论歌剧《女人心》中三首女高音咏叹调的艺术特征和演唱特色

邹伟雯

（豫章师范学院 江西 南昌 330000）

莫扎特是人类历史长河中熠熠生辉的音乐家，他尽情挥洒着出色的创作才华，创作出一批大放异彩的作品。他的作品包含了欧洲古典音乐的全部类型，为欧洲古典音乐作出了巨大贡献。歌剧更是他展现创作灵感的重要载体，他的歌剧作品既欢快明亮又大气磅礴，散发着馥郁的古典主义音乐气质和浑然天成的艺术魅力，表现出独有的艺术特征。一直以来，莫扎特创作的大量咏叹调都是声乐学习的范本，是声乐研究的必选曲目。通过对《女人心》中三首高音咏叹调的艺术特征和演唱特色的分析，可以使学习者和研究者更高效进行音区训练和演唱把握。

一、《女人心》的创作概况及艺术特征

柴可夫斯基将莫扎特称为“音乐的基督”，由此可见莫扎特在音乐界的地位。他还说，“莫扎特给音乐史带来了一个光明的时刻。他能够将所有对立的人变得相互和解，能够消除世间的所有紧张，这个带来光明的人就是莫扎特。”此番赞美说出了莫扎特的音乐作品是多么地深入人心。对莫扎特而言，无论生活多么不如人意，人始终要用美好的音符带给自己心灵的慰藉。歌剧《女人心》是莫扎特应约瑟夫皇帝的请求，在自己歌剧创作晚期创作的一部新歌剧。因为皇帝将女性视为地位低下的存在，莫扎特及剧作家在不得已之下，创作了一部体现女人善变本性的歌剧，以取得皇帝的欢心，但是，莫扎特也有私心，这一点在歌剧深层内涵中有所体现。《女人心》的主要内容是如何考验女性的真心，因为变心是女性的天性，女性从来都不能从一而终。直到今天，这样的主题定位使《女人心》这部作品饱受争议：作品内容的呈现是否具有真实性？歌剧反应的真实意图到底是什么？作品的主旨是莫扎特内心情感的真实表达还是暗含讽刺？我们应该怎样认知这部作品体现的性别价值判断？

但是，不论大众对《女人心》的主题和内容有多少争议观点和冲突理念，都不能掩盖这部作品在歌剧领域的闪光之处，《女人心》是一部优秀的平衡了娱乐喜剧性和严肃批判性的现实主义歌剧。《女人心》呈现出以下三方面的艺术特征:

（一）简单脉络下蕴藏深刻暗喻

自首次登台表演开始，《女人心》表现“女人随意变心”的主题就受到部分作曲家的质疑。贝多芬就评价《女人心》说，这是令人难以置信、哄堂大笑的低级歌剧。如其名所示，《女人心》是一个以爱情之名量度女人真心的故事，主要讲了费奥尔狄丽姬和多拉贝拉两姐妹被居利尔莫和费兰多假扮的第三者层层引诱，最终经不起诱惑而纷纷同意了“第三者”追求的故事，这一故事表现了女人的忠诚是多么轻易地就会被改变。虽然故事主线非常简单，但歌剧内容的呈现却不简单，歌剧第一幕表现出喜剧的欢愉轻松氛围，充满着笑意与喜悦；第二幕则充满着戏谑感，面对未婚夫的回归，费奥尔狄丽姬和多拉贝拉表达着她们的懊丧与悔意，莫扎特用鲜明的手法将剧幕迭进的矛盾进行放大处理，使两幕剧之间充满了鲜明的对比和巨大的反差。前后高反差的创作手法鲜明凸显了简单爱情背后的莫扎特的爱恨与思索，那就是：对封建统治阶层和贵族的鞭挞，对他们荒诞行为与冷漠内心的嘲讽。

（二）工匠般地刻画人物角色

莫扎特对歌剧《女人心》中的人物都作了有目的的性格刻画，使人物形象立体饱满，蕴含深刻寓意。黛丝碧娜是联合唐·阿方索将这场荒唐闹剧拉开帷幕的角色，小人物女仆黛丝碧娜的机智诙谐、诡计多端和贪婪精明被莫扎特刻画得细致入微，莫扎特以黛丝碧娜这个小人物的视角为切入点，展现了封建统治贵族的荒唐行为；费奥尔狄丽姬则一直保持着对未婚夫的忠诚，表示自己心若磐石、绝不动摇，直到追求者以自杀作为威胁，费奥尔狄丽姬才心软松口；而妹妹多拉贝拉的年纪相对较小，面对居利尔莫的示爱和诱骗，她不像姐姐一样坚定，而是很快改变了自己的想法，转头爱上了居利尔莫。和莫扎特的另外一部经典歌剧《唐璜》一样，《女人心》生动体现了莫扎特的歌剧创作理念：喜剧中展现严肃。复杂多变的人类心理，欲望、情感的喜剧性效果，都是莫扎特想要在剧中表现的内容。

（三）重唱与合唱增强视听效果

在歌剧作品中，莫扎特擅长利用重唱与合唱增强歌剧的视听效果，同时推动故事发展。《女人心》是一部管弦乐重唱剧，其中，重唱与合唱的频率很高。莫扎特十分重视重唱的创作，使用了较大的篇幅来展现重唱，该作品中一共有15 首重唱作品，大量的重唱全面深入地展现、雕刻了角色的性格；他还精心创作了2 首合唱作品，并使用了多样、繁复的音乐形式，极大地提升了歌剧的表演难度。可以说，莫扎特对重唱和合唱的运用是《女人心》这部歌剧的最大看点之一。莫扎特为《女人心》创作的音乐为许多后来者的创作提供了灵感，比如，韦伯在《自由射手》中马克斯的戏里，借鉴了莫扎特为第一幕终场创作的不祥的强制性的节奏音型；柏辽兹从咏叹调《难平息的狂热》里借鉴了小提琴的节奏脉动和木管呜咽的八度。由此也可以看到，莫扎特的音乐被后人不断继承并发展着。

二、《女人心》中三首女高音咏叹调的演唱分析

（一）《狂乱骚扰着我的心》的演唱分析

《狂乱骚扰着我的心》是心性不定的妹妹多拉贝拉在未婚夫离开而方寸大乱、内心痛苦的情况下演唱的咏叹调。E 大调的二段式、激进的快板速度，表现了多拉贝拉无法平静的内心，整首咏叹调清楚明确地表现了多拉贝拉心绪不宁的境况。由于年轻，妹妹多拉贝拉与姐姐费奥尔狄丽姬在爱人离去后的心理变化截然不同。相比姐姐的唱段，妹妹多拉贝拉的唱段中的乐句更多采用下行音节收尾，体现多拉贝拉狂乱不已、忧心忡忡的心理状态。在演唱这首咏叹调时，演唱者要把握大量规整旋律结构，规整乐句能充分体现古典主义音乐整齐高雅的音乐气质。歌词和旋律将乐曲分成了两个整齐的部分，许多小节呈现出4+4+2+2 的句式结构，在演唱时，演唱者要注重每一小节的强拍处，再结合多拉贝拉的英雄式演唱，体现激进情绪，体现《狂乱骚扰着我的心》进行曲式的音乐风格，同时还要注意这首咏叹调对规整唱词和旋律结构的反复循环演唱的不同处理，多拉贝拉前后三次“我的悲伤和叹息”的唱词，与三次唱词对应的用长音保持的旋律，都烘托出多拉贝拉内心深切的悲痛情绪，但随着情绪的推进，音乐旋律从小字二组的降sol-还原sol-降la，在演唱过程中，演唱者要着重强调唱词的意义，并和前面的唱词衔接，把握旋律盘旋上升的节奏，融入自己的真情实感，将多拉贝拉的悲伤一步步推向顶点。

（二）《为了忠实的梦想》的演唱分析

小人物角色女仆黛丝碧娜性格开朗，处事精明且诡计多端，她生活在费奥尔狄丽姬和多拉贝拉身边，周旋于唐·阿方索操纵的闹剧里。黛丝碧娜这个人物角色虽小，却制造了剧中大部分喜剧效果，其咏叹调也很清楚地表达了其人物个性，了解黛丝碧娜的人物性格特征有助于《为了忠实的梦想》的演绎。《为了忠实的梦想》这首咏叹调是黛丝碧娜对姐妹二人的游说，彼时，妹妹多拉贝拉因为爱人离开而悲痛，黛丝碧娜积极兴奋地游说姐妹二人。这首咏叹调的表演方式是游说般的说话式演唱，演唱者要把握好情绪基调，黛丝碧娜先是表达对男人的怀疑，然后鼓励姐妹二人不要对男人忠诚，要另寻开心。因为是说话式演绎，演唱者还要注重演唱时的咬字与呼吸的“轻巧欢快”处理。这首咏叹调是F 调的三部曲式，A-B-B1 的曲式结构重复B主题，增强了乐曲动力。整体速度是小快板，可以很好展现年轻女孩活泼灵动的个性。A 段部分是F大调，自言自语朗诵式的话语体现黛丝碧娜天真的性格，“在男人的身上寻找忠诚？请饶了我吧，这是不可能的”，此段宣叙调表明了其立场。B 段中富有歌唱性的咏叹调用欢快的旋律和速度表现黛丝碧娜的能言善辩。第三段B1 部分重复B 的主题，大量的音节上下行进一步强化了歌曲的情绪变化，最高音F 前后表现了黛丝碧娜决意要报复男人的坚定决心，歌曲在此处达到高潮后结束。在演唱此曲前演唱者要作好准备，右手伴奏下行琶音演奏完毕后音乐就进来了，开头起音的前4 个小节歌词是表现不屑的态度，用“对战士？对士兵？”表达质疑，要特别注意旋律音乐和伴奏音乐的连贯性和对应性。演唱到紧密、跳跃、强弱变化频繁的第29 到34 小节时，演唱者要控制住气息，保持声音统一，在快速的旋律下进行吐词精准的演唱，注意咏叹调尾声旋律声部和伴奏声部的重复和交替。

（三）《我们坚如磐石》的演唱分析

《我们坚如磐石》是展现费奥尔狄丽姬坚毅、忠贞的咏叹调，她不受阿尔巴尼亚人的蛊惑，也不接受唐·阿方索和黛丝碧娜的怂恿，这时的她忠贞不渝。整首咏叹调音域极宽，从小字组的A 直接上行至High C，连贯宽广的抒情旋律与轻巧跳动的花腔相结合，表现了费奥尔狄丽姬的决心。针对歌词中出现的“快快滚开”“任何人都休想尝试引诱我们坚定的忠诚”“坚守至死不渝”“爱和忠诚坚如磐石”“只有死亡才能使我变心”等表达坚毅心志的歌词，演唱者要领会歌词传达的信息，提前进行音乐朗诵练习，分析音程大跳和连续长音是如何表达人物不受外界诱惑的决心的，比如，在咏叹调的第13 小节就有第一次连续4 拍的降B 音保持，演唱者要将词和旋律的强弱节奏融会起来，把握人物特征；还有，在第113 小节至第117 小节的音符跳跃，为之后费奥尔狄丽姬越来越坚定的感情的爆发作好了铺垫，最后，音乐结尾的持续长音保持乐段是歌剧情感爆发的部分，是音乐旋律呈现的艺术制高点，展示了费奥尔狄丽姬不容动摇的坚若磐石的内心。

真情流露的演唱需要情感投入和演唱技术的有机结合。首先，在演唱《我们坚如磐石》时，演唱者要重点掌握连音与断音、持续长音、跳音之间的音符连接，这非常考验演唱者的演唱技巧和综合素养，在长音保持后平稳换气并展示小花腔需要演唱者具备扎实的气息功底。其次，《我们坚如磐石》有大量旋律跳跃、小花腔华彩、快速琶音，演唱者只有长期反复练习才能运用自如。演唱者通过琶音练习，不断扩展高、低两端音域的轻松状态，才能流畅均匀演唱。演唱者需在三句反复吟唱后，在第94 到100 小节开始一段连续半音和连续三连音的7小节的琶音快速跑动，因为音符排列紧密，所以需要拿出来单独反复练习，找到演唱规律。

在这三首具有莫扎特音乐特征的女高音咏叹调中，作曲家从人物性格特点出发，通过花腔音阶、转调特色、连音断音的交替旋律等创作手法，表现了三个风格迥异的女性人物形象。多样化的音乐风格让这三个女性角色丰满而富有个人特点，在演唱时，演唱者要准确把握重点和难点，在稳定的气息支撑下进行“艺术般地歌唱”。

三、结语

综上所述，通过对莫扎特三首女高音咏叹调的分析我们可以发现，莫扎特的歌剧《女人心》的音乐创作真实、饱满、深入人心，《女人心》的三首女高音咏叹调有众多精彩乐句和鲜明的艺术特征，对其中音符跳跃、连续长音、小花腔华彩、不规则音符划分等莫扎特音乐特征的精准把握，有助于演唱者更好地演唱莫扎特其他音乐作品。