了这一次，他一开场便邀请大家多多互动，还对观众说：“上一次网上演唱会，我希望大家不要发弹幕。这一次我想，还是尊重网络文化，你们要发就发吧。”从崔健嘴里说出这句话，多少透露出一些无奈和伤感。

在屏幕的另一端，观众也对线上演出会的播出形式颇有微词。

5月27日晚上，孙燕姿唱聊会进行到一半时，画面突然切断，十多分钟后才恢复正常。演出结束后，孙燕姿发微博致歉：“今晚现场传输设备出现状况，导致节目中断，深感抱歉。”

线上演唱会的体验本就不如线下过瘾，观众对策划和技术失误的容忍度自然也会更低。

不少观众表示对画幅不满。罗大佑、孙燕姿和此前崔健的演唱会都是豎屏的，不仅画面拥挤，信息量少，投屏观看还不能占满电视屏幕。乐评人邓柯在微博上评论说，竖屏主要是为了方便握持和操作，但是观看演唱会不需要用户频繁操作，没有必要设计成竖屏。

影评人张小北曾在知乎上解释为何竖屏不适合制作长内容，“竖屏模式下用户需要将视线聚焦在不到30度的视野范围内，这种需要长时间高度聚焦视线并且干扰不断的观看方式，是无法让观众产生沉浸感的。”沉浸感的缺失，对演唱会来说几乎是致命的。

目前，线上演唱会大多维持了传统演唱会的进行模式。如何给歌手和观众创造现场感，是线上演出平台未来要解决的问题。正如阿里文娱电影演出业务总裁李捷所说：“线上演出一定不是线下演出的复制，它应是另外一种创新形式的线下演出。”

有人寄希望于技术革新——5G网络，AR/VR技术，越来越高级的录像和录音设备，和甚嚣尘上的“元宇宙”概念，为线上演唱会铺路。

即便如此，在音乐人和乐迷的心目中，任何歌曲和MV都替代不了演出现场的氛围，嘶吼、跟唱、跳跃、尽情释放肾上腺素。对于乐迷来说，现在或许只能在直播中望梅止渴，终有一天会在线下再相见。

摘编自《瞭望东方周刊》2022年第12期