传统符号元素在平面设计中的应用探索

曾俊华，周莉

（西南民族大学，成都 610041）

经过时代的变迁和历史的沿革，传统文化逐渐拥有了更加清晰的自身特点和总体特征，并在自己的领域不断发展，以独特的思想、文化、审美和情感进行着蜕变。最精华的符号元素凭借自身强大的可塑性，在当前各个艺术文化领域继续发展，让我国的文化艺术领域得以长盛不衰，让传统文化得以拥有现代意义，实现了更加广泛的应用。平面设计领域中的传统符号元素表现得十分突出，其所造就的活力与韵味、思想与情感给平面设计带来了品质与内蕴的升级。尤其在中国风盛行、国人审美普遍提高的当下，传统符号元素在平面设计中的应用有利于凸显中国元素的灵动之美，从而造就古朴中不失时尚风韵、不同于世界其他国家的平面艺术设计作品。

1 传统符号元素与平面设计的融合价值分析

传统文化中的经典文化符号是一种文化识别符号。具体来看，主要有以下几种代表性元素：剪纸工艺产品，曲艺等非物质产品艺术元素，具有美好寓意的祥瑞灵兽、植物元素[1]，石榴、桃子、云纹、方胜纹等图案符号，以及各地方独特的生活习惯和风俗文化等。这些传统符号元素从外在表现看，是一种具有文化识别价值的符号形式[2]，其对各个艺术领域具有很强的应用价值，能够促进艺术创新，并更好地传达信息；从内在看，这样的文化符号与大众的联系极为亲密，能够促成更高层面的文化共鸣和情感交流。

从传统符号元素与平面设计融合的现实意义出发进行整体分析，可以发现，传统符号元素的作用大致如下。第一，艺术价值的升华。传统符号元素造就了突出的艺术价值[3]。例如，平面设计对传统符号元素的借鉴，促成了艺术设计效果和价值的升华。平面设计师的思维和想法是不同的，其关注点也不同，结合实际的设计需求和效果，设计师可以灵活地进行艺术创造与组合，并获得源源不断的灵感，在打破了传统设计限制的基础上，有效提升了整体的艺术效果和水平。第二，社会价值的增强。传统符号元素是我国人民的智慧结晶，在当今仍然具有极大的传承价值和意义[4]。在平面设计领域，设计师需要将自己投身于传统文化海洋中，来发现和探索与自己的设计相适应的元素符号。随着国际交流的不断深入，让传统文化得以持续传承的一大关键路径，即在平面设计中进行科学、有效的应用。第三，人文价值的渗透。在平面设计领域，设计师逐渐开始从剪纸、吉祥图案等元素符号中寻找合适的图形与寓意，希望以此与大众在情感层面相契合，给自己的设计作品带来一些新意和深意。从这一层面来看，传统符号元素还具有很强的人文价值。传统符号元素经过千年的发展与演变，其艺术价值和文化内涵能够丰富作品文化内涵、突出民族风格和审美情趣、树立品牌良好形象、提升作品市场竞争力[5]。

2 平面设计中的传统符号元素表现与应用

在我国历史的传承与发展过程中，传统文化并没有出现断层或割裂，一直以顽强的生命力不断延续、创新，不仅有着各种外在的形式与色彩，还有着属于自身的独特个性，闪耀着璀璨夺目的艺术光彩[6]。更值得一提的是，传统文化与其他艺术领域的不断融合，实现了繁荣与共促的和谐发展。如今，优秀的平面设计师应看到这一点，看到我国自身的文化优势，从中汲取优秀的文化符号为自己所用，以传统文化的强大力量助力艺术设计创作，从而创造出具备综合价值的艺术形式。

2.1 标志设计中的传统符号元素

在不断的发展过程中，标志设计已不再局限于对外在视觉感受的强调，对功能也提出了更高的要求，甚至包含信息的传递和情感的升华[7]。印章元素就是这样一种值得艺术化应用的传统符号元素，其篆刻过程中独特的排列分布、穿插与处理，拥有良好的美学价值，是标志设计的灵感源泉。第一，对称均衡，体现东方美。标志设计师在进行标志设计时，为了体现文化价值、展现属于中国的东方美，可以将视角聚焦在印章符号上，对文字元素进行艺术化的创造。例如，将汉字的主体根据印章的造型进行设计，并通过二等分割手法进行创造处理，将汉字造型融入标志设计，再配合巧妙的色彩设计，从而体现出高端的定位和深厚的文化内涵，能够让原本单调的标志瞬间提升档次、质感，在文化情感的作用下，实现更具东方韵味的艺术之美。第二，整体协调，造就古典韵味。想要设计出独一无二的标志设计作品，设计师还可以从整体协调性上入手，将标志设计得古色古香，从而体现出文化特质[8]。例如，以印章中常用的文字字形为参考，保留文字整体的方形，将文字与书法结合得更加紧密，以凸显浓厚的历史感。当然，也可以结合实际需要，对标志中的文字字形进行改变，椭圆、不规则、圆形等都是可以借鉴和应用的方式，只要把握好整体的协调性，就可以与古字、古韵形成统一的艺术形式，从而提升标志设计的韵味之美。

需要指出的是，在对印章元素进行艺术化借鉴和使用时，设计师不能盲目为之，要懂得汲取其中的精髓，懂得取舍，明确自身的实际需求，从而实现更加理想的艺术效果和审美追求。如此，标志设计与印章传统符号元素的融合才是科学的、成功的。

2.2 书籍封面设计中的传统符号元素

书籍封面设计中涉及的文化符号多种多样，这些符号对书籍封面设计而言，不仅仅是一个或几个元素，更是一种文化载体、一种与书籍内容和思想完美契合的符号，能够为书籍的整体形式带来不一样的视觉感官体验。尤其在当前传统回归的大潮中，书籍封面设计师开始理性地看待西方设计体系，逐渐对传统符号元素进行了更多借鉴[9]。

在传统色彩符号的应用上，书籍封面设计追求的是如何将设计师的思想更加直接地表达出来，从而提升并强化书籍自身文化价值和视觉效果。具体可以从水墨元素、传统服饰、传统建筑等方面进行色彩效果的挖掘。例如，在进行中国乡村文化图书封面设计时，可以对乡村的整体形象进行抽象处理，通过传统水墨画的形式和色调进行明暗、轻重的搭配，营造出乡村特有的祥和、宁静的氛围，使封面与书籍内页的文字内容相契合，并与书名相呼应，在视觉上给读者带来刺激感，进而引发情感的互通与升华，从而达到良好的共鸣效果[10]。另外，在图形的选择上，设计师还可以从传统戏剧中选取经典的元素符号。将戏曲脸谱作为设计对象，对其基本的图形构成进行打破和重构，加入一些现代审美元素，并与漫画形式相结合，不仅将传统文化中的精华元素进行了呈现，而且为书籍的封面创造了不同的艺术形式，使书籍的整体效果得以升华。

需要强调的是，面对西方设计理念的渗透和影响，我国设计师在进行图书封面设计时，应科学地对待中西方的文化差异和人们审美与情感方面的不同，选择适合自己、适合书籍封面的形式，不盲目追随西方，也不一味强调传统，并努力找到最佳结合点，为书籍装帧艺术的发展开拓新的文化探索空间和设计空间。

2.3 包装设计中的传统符号元素

茶叶包装与传统符号元素关系密切，茶叶的清香馥郁、淡泊高雅都可以在传统符号元素中找到共通点[11]。以水墨色彩为例，其能够与茶叶包装中的文字元素形成互补、共促之势，在淡泊中见高远，在简单中见情感，实现“少即是多”的艺术效果。另外，将水墨造型元素（如树、石、山等意象）融入茶叶包装，可以在似与不似之间深化包装主体，赋予茶叶更加深厚的文化底蕴，并不断增强茶叶包装的艺术化效果[12]。利用水墨营造虚实相生的意境，让茶叶包装有了进一步的艺术升华，在方寸之间完美地诠释了中国人对茶的热爱与情结。

3 结语

在平面设计实践中，设计师应在宏观与微观、整体与细节、传承与创新之间寻找平衡点，对传统文化进行深入分析，大胆舍弃不足，发现其中的精华，并巧妙地应用这些元素符号，最大化地实现时代特点与传统文化的平衡，让整体的平面设计能够实现文化性与时代性的结合，探索出一条具有民族特色的设计发展之路[13]。