内蒙古艺术类高校民族声乐教学新思维刍议

杨 光

（内蒙古艺术学院 音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

2013 年9 月和2013 年10 月，国家领导人分别明确提出要共同推进“丝绸之路新经济建设道路”和“二十一世纪水上古丝绸之路”的基础道路建设，也称“一带一路”。这是我国对外经济贸易、文化艺术的重要基础建设内容。新时代的艺术类高校需要利用“草原古丝绸之路”的历史文化标志，顺应中国“一带一路”倡议，在“一带一路”发展战略背景下，开展内蒙古艺术类高校中国民族声乐课程的教学研究，这样才能更好地发展声乐本身。

一、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程新理念研究的现实意义

当今中国歌曲学术界对中华民族声乐文化教育科学研究的关键是对西洋和本国的技法和教学策略，以及歌唱技巧和传统音乐的科学研究，例如长调等少数民族的特色曲风。前者主要是基于西洋歌唱技巧的科学研究，后者主要是基于中华民族和地区环境的科学研究。其中，声乐演唱和课堂教学的科学研究在音乐专业行业取得了丰富的成果。相比之下，今天的少数民族地区在声乐演唱和具有地域特色的声乐研究方面存在相对局限性。虽然成果较多，但声乐研究的核心理念、视野和科学研究的基础理论、方法等方面仍有待拓展改进。我国“一带一路”沿线国家大部分位于欧亚大陆，东西方文化艺术存在差异。80 年代至今，中国民族声乐艺术中盛行着各种演唱技巧。其中，西洋的演唱技巧更加突出，取得了更高的发展，受到了大家的青睐，但随之而来发生的事情是，我国少数民族声乐艺术的民族化和启蒙失衡，使得民族意识逐渐消亡。科学性使中华民族声乐艺术的发展更加规范，而民族化则是每个民族独特的个性化问题，每个民族是不同的。民族独特的个性化，为中国少数民族声乐艺术开辟了一条独特的、不可复制的道路。因此，在中国民族声乐艺术的发展趋势中，平衡中国民族声乐艺术的特点与西方国家声乐艺术的现代化主义之间的关系，使中国文化歌曲的特色得到支撑很重要。民间音乐文化艺术具有非常明显的地域特色。在普通高校音乐课程中，教师塑造民乐教育理念，站在时代发展趋势的高位，消化、吸收、弘扬民乐的文化和艺术风格，这显然对普通高校的声乐艺术教育提出了严峻的考验。

古代丝绸之路是东西方交流的重要手段，为东西方经济发展和文化交流做出了重要贡献。我国领导人明确提出“一带一路”发展战略，凸显了古丝绸之路的重要性。作为突破口，高校声乐的科学研究可以帮助大家更好地感受和理解古丝绸之路对歌曲影响的科学研究中的实际意义。内蒙古自治区存在着不同的地区文化，这些文化和不同的文化融合。歌曲不仅包括少数地方的民间传统音乐，还包括西方音乐，由此产生了具有普遍性的主题、多样的形式，以及其他独特多样的歌曲。如何将这种丰富多彩的歌曲作为特色课程内容纳入高校中国民族声乐课堂教学，是非常值得认真思考和实践的。因此，有必要推动对古丝绸之路歌曲的科学研究。一方面可以推动中国经济发展，另一方面可以帮助大学生深入了解和掌握中国民族声乐的起源和发展趋势，从而帮助大学生塑造合理的声乐学习理念。同时，整合这种音乐风格，分析其特点，掌握中西音乐文化艺术如何相互渗透、相互影响，“一带一路”对高校声乐科学研究有哪些现实意义和启示，与当今大学塑造学生对声乐科学研究的意识很重要，可以让大学生在聚焦历史的基础上进行创新，为中国创作一大批优秀的声乐作品，积累声乐人才，让内蒙古的声乐课堂发展得越来越好。

二、内蒙古自治区艺术院校对于中国民族声乐课程教学新思维的提出

（一）内蒙古自治区艺术类院校的声乐课堂教学中融入红色文化教育

红色声乐作品是中国改革历史和时代发展趋势的主要反映，能充分体现战争年代的观念。这对于我国少数民族声乐的发展具有非常关键的现实意义。红色声乐作品不仅内容优美，而且可以讲述一段历史。因此，唱出这首声乐，可以唤醒每个人的心灵，感受中华民族的奋斗精神。红色声乐作品大多在人群之间流传，然后通过专业的人整理之后得到相应的发展。由于红色声乐作品的旋律特点，它可以让每个人都很好地记住。每当一首红色声乐作品歌声响起，每个人都能体会到历史的时光。因此，红色文化教育声乐作品是中华民族精神的体现，能够正确引导中华文化向更好的趋势发展。从今天的中国民族声乐课可以看出，红色文化教育的反响并不显著。很大一部分原因是中国民族声乐学生缺乏演唱红色经典声乐作品的想法，认为这些作品不适合在聚会、比赛等场所演唱。因此，为了解决这个问题，只有将红色文化教育应用到中国民族声乐课上，让学生从中吸收相关的改革理念，才能激发学生的创作思维。红色文化教育是在历史时代的进步中创造出来的，是历史的真实记录。将这些教育内容应用到中国民族声乐课，可以让学生传承优秀的精神。此外，将红色文化教育应用于中华民族声乐课，也符合当前社会发展对高素质人才的要求，让学生更好地将情感投入中华民族声乐学习，唱响中华民族声乐。此外，老师向学生们展示红色声乐作品，还可以提高学生的综合素质，正确引导学生详细分析我国的歌曲文化艺术，塑造民族文化自信。比如将歌曲《松花江上》融入中国民族声乐课，可以让学生感受过去的人们日常生活的艰辛，让他们更好地记住这些历史时代，可以合理提升学生的爱国主义情怀和精神，塑造学生正确的人生价值观和历史观念。在中国民族声乐课的整个教学过程中，教师要积极推广大量具有红色精神的声乐作品，按照一定的方法传承经典歌曲。在课堂上，教师可以根据红色声乐创作的主题思想，为学生营造学习氛围。其次，在中国民族声乐课开展的全过程中，教师可以按照为学生构建优秀创作情境的方式，帮助学生塑造相应的意识。比如将《红梅颂》《英雄颂》等歌曲引入课堂教学，可以突出中国民族声乐学科的民族特点，让学生在听这类音乐的同时更好地掌握我国的历史。最后，在引入红色文化教育的整个过程中，教师要选择其精髓。同时，在保留相应内容的同时，积极鼓励学生开展自主创新。由于每个时间段每个学生的想法都不一样，如果课堂教学自始至终都按照统一的内容进行，很可能不符合学生个性化发展的主要规律。因此，教师要对红色的经典歌曲进行自主创新，然后播放给学生听，这样既能吸引学生的注意力，又能让学生积极参与其中。例如，在中国民族声乐课的整个教学过程中，老师让学生按照自主创新的方式，对一些经典红色歌曲进行自主创新，利用中国民族声乐技能丰富红色经典声乐作品的内容。

（二）选择恰当的声乐教材

中国民族声乐演唱的流派具有普遍性，不仅种类齐全，内容丰富，而且各具特色，风格各异。因此，教材应该收录来自全国各地的民歌及以民歌、古诗词、声乐为基础的作曲歌曲，中国戏曲、曲艺剧团选段、歌舞剧目、各阶段创作的声乐歌曲等等。中华民族声乐课是高等艺术院校艺术教育不可或缺的重要组成部分，它是坚定不移地加强社会主义社会和文化教育，提高社会主义文化和艺术水平的主要途径之一。声乐教材内容质量的高低直接影响到中华民族声乐课的最终成效。因此，应慎重采用声乐教材，所选教材内容不仅应该具有多种民族风格特点，更应该突出实践目的；不仅反映从浅到深的整个过程，而且有各个阶段、各个民族、各个地区的经典作品；既要突出中华民族的声乐文化艺术精神，又要发挥典型的文化教育示范作用。如何选择中国民族声乐的具体教材？首先，教师应根据学生的具体情况采用适当的声乐教材。不得使用超出学生学习能力范围的教科书，防止给学生心理造成沉重负担，危害和阻碍声乐课的正常开展。如果课堂教学的教材没有改进，学习的主体没有发展，结果得不到回报，课堂教学就面临着很多问题。其次，教材要保持合理的教学导向。高等艺术院校的民族声乐文化教育要以中国特色社会主义价值观为导向，弘扬社会主义优秀文化艺术。优秀的中华传统文化以人为本，以提高学生的专业技能和综合能力，塑造新时代社会主义声乐艺术优秀人才的勇气和理想为立足点，为发展社会主义的文化艺术，促进社会进步作出贡献。因此，在选择课堂教学用书时，还要注意中国民族声乐的发展趋势和学生发展的规律。选择既具有明显的民间音乐文化艺术特色，又对课堂教学具有示范作用的声乐指导书籍进行课堂教学。在理论基础研究上，要重视对中国民族声乐文化艺术产生重大影响的科学研究，从历史时间和自然角度分析中国民族声乐产生和演变的全过程，进而推动中国民族声乐基础理论的研究。在中华民族的声乐表演中，要精心运用民族乐器，加入纯自然元素，用民族服饰和民族特色表演方法，还原中国民族音乐创作的本色，呈现浓厚的民俗风情。在课堂教学实践活动中，突出民族因素的同时，还要全面推广民族的声乐作品。

（三）创新声乐课堂教学方式

教学策略和教学方法的不断创新是民族声乐课程管理体制改革创新的一个非常重要的阶段。在教学方式的创新上，除了保留“一对一”的教学方式外，还需要整合大学生班组，开展不同层次的分组教学。这种教学方式使教师能够在整个学习过程中对每一组学生进行基础知识的概念建立、兴趣爱好的培养和专业技能的传授。然后，在此基础上，按照“一对一”的教学方式，因材施教，形成清晰的教学体系，设置相关的基础理论和实践活动课程内容。中国民族声乐教师应根据学生的心理特点和专业标准进行教学。例如，教师可以采用分层的方法进行课堂教学，根据学生所处的学习水平，将同水平的学生分为一组，选择适合该水平学生的教学策略，教授合适的歌唱方法，进行适当的基础声乐知识教学。根据对创作环境、音乐结构、情感解析等的掌握情况因人施教，保证每个学生的水平都能得到实质性提高。此外，还可以采用示范法进行课堂教学。除了课堂教学，教师还可以充分利用网络资源的优势，整合课程内容，制作演示视频，让学生可以随时随地观看学习内容，更清晰直观地掌握歌唱技巧，提高课堂教学的效果。除了教材的改革创新，课堂教学的改革也刻不容缓。目前，在民族声乐教育和科研课程中，声乐基础课很少，多为乐理基础课，这对民族声乐的学生来说是不可行的。

（四）为学生提供更多教学平台和资源

高等艺术学校包括音乐所涉及的方方面面，如音乐专业、编曲和编曲技术基础理论等。因此有必要加强校园内相关技术专业的结合：如与作曲系和编曲系的合作研讨会，歌曲编曲技术专业在现场集会活动的基础上创作优秀的音乐作品，民族声乐专业学生演唱新作，歌曲学系学生对新作的创作和演唱表现进行评价，此类行为为民族声乐技术、编曲技术、音乐学专业的学生提供了写作、实践活动和理论基础研究的服务平台，还促进了学生间的相互交流，丰富了学生的专业技能。基于融合的发展，也有助于学生从历史时间思维进行纵向梳理，对各类作品进行横向对比分析，从而达到基础理论与实践活动相衔接的目的。能够利用地域优势，举办地域主导的课堂教学研讨会，对地域歌曲文化艺术进行更深入地探索、探讨、传承，如举办“内蒙古民歌研讨会”并邀请相关行业的优秀歌唱人才、音乐家参加研讨会，不仅有利于民族声乐的传播，而且可以拓宽学生的技术和专业视野。还可以举办比赛、演出等，邀请民族音乐家演唱民族声乐作品。根据这种课堂教学之外的补充课程内容，民族声乐课堂教学完成了内容的多元化。

三、结束语

声乐作为文化艺术的重要组成部分，在文化艺术传播中发挥着十分重要的作用。从历史上古老的丝绸之路到今天的“一带一路”，是在更广泛的社会发展中，弘扬中国少数民族声乐艺术、加强艺术互动交流的契机，为内蒙古自治区艺术类高校的艺术教育创新积累了宝贵的工作经验，为声乐教学提出集“科研、历史人文、声乐技能”为一体的颠覆性创新提供参考。