满纸云烟 声声惊雷
——张旭草书《古诗四帖》赏析

□刘 昕

张旭，字伯高，一字季明，吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”；初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。杜甫曾经写诗赞叹张旭的书法：“张旭三怀草圣书。”韩愈也曾评价其：“旭善草收，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”可见张旭书法在当时影响力之大。

草书《古诗四帖》，传为张旭所书。墨迹本，横卷，五色笺，共四十行，凡一百八十八字，现藏于辽宁省博物馆。此帖是否为张旭所书，一直是学界争议不休的问题。但作为赏析，可先不去深究《古诗四帖》的作者问题，本文仅从其艺术价值和风格进行分析，希望对我们草书的学习和创作有所启示。

《古诗四帖》唐·张旭（传）纸本 28.8cm×192.3cm 辽宁省博物馆藏

《古诗四帖》是狂草的代表作，整体风格狂放不羁，气势豪迈雄伟，如长江大河一泻千里，疾风骤雨不曾停歇。这在草书发展史上是一个新的突破，打破了魏晋时期拘谨的草书风格，强调上下字的连绵不绝，如满纸烟云萦绕，一气呵成，痛快淋漓，令人拍手称绝。故明董其昌评说该帖：“有悬崖坠石、急雨旋风之势。”

此帖的线条圆融饱满，遒劲且充满力量感。在入笔、收笔及使转处多用笔圆劲，外拓圆转处显现着墨迹渗洇的痕迹，如同出浴之美人，结实浑厚里透着劲健奔放的生命张力，体现出书写者的才情和书写时欢快昂扬的生命状态。《古诗四帖》的用笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。且帖中大部分线条不太强调提按，较为关注粗细均匀的线条中使转与速度的变化，中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋，使转过程中往往生出圭角。此外，书者还将篆书的中锋用笔和“二王”的逆锋藏头入笔渗化在用笔中，于圆融中透露着刚劲、挺拔、雄健的风姿。

《古诗四帖》的字形富于变化，难以捉摸，时而若狂风大作，万马奔腾；时而似低昂回翔，翻转奔逐，充满“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”的变化。大部分字的取势以耸态为主，但字的重心保持正中。其结构开张充满张力，随形就势不刻意求变，从而使通篇气韵生动，打动人心。如果没有高超的艺术修养和成竹在胸的功底，是书写不出如此巧夺天工的完美巨作的。

其谋篇布局也是适性随缘，在自然中表现出浑然天成的大自在境界。章法合理，行间错落有致、刚柔相济。也许这一点恰恰是古代书家在书写时无意表现自我，而自我却浮现于笔端的体现。书写本身即是心性的表达，也是直指本心的无意识流露，就像诗是诗人内心的自然流露一样。《古诗四帖》乍看起来很狂放，但仔细分析过后可知其绝非不规则地涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。其疏密变化都是逐渐发生的，即由疏到密，或由密到疏。如此形态的草书是在激越情感的牵动下加快节奏，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现出一泻千里之势。

艺术作品成功的关键，是在一定的技术之上融入艺术家的情感。书法线条的活跃程度取决于情感波澜起伏的表达，优秀的书法作品都达到了技法和情感的和谐统一，两者相互影响，不可分割。《古诗四帖》是书法向自由表现方向发展的一个重要体现，充分表露了书者个人的内心世界，成为后世许多书法家的终极理想。