舞蹈表演的情感世界

于娟（江苏省演艺集团有限公司）

一、舞蹈艺术内涵和情感表现在舞蹈表演中的意义

（一）舞蹈艺术内涵

舞蹈表演与其他文艺表现形式，有着一致的规则，也有着不同的特点：有关系，也有差异。跳舞美学是以舞蹈动作为主要的艺术表达手法，着力表达以语言文字及其他文艺表达手段所无法表达的人类自身深刻的情感世界，包含了细腻的人生审美情感、深邃的思维、强烈的个性意识，人与自然之间、人与社会之间、人与人之间及其人本身内在的对立冲突，并以此提供能为人所认识的活生生的舞者艺术形象，以表现舞蹈作家（舞蹈表演编导和跳舞表演者）的审美观人文情感、审美观理念，以及表现人类生活的审美观属性。说到底，舞蹈是人类表现心理动作的表演，而心理动作则是社会动态的写照。表现也包含表与演两个意思。根据传统中国文化的理解，表，为情感之表现或其外貌者也；演，模仿其行为者曰演。而这两句就很清楚地道出了表现二字的意思。在这个范畴里，怎样面对听众，追求怎样的创作状态，以怎样的心理状况完成表演，产生了不同的表演观点与演绎理论。

（二）情感表现在舞蹈艺术中的意义

1.有助于打造良好的形象

舞蹈表演虽然在大体动作和舞蹈内容上是固定的，但关于动作的细节和内容中情感的表达则是灵活自由的，可以根据舞者对所要表演的舞蹈作品本身的理解加以变动和调整。这其中情感的表达就成了打造作品中人物形象的利器。舞者如果过度受限于作品本身关于剧情和人物的设定，表演将呈现千篇一律的刻板效果，也会为观众带来麻木的感觉，更谈不上感染观众、激发观众的共鸣了。因此表演者需要完全理解作品中的角色，并适当融入自己的理解将角色表演出表演者自身特有的风采，将自身真实的感悟表达出来，呈现到观众面前，这样的舞者和表演作品才会感动观众，带来令人过目难忘的表演效果。

2.使肢体动作得到强化

肢体动作也是舞蹈情感的重要媒介，指舞蹈家在表达舞蹈作品情感的过程中，会根据舞蹈内容和情感的走向用不同的肢体动作加以表达，而整套肢体动作连接下来就构成了整个舞蹈作品的表演。而要想实现良好的舞台表演效果，就需要舞者每一个肢体动作的衔接都能够做到流畅连贯，每一个动作下的舞姿都能够表现得生动形象、惟妙惟肖。艺术源于生活，但高于生活；舞蹈演员正确理解生活形态有助于肢体动作的具体化和通俗化，更利于观众的理解。而在充满深情的表演之下，肢体动作也会随之变得柔和且富有韵律，极大程度上增加了舞蹈动作的感染力。

3.营造出良好的氛围

在一部优秀的舞蹈表演中，背景音乐具有烘托气氛、引领剧情走向、调动观众情绪的重要作用。舞蹈情感的表达需要结合音乐做出适时的变化，此时就能够为观众带来视觉和听觉上的双重享受。反之如果两者不能够完美地契合在一起，就会使观众产生不知所云的感觉。例如在音乐表现得激昂欢快时，舞蹈演员却面容平淡；在音乐表现得平缓柔和时，舞蹈演员却情绪激动、笑容满面。由此可见舞蹈表演在情感表达的过程当中只有与音乐做恰当相匹配的结合，才能发挥出最佳的抒情效果，进而营造出良好的表演氛围。舞蹈表演者需以提升整体的表现效果和舞台价值为切入点，深入地进行舞蹈表演与情感表达的研究，充分地掌握情感和舞蹈之间存在的内在联系，把握其切入点和融合点，使情感与舞蹈的主题、思想、动作实现协调统一。另外，舞蹈表演者必须要适当地了解观众的情感需求和思想动态，根据其审美变化来进行相应的创编和调整，在其中增加一些现代化和个性化的元素，利用具有代表性肢体动作或者方式来表现情感。这样不仅能够有效地增加舞蹈表演的受众，同时也能有效提升舞蹈表演者的舞蹈基础能力、情感表达素养、舞台表现能力，进而为舞蹈表演的弘扬和传承打下坚实的基础。

二、舞蹈表演与情感表达的相互联系

舞蹈表演分为情感表演和肢体表演两大类。舞者的肢体表现能够传递出内在的情感世界以及音乐中的思想情感主题，而情感的外在流露则可以反作用于舞者的肢体活动，并通过外在的方式体现所要传达的情意，观众揣摩感悟出作品的深层含义。情感是舞蹈的核心灵魂，因此作品的主线剧情也可以通过情感的变化表现出来。舞者在表演过程中借助舞姿、面部表情、眼神等表现形式，可以引领观众跟进剧情的走向，与舞者共同体验情感的高低起伏。因此衡量舞者表演水平的一个重要层面就是要看舞者对情感表达的掌控程度，舞者既不能完全放纵自己的情感，自我陶醉在幻想世界中，进而出现情绪失控等状态，又不能过度打造刻意的外在表现形式，机械地一板一眼地表现舞蹈中设定的情感，而是应该把握控制好自身情感的酝酿及表达程度，抵制浮夸，力求自然。

（一）情感是舞蹈的生命力

舞蹈艺术是文化的一部分，是一种文化和政治表现形式。人类情感表达是一种自我表达，源于人类对接触的一切事物的生理反应。它表达了在人们内心情感生活处于动荡状态的地方发生的身体运动。人们经常用夸张的肢体动作和姿势来表达自己的情绪波动。集“视觉与听觉”于一体的舞蹈艺术，可以利用当今世界上最复杂、最特殊的艺术工具——人体，将时间、空间和能量融为一体，从而更形象、更直观地表达思想和人们的思想。在所有的视觉艺术中，舞蹈是最具感染力、最熟悉、感觉最好、最完整的一种。舞蹈不是高难度的招数，也不是哑剧，它是一种用身体表达思想和情感的动作表演，在平台上展现了一个人生的诸多悲欢离合的情感，感受人生。舞蹈作品将情感表达得淋漓尽致，将美的内涵、美的精神、美的信念传达给观众，通过情感交流和影响观众，最终引起共鸣。舞蹈中丰富的情感是真挚而真诚的。古今中外优秀的舞蹈之所以能震撼人心，是因为它们都是由丰富的情感构成的。

（二）情感表达弥补了舞蹈表演的完整性

不管舞蹈作品创造者和舞蹈演员的心灵思想和人格情感多么丰富，都需要经过看得出、摸得着的肢体外化，才叫作舞蹈艺术。怎样才能让情意最好地透过舞蹈表演淋漓尽致地表达呢?舞蹈演员的表现也是舞蹈中不能缺少的重要部分，它是联系演员肢体动作与心理情感思维之间的重要纽带，它可以将演员外表的肢体动作与内在的心灵情感思维有机地、合乎逻辑地联系在一起。如果在舞蹈节目中，演员只强调各种高难度动作的表现，而忽略了情感表现的重点，那么节目就会失败。但如果在舞蹈表演中，艺术家以精湛的技术为主要媒介，以日常生活的表达和人物思想感情的表达为创作基础，就会使舞蹈作品的艺术内涵和表现形式联系得很好，从而保证他们作品的完整性，使得整个舞蹈表演过程让观众拍手叫好。

（三）情感表达促进了舞蹈表演的艺术性

在舞蹈表现活动中，对表现时的思想感情力量的掌握，是舞蹈创作成败的重要原因。一个出色的跳舞艺术家，在表现中要自始至终如一地把自身的思想感情力量融于人物情感当中；在舞台上应消除任何影响，增强自身的思想感染力，并做到在未表演时具有所需要的思想情感。因为在表现时集中了自身的思想，感染力就可以自如地贯彻始终，给人以顺达、通畅的艺术感染力，而有时也需要自身的思想情感表现得既具备生命的真实，也具备艺术的典型，这就需要对自身的思想情感力量加以渲染，舞蹈创作不能将几个无机的、单一的活动单纯地拼湊在一块，它的思想创作与形体创作，也要以一定的思想情感内涵为依据。运动是形成音乐的主要外部原因，是人们看得见的、外在的运动，而音乐则是内在的，是渗入、融合和贯通人们在一切活动之间的一种内心情感流露，唯有将丰富多彩的思想感情、鲜活的形体，与丰富多彩的想象联系和结合起来，使描绘的形体舞蹈化，从而激发观者的内心美感，音乐才能实现人们发泄情感、表达思想的目的，同时也是形成完整的舞蹈表现形态的必要条件。

舞蹈作为表演艺术形式，是种特殊的表现艺术，能充分展示人类外在与内心有机地融为一体的魅力，是介于传统艺术和绘画之间的艺术表现形式。而舞蹈创作在我国已经有了近五千多年的古老发展历程了，将情感与生命状态等真正融合在舞蹈中里的人物形象，都能够算作是一种优秀的舞蹈艺术作品，将角色内在情感最深处的变化精确地掌握住了，将角色在舞蹈创作时的生活状态充分地展现。要希望通过跳舞获得一种更高的生活状态，就必须提升自身的艺术鉴赏能力，创造审美意识和艺术发展方向，让根据自己的舞蹈剧情任务塑造的最近角色更加具有艺术创造性。

舞蹈形式能够把人们丰富多彩的思想心灵情感世界表达出来，人的思想情感世界也需要通过舞蹈表现，所以，二者是相互促进的。而舞蹈艺术就是通过寻找、拿捏人的思想情感世界中，最集、最凝练、最生动、最美丽之处，进行艺术加工与创作，从而提炼出舞蹈形体。在舞蹈艺术构思中，将人们丰富多彩的思想感情、生动的形体、丰富多彩的想象统筹、糅合在一起，使创造的形体艺术舞蹈化，并激发观者的内心美感，这才是舞蹈表现的最终目的。而舞蹈动作则是形成舞蹈的外部原因，是看得见的、外在的运动，而舞蹈动作是内在的，是渗透、融入和贯通于一切动作之间的一种内在情感流露。所以，前者是跳舞表现的载体，而后者则是跳舞表现的灵魂，动作承载情感，情感也使动作充满光彩。

三、舞蹈表演中的情感表达方式

舞蹈的艺术感染力很大程度上是通过艺术语言体现出来的。单纯的舞蹈技巧无法表达出舞蹈艺术表现力的魅力，所以如果一部舞蹈让观众在长时间的欣赏后留下深刻的震撼甚至难以忘怀，那么这种舞蹈的戏剧表演一定有激情在其中。丰富的艺术感染力，让我们回味无穷。舞者们将这种激情融入每一个动作和自我表达中，在舞台上纵情摇曳，达到激情的表达。提高情感交流的准确性，有以下方法：

（一）注重生命感受，奠定情感表达的基石

无论是编舞者还是舞者，在创作或接触新的舞蹈风格之前，都必须先熟悉当地的文化习俗，力求正确捕捉最浓缩、最简洁、最动人的文化情感，使之深刻而深刻。真情感受生活。而《雀之灵》这首由杨丽萍创作并表演的舞曲，能够得到社会的广泛认可，与她的人生经历有着非常重要的联系。对自然的追寻，就是对生命本质的追寻，她也将其培养出来，通过舞蹈表达自己对自然与生命的追寻与热爱。因此，在她的表演中，她真正体会到了舞者和互动“孔雀”的灵魂和肉体，她真正用肢体语言来描述孔雀王朝的智慧与美丽的艺术形象。

（二）强调对表演方法，“力度”和“节奏”的掌握

舞蹈中的“力”是源于“意”、源于“情”的力，“力”是“发自内心”的激情的内在韵律和内容，使舞者能够呼吸灵魂。以动静、立跪、蹲拾的动作手法，在激昂、轻松、欢乐、深沉的节奏变化中，直达每一个人的内心深处，震撼听者的心灵。

（三）注意外表

所谓外在对比，声音是最重要的，它利用旋律、和声等音乐元素来表达人的内心情感，在舞蹈的过程中，具有连接动作、表达情感、表达身份的功能、表达个人特点、表现气氛、塑造人物功能等。它还能够对舞蹈形体的情感传递与感受起到水乳交融的作用，使跳舞表现变得更为活泼而富有韵味。还有一种最重要的外部衬托，便是灯光。光线能够提供真实的时间和空间氛围，强调对主题的表达，提供了广阔和深刻的审美体验，并给予人色光的思想感情，使之更具有艺术作品的感染性。而另外一种加分的衬托，则是舞蹈道具。道具的使用能够引导观者进入戏剧的规定情景，表达艺术作品创造者或舞蹈家所需要表达的意思和情感的意旨。主要红绸、一朵莲花、一把剑、一把扇等渲染和表明了舞者的人物地位及其所在的时间和地点，表现了此时此刻舞蹈家所需要表达的意思和情绪。

四、舞蹈节目的情感表现要注意的方面

一是不要单纯因重视舞蹈的情感性，而忽略或者否定艺术观念的意义，那些认为舞者不擅长表达思想观念的说法，是误导和无益的。事实上，情感和观念是无法截然分离的。在现代社会历史意义的音乐表演平台上，就应该注意真实性。不但要求情感的真挚和充沛，也同时要求情意的真挚与充沛，也同时要求社会观念的真实和深刻，才能使音乐艺术起到激励、教育人的目的。

二是在重视跳舞描述性之外，还必须注意跳舞形体在舞蹈中表达人物情意方面的独特作用。由于舞者通过身体活动构成了自己的语言文字，所以，用以表达某种意思的舞蹈活动，就叫作“跳舞话语”。我们都说：“跳舞是以形体发声的技巧”这是很有原因的，当然，这种说法也多多少少有些盲目性，因为它表明了跳舞是人类传达感情的独特手段。所以，重视跳舞的音乐形体可以更有效地发挥舞蹈的情感性。我们应该注意对跳舞形体的探索与发展，并进行不断创新。例如它的程式性、创造性，以及旋律性等。这三者都较好的遵守着相对、平衡、多样和协调地这一意境美的规律。认识并把握音乐的特点以及形式美的原则，也是为了更有力地展示内涵，让教学内容与表现形式更加充分地融合一起。

三是在讨论舞者的情感性创造时，尤其不要忽视舞者和歌曲之间的不可分割的联系。中国古代乐论家指出：“舞者，乐之容也。”现代跳舞大家贾作光也指出：“跳舞的创造是在歌曲的乐章或曲调中去找出表现者的意愿。”所以，人类说：“歌曲是跳舞的核心。”这是很有见地的。因此，歌曲带给舞者的，有时是创意的激发；有时是舞者行为的暗示；有时甚至是舞者行为的指导；有时甚至是对音乐内容的掌握与理解。虽然与音乐存在视觉艺术和听觉美学之分。不过，在舞者创造与表演时，发挥歌曲的效果，将会提高舞者的表现力、感染力和美学的效果。舞蹈艺术是建立在传统艺术基础上的视觉艺术，虽然舞蹈的表现要求技艺，可是再精湛的舞蹈技艺也必须是个人情意的表现。而舞蹈中的情意也不仅仅是人们自己的个人感情，还必须是社会普遍意义上的有意义的情感，而这种情意既可以是人们对祖国的喜爱之情，也可以是人们对未来生活的美好憧憬。所以舞蹈表演者必须在日常生活中多接触舞蹈作品，更应该对自己将要演绎的作品进行详细的解读和理解，才能够感悟到作品的思想内涵和创作主旨。在全面了解到作品的创作背景和中心思想之后，对自身所要演绎的人物角色进行合理定位，才能够将角色活灵活现的表现出来，塑造出一个符合原著思想的艺术形象，甚至适当融入自己对作品的理解，在不脱离作品主题的情况下适当加入一些创新元素。

五、结语

综上所述，情感表现在舞蹈表演中是非常关键的，舞者情感的表达不但可以增加舞蹈节目自身的艺术性，还可以引发观者的感情共鸣，这样才能提高观者对跳舞节目的理解。一个合格的舞蹈演员，坚实的艺术基础功底与高超技艺固然关键，但舞者充沛的内在感情和对表演剧目的深刻认识也是至关重要的，唯有在表演上将自身情感和舞台形象合二为一，并利用自身的情感表达作品才能充分体现舞蹈演员的综合表演素质。此外，由于情感的表达关乎着舞者的好坏，所以，舞蹈家必须要培养坚实的基本功，要培养对情感的表达能力，在跳舞表现过程中加入自身的情感，把这种情感用舞姿传达给观众，缩短与观众之间的距离，让观众能够更好地享受舞蹈表演，并体会舞蹈所散发出的吸引力与艺术感。