论节奏在舞蹈创作中的重要性

陈 利

（连云港市艺术学校 江苏 连云港 222000）

舞蹈作为一种肢体艺术，通常用一定的节奏韵律来展现其美感。因此，在舞蹈的创编过程中，离不开节奏的配合。节奏可以是对音乐节拍的把握，也可以是对肢体动作进行有规律地编排，不同的节奏配合不同的舞蹈动作，节奏的快慢影响着舞者的情绪变化。

一、舞蹈创编的现状

（一）原创编排动作难

优秀的舞蹈作品需要舞者具备夯实的舞蹈功底，但更重要的是其编排是否具有创新性。在当代，虽然有不少原创的舞蹈备受观众喜爱，但生活中更常见的却是抄袭现象的屡见不鲜。从一方面来说，作品数量大，创编原创舞蹈的难度较高，从另一方面来看，一些能力不足的舞者根据热门舞蹈稍加编排，形成新作品，并获得巨大的流量，这容易让他们产生依赖心理，只知照搬照抄，难有新意，不利于行业发展。

（二）对音乐节奏的把握不准

众所周知，舞蹈与音乐节奏密不可分，基本上每个舞蹈动作都要卡在相应的音乐节奏点上，这样观众看起来才会觉得二者协调统一。因此，舞蹈创编者要具备扎实的舞蹈功底和良好的音乐素养。但就当前情况而言，一些舞者音乐基础不牢固，难以找到节奏点，难以使舞蹈和音乐融合，使舞蹈失去生命力，极大程度上影响了作品的品质。

二、节奏在舞蹈创编中的重要性

（一）节奏是舞蹈创编的必要条件

节奏是舞蹈区别于普通肢体语言的关键因素，轻快的节奏让人感到欢快，心情愉悦，舒缓的节奏使人不由得放松下来，享受灵魂的宁静，而激昂的节奏则让人热血沸腾。……