装饰音在爵士鼓演奏中的作用探析及运用策略

任祥太 杭州麦德魔方企业管理有限公司

“乐者本于声，声者发于情”，音乐是人们在长期的实践中形成的、表达情感的一种艺术形式。从音乐发展史来看，人们在创作音乐的同时也在不断创造和创新表现音乐的物质载体——乐器。爵士鼓亦称架子鼓，是现代乐队中的核心乐器，在乐队演奏中，爵士鼓能够引领演出节奏，掌控演出情感，是整个乐队的指挥者。而在表达情感时，爵士鼓手要借助一些打击技巧，从而获得更好的演奏效果。装饰音是典型的音节符号和音乐旋律，具有很强的表现力，在塑造音乐形象和展现音乐风格中具有重要作用。在爵士鼓演奏中，装饰音常用于润色和修饰旋律曲调，能够更好地展现音乐作品的内涵，以及丰富爵士鼓的演奏技巧，因此，很多鼓手都喜欢将装饰音引入到爵士鼓的演奏之中。

一、爵士鼓发展概述

爵士鼓也被称为架子鼓。从乐器的发展史来看，爵士鼓的最初雏形可以追溯到中国明朝时期，被传教士带回欧洲后逐渐应用于欧洲音乐演奏中。后来随着爵士乐的流行，爵士鼓被广泛应用在爵士乐之中，并成为爵士乐的核心乐器，爵士鼓也因此得名。1940 年前后，现代爵士鼓的基本配置开始形成，爵士鼓的配置一般包括低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等。爵士鼓的不同鼓有着不同的功能和音色，在演奏中表达不同的节奏和情感，一些优秀的鼓手会根据自己的需求选择适合自己的鼓，或增加、减少鼓的数量，或专门定制特殊材质的鼓。社会需求的多样化催生了爵士鼓演奏的多元化发展，爵士鼓的演奏技巧也在不断的丰富和发展。当前，爵士鼓演奏广泛用于摇滚乐、流行音乐和爵士乐中，在长期的演奏实践中形成了迪斯高、伦巴、探戈、桑巴、恰恰等鲜明强烈的节奏，在现代音乐演奏中发挥着至关重要的作用。

二、装饰音在爵士鼓演奏中的重要性分析

装饰音是指一些润饰旋律的小音符，有时候也包含润饰一些特殊旋律的特殊符号，主要是用于丰富作品旋律，主要包括倚音、颤音、回音、波音等。从运用频率上来看，倚音的使用频率最高，是音乐演奏中最常见的装饰音，因此，装饰音又被称为倚音。从重要性来看，爵士鼓演奏中融入装饰音能够更好地带动节奏，诠释作品的内涵，丰富爵士鼓的演奏技巧，获得优美的演奏旋律，表达鼓手的丰富情感和展现鼓手的演奏技巧。

（一）更好地带动节奏和诠释作品内涵

节奏是打击乐的灵魂，如果失去节奏，爵士鼓演奏将失去内涵而变得苍白无力。在爵士鼓演奏中，鼓手对节奏的掌控至关重要。爵士鼓是现代乐队的指挥者与掌控者，作品内涵如何表达、表达到哪个程度，这些都是由爵士鼓手所引领的。因此，在乐队演奏中，爵士鼓的节奏便是整个乐队的演出节奏，爵士鼓通过节奏变化带动乐队节奏的变化，带动其他乐器的演奏。因此，在音乐演奏中，如果爵士鼓手需要调整节奏和旋律，就可以将各种装饰音融入到演奏中，对整个演出的节奏和旋律做出调整，为演出奠定基本的节奏与曲调。从这个角度来看，装饰音的使用就不单单是一种音节的融入，而是带动全曲节奏的一种“催化剂”。而要想实现预想的节奏和旋律，爵士鼓手要对作品结构、旋律结构和情感结构进行整体和准确的把握，进而在演奏中准确加入装饰音，从而达到预想的演奏效果。

音乐作品的演绎效果是一个乐队演奏整体呈现的效果。爵士鼓演奏是服务于音乐作品的，所有演奏技巧的目的都是为了更好地诠释音乐作品内涵，低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲的配合使用都是为了整体的演奏效果。从功能来看，装饰音的主要作用是修饰和润色旋律，而旋律的主要功能是诠释作品内涵，因此，在爵士鼓演奏中，爵士鼓手如果通过诸如单击法、双跳法、复合击法等适当的锤法加入不同的装饰音，能够使整个演出节奏更为丰富和完美，能够更准确地诠释作品的深刻内涵。

（二）丰富爵士鼓演奏技巧，获得优美旋律

爵士鼓的演奏技巧丰富多样，常见的就有小鼓击奏法、低音大鼓踏奏法、踩钗踏奏法、滚奏法和压奏法。装饰音能对爵士鼓演奏的旋律进行“包装”，使全曲的旋律更丰富。旋律的获得依赖于乐器演奏方式，丰富多变的旋律需要将不同的元素引入到乐器之中。将装饰音引入到爵士鼓演奏中，能够使爵士鼓的演奏技巧更加丰富，如在演奏小军鼓三装饰音时，鼓手需要综合运用交替式锤法、复合式锤法和连击式锤法等，这些演奏技法丰富了爵士鼓的演奏技巧。同时，旋律是音乐作品的核心，通过旋律的带动能够将作品所蕴含的内涵和情感充分表达出来。一般而言，一首音乐作品的旋律主要包括两种：第一种是创作者根据音乐情感和音乐结构所创作的旋律，第二种是演奏者利用乐器在表达作品时的所用的旋律，这种旋律可能是完全按照作品的原有旋律，也可能是演奏者根据演奏需要重新创作的旋律。但无论从哪个角度来看，获得优美的旋律既是创作者的初衷，又是演奏者追求的最高目标。爵士鼓的各个鼓都具有不同的音色，各种鼓的配合能获得不同的旋律，如果再将具有强大润色和修饰功能的装饰音融入到爵士鼓演奏中，则能够使本身就丰富多样的爵士鼓旋律变得更为优美。欢快活泼、旋律丰富和层次感强的装饰音舒展上扬，将其引入爵士鼓演奏中，可以使全曲的节奏更加连贯流畅，旋律更为优美动听。

（三）表达鼓手丰富情感，展现鼓手演奏技巧

从音乐演奏来看，爵士鼓手在演奏中融入装饰音不是单纯的表现作品的内容和情感，在演奏中也充分融入并展现了自己的音乐感悟和音乐情感。爵士鼓手不是冰冷的机器，而是有感情的活生生的人，演奏中无法完全摆脱自己的情感进行演奏。因此，在爵士鼓演奏中运用装饰音，既能展现出演奏者的情感，又能展现爵士鼓手的情感，这两种情感的统一才能够更好地诠释音乐作品的深刻情感。同时，一场演出是否成功，演奏效果是一个最核心的评价标准。良好演奏效果的实现依赖于台上演奏者的发挥。对于爵士鼓手来说，在台上根据作品表现需要和观众情绪需要而调整演出节奏，爵士鼓手通过融入装饰音能改变演奏节奏和旋律，将情感直接传达给其他乐器演奏者和现场观众，不但能够带动整个乐队的情感和表演，而且能够带动全场观众的情感，更好地调动演奏氛围，获得良好的演奏效果。

在乐队演奏中，每一个演奏者既是服务演奏整体的一份子，又是一个具有鲜明个性和特色的个体存在。在演奏中，爵士鼓手既要立足于全曲的整体表现，通过自己的演奏服务全曲，又要在演奏中展现自己的演奏技巧，彰显自身特性。为了更好地展示出爵士鼓手的魅力，其可以通过融入装饰音充分展示自己的演奏技巧。爵士鼓手根据作品内容和情感适时融入装饰音，选择合适的表现方式和表现技巧来展示自己打击装饰音的能力，更好地展现自己娴熟的演奏技巧和扎实的基本功。

三、爵士鼓手提升运用装饰音能力的策略

装饰音的学习和练习都具有较高的难度，需要爵士鼓手加强对装饰音的理解，学习和掌握各种装饰音的特性，加强打击训练，提高自己对音乐作品的解读能力和“二次创作”能力，更好地运用装饰音。

（一）深入学习和掌握装饰音的特性

装饰音中“装饰”本意是圆润优美的意思，装饰音就是美化音乐之意。在爵士鼓演奏中，装饰音的作用主要是丰富曲调、丰富旋律，以及增加曲子的独特色彩，从而使爵士鼓演奏更具特色，演奏效果更加突出。从音乐发展来看，装饰音作为一种有较强表现力的音符，是构成旋律和塑造形象的重要手段，很多音乐形式中都有装饰音，如西方古典音乐、拉丁音乐、爵士乐及中国音乐中都具有丰富的装饰音，但各种音乐形式中的装饰音也各有特点。爵士鼓手想要提升爵士鼓演奏中运用装饰音的能力，就必须加强对装饰音的全面认识，要认识到各种艺术之间既有共性，亦有个性，不断提升自己对装饰音的理解，更好地加强自己在演奏爵士鼓时融入装饰音的能力。

首先，爵士鼓手要注意认识和区分不同音乐形式间的装饰音，演奏时不能把不同音乐形式的装饰音混用和等同。例如一些爵士鼓手在演奏中将中国民族歌曲、戏剧中的装饰音等同于拉丁音乐、爵士乐中的装饰音，未能准确认识和区分不同艺术形式中的装饰音，导致演奏效果不佳。从当前的音乐发展情况来看，诸如拉丁音乐、爵士乐中的装饰音更适合运用西方乐器，而中国音乐中的装饰音在西方乐器中的使用还不成熟。因此，爵士鼓手在演奏中运用装饰音时，要全面认识不同音乐形式中的装饰音，分析异同，在遵循乐理规律的基础上探究相互借鉴和融合的可能性，不能不加任何区分的一概等同和混用。

其次，爵士鼓手还要全面认识和把握不同的装饰音。如倚音、颤音、回音和波音这四种常见的装饰音种类、功能、演奏方法都有很大区别，演奏时不能一概而论。

最后，装饰音与其他音符之间既有一定的共性，也会因功能和形式不同而表现出彼此之间不同的特性，爵士鼓手还要全面认识这些容易与装饰音混淆的音符。例如在音乐实践中，很多爵士鼓手容易将装饰音与和弦外音搞混淆，他们认为部分和弦外音是从装饰音而来，就将两者等同，没有看到一些装饰音不仅能表现和弦外音，也能表现和弦音。

（二）加强对装饰音演奏的认识与训练

装饰音的重要特点在于它的时值是计算在所装饰的音或前一音的时值之内的，在理论上不占节奏的时值。但在演奏中，很多爵士鼓手发现装饰音尽管在乐谱中不占节拍时值，但演奏中总会出现占有时间的问题。出现这一问题的原因在于很多鼓手在音乐理论与演奏实践上出现误解，对“装饰音不占时值”这一理论产生了错误认识。很多爵士鼓手在演奏时，刻意追求不占时值，通过插入、压缩主音、快速掠过等方式达到不占时值的目的，在装饰音作用和运用的理解方面出现偏差。在爵士鼓演奏装饰音的过程中，常见错误方法主要有三种：其一，很多爵士鼓手在演奏中寻找插入装饰音的时间，用装饰音将主音和整个小节向后推挤出装饰音的空间，出现了“前音+装饰音+主音”的问题。这种演奏方法尽管没有占据装饰音前后的时间，但通过挤压主音的方法获得装饰音等同于在演奏中插入了新的小节，导致主音被弱化。其二，很多爵士鼓手在演奏时，插入装饰音的时机不正确，占据了主音的时值。如演奏的主音是1拍，但在插入并演奏完装饰音后，主音的演奏只剩半拍，过度追求装饰音而导致主音的演奏节拍被占用，出现了“前音+装饰音、主音”的问题。其三，爵士鼓手为了不占演奏时值，在演奏装饰音时加快演奏速度，导致装饰音长度过短，不能很好地发挥装饰音的装饰效果。因此，爵士鼓手在学习装饰音的演奏时一定要明确装饰音的作用。在爵士鼓演奏中，装饰音的主要作用是修饰和润色，目的在于烘托所装饰的主音，要服务于被装饰的主音，不能因为追求装饰效果而过度追求装饰音而弱化主音，导致出现“喧宾夺主”的问题。

音乐学习和训练是一项十分繁琐的事情，音乐技巧的掌握也绝非朝夕之功。作为打击乐器，爵士鼓的演奏需要鼓手数十年如一日的刻苦训练。爵士鼓手既要掌握爵士鼓的理论知识，又要对各种鼓的特性、打击方式和技巧进行深入的研究与刻苦的训练。首先，爵士鼓具有非常复杂的打击技巧，需要爵士鼓手不断加强基本技巧训练。在进行技巧训练时，要准确掌握各种鼓的击打方法，如小鼓击奏法、低音大鼓踏奏法、踩钗踏奏法、滚奏法和压奏法等。准确掌握各种演奏方式，如独奏、合奏、重奏等，在演奏中还可以通过铺垫、承接、加花等引领音乐节奏。爵士鼓手还要在平时多加训练，使自己的演奏技法更加纯熟。

其次，要提升装饰音的运用能力，爵士鼓手还要加强对装饰音演奏技巧的刻苦训练。装饰音的演奏特点是快速和轻巧，主音演奏要扎实、干脆，不能在主音上出现轻浮的问题。在练习时还要注意动作要领，对一些基本功，如持棒方式、锤法使用等都要多加练习，才能在演奏中使用自如，更为从容，加入装饰音时也能更为灵活和准确。因此，爵士鼓手在训练装饰音时要注意追求演奏的均衡性、与主音的力度关系，以及动作要领。由于倚音、颤音、回音、波音等各种装饰音的特点与演奏方法各不相同，因此爵士鼓手还需要对各种装饰音的演奏方法进行训练，如短倚音、长倚音、颤音、顺回音、逆回音、上波音、下波音等，爵士鼓手需要根据其不同形式和要求进行正确的训练。

最后，爵士鼓手还要对各个鼓的功能有准确的认识，将各个鼓与所演奏的装饰音相联系。如从爵士鼓的各个鼓来看，适宜演奏三装饰音的主要是小军鼓。小军鼓的鼓皮高弹性，可以在短时间内快速、密集和清晰的完成多粒装饰音，能够获得极好的演奏效果。在演奏三装饰音时，由于三装饰音演奏的锤法排列多、敲击动作复杂、运用最为灵活，所以爵士鼓手必须要通过复合锤法获得三装饰音，但如果左右手演奏个数不一样，就会导致节奏不均衡，丢失旋律节奏。

（三）提高对音乐作品的解读能力，提升“二次创作”能力

如果说作品是音乐演奏的根据，那么爵士鼓则是传递音乐作品情感的载体，作品的风格决定了爵士鼓的演奏风格。一名鼓手如果想要正确运用爵士鼓的装饰音来表达音乐作品的内涵，则必须对音乐作品的节奏、内容和情感进行深入解读，然后再借助爵士鼓这一乐器进行情感表达。解读音乐作品时，爵士鼓手既要具有娴熟的爵士鼓打击技巧，全面掌握装饰音特性，又要根据音乐作品本身所产生的背景、作者融入的情感、作品的结构和全曲调表达方式等进行认真解读，思考作品的旋律及融入装饰音的时机，对作品整体内容进行全面把握，再结合装饰音的打击技巧进行演奏，从而获得更好的演奏效果。

同时，从演奏实践来讲，每一个爵士鼓手都是与众不同的个体，受专业背景、专业素养、演奏能力的影响，其融入装饰音的音符、时机、效果都各不相同。想要获得较好的装饰音运用效果，爵士鼓手需要根据自己能力来提升运用装饰音的“二次创作”能力。爵士鼓手的“二次创作”能力是指爵士鼓手在演奏时根据作品的内容和形式，结合自己的所学和所掌握的演奏技巧对原作品进行“二次加工”的能力。“二次创作”能力越强的爵士鼓手，其运用装饰音的能力就越强，演奏效果就越理想。爵士鼓手在演奏中不是按照程式化的内容机械地加入装饰音，而是根据作品内容表达所需和自己情感表达所需进行 “二次创作”，灵活而准确地在演奏中融入装饰音。在运用装饰音对作品进行“二次创作”时，爵士鼓手可以在演奏前、演奏中和演奏后进行“二次创作”。演奏前的“二次创作” 是指爵士鼓手在解读和研究作品时，根据作品的内容结构、情感结构和节奏安排，深入思考在作品中预先加入融入装饰音的地方和演奏装饰音所用的演奏技巧，是一种对装饰音运用的模拟与编排。演奏中的“二次创作”是指爵士鼓手在演奏的过程中，灵活适当地临时改变预先设计的装饰音，根据演奏中的具体状况临时改变装饰音的融入时机。演奏后的“二次创作”是指在演奏结束后，爵士鼓手对演奏中装饰音的运用状况进行的总结和反思，针对表现不佳的地方进行及时改进与提升。

四、结语

作为现代乐队的核心乐器，爵士鼓在音乐演奏中发挥着至关重要的作用。现代爵士鼓由多个鼓组成，各种鼓的音色与特性也不相同，这就赋予了爵士鼓具有多种旋律的特性。而作为一种“包装”旋律的音符，装饰音被广泛应用于爵士鼓的演奏中，在爵士鼓演奏中发挥了重要作用。但爵士鼓中融入装饰音是一项复杂的技巧，需要爵士鼓手深入学习和掌握装饰音的特性，刻苦练习各种技巧，提高对演奏作品的解读能力和“二次创作”能力，不断提升自己的打击技巧和音乐素养。