龙城画派一大家
—论大写意花鸟画家薛志耘先生其人其艺

文_陈海峰

安徽省萧县书画院院长、萧县美术馆馆长

内容提要：本文阐述了书画之乡萧县的渊源以及薛志耘先生成长的环境；从各个角度展现薛志耘先生的个人形象和人格魅力；从具体作品分析、解读薛志耘先生的艺术风格和艺术追求，以及薛志耘先生在书画界的影响力。

薛志耘先生是龙城画派在当代的代表性画家。他为人豪爽，画风潇洒不羁。先生远行十年了，一提起他，“大才华、大胸怀、大仁爱”仍是书画界对他的共识。

龙城画派形成于清朝中期，发展壮大于清末民初，涌现一批“重传统、重笔墨、重生活”的水墨写意新人。他们相聚龙城，挥洒于室，活跃于世，笔墨泼辣豪放、肆意纵横、朴茂厚重。这个时期有影响的书画家有吴作樟、刘云巢、张太平、王维翰、吴柳庵、袁汝霖等数十人。

20世纪新学大兴，龙城画派优秀学子纷纷走出萧县，到北京、上海、杭州等地美术院校深造；尔后远渡重洋到法国学习西方绘画艺术，扎根民族文化沃土，放眼世界，融汇东西方绘画，扩大了中国画对世界的影响力。萧县先后走出了美术史论家、油画家王子云，雕塑大师刘开渠，水彩画大师王肇民，油画大师朱德群，中国画名家王青芳、萧龙士等。在这些大师的带动和引领下，萧县学书、习画风气日盛，1993年被文化部(今文化和旅游部)命名为“中国书画艺术之乡”。

薛志耘先生就是在这片书画沃土上成长起来的大写意花鸟画名家。薛志耘，号耘翁，半闲馆主。1945年，他生于中国书画之乡萧县，擅长大写意花鸟画及书法，先后师从于萧龙士、郑正、李苦禅、许麟庐先生，并继承明清以来文人书画优秀传统。其作品以书入画，气势雄浑，水墨淋漓，清新俊逸，浑然天成。国画大师许麟庐先生赞曰：“画法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”[1]艺术大师刘开渠评论道：“其作品敢破传统之围，能容前贤之长，又多标新立异之举，又因其学画之初便以青藤、八大为风范，且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调和品位。”[2]

笔者师从志耘老师数十年，每每想起，先生音容笑貌如在眼前。他身材高大，气宇轩昂，一头黑密的鬈发，神采奕奕，厚厚的老花镜片后散发着纯净和神秘的目光，令人倍感亲切可爱。那时，志耘老师身居简陋画室，二十多平方米的茅草屋就是他的创作空间，寒冬里用高粱秸秆围成的篱笆墙四面透风，砚台放在热水盆里才能正常研墨作画。老师常常创作到深夜，韬光养晦，笔耕不倦。

志耘师爱好读书，特别偏爱传统诗词歌赋，创作构思的时候喜好抽烟，偶尔小酌，穿着朴素，讲话睿智；好交友，好热闹，广交鸿儒雅士，又喜欢深居简出，独居静守。老师平素待人慈祥亲和、谦恭温良，但作起画来精骛八极，心游万仞，放笔直铺。特别是在微醺状态下，他的水墨运用恣情欲狂。在貌似疯癫的状态里，他依然落笔自如，无丝毫游移。他从花鸟画入门，最终创造出属于自己的一番气象，别有洞天。

薛志耘 松风英姿136cm×68cm年代不详

薛志耘 双禽图68cm×136cm2008

“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”诗乃无形的画，画乃有形的诗。志耘先生不是诗人，但他的画就是诗，就是耐品的诗。

他的《秋荷》绘一方野塘，秋风瑟瑟，荷秆高挺，错落有致，透着生命的高贵气质。即使青春不再，荷依旧亭亭玉立，一尘不染。

映着墨云的水面，隐约觉得它很宽很广。几星雨滴无声无息地落入这池欲睡的荷塘，溅起点点水花，轻轻荡漾，又铺展开去。而从他的《雨荷》中似乎能听到雨滴滑落的声音，荷叶曼妙迷离，仿佛已逝的烟火。

志耘师画荷，已经超越了对具象情景的单纯描摹。他消除了似与不似的界限，越过了一枝一叶的纠缠，取象外之象、韵外之韵。他的画荷作品洋溢着缕缕来自他心底的荷韵馨香。那一幅幅倔强如诤臣、孤冷如老衲、清逸如仙子的荷，实乃画家心中之荷的外化和升华。

人们常见的花鸟画，多是小摆设，如小家碧玉。志耘先生的画作别开生面，笔致如大江奔涌，景阔意深，气势磅礴；同时，纵横之外有冲融，恣意之外有内敛，淡然祥和，富有理趣和禅意，有自然造化之妙。他的笔触似日月星辰之巡天、江河溪流之行地，无痕圆融，已臻化境，让人疑其下笔如有神助。每有所作，笔走墨行，如风行水上；笔随意转，圆融飘举又骨力劲健，一笔一画犹如曲铁银钩，内力充盈，跌宕奇幻。

志耘师爱画葡萄。我们都见过太多的人画葡萄，形象逼真，甚至把葡萄绘成了一粒粒晶莹剔透的珍珠，虽秀色可餐，但是总让人觉得少了点儿什么。看志耘老师画葡萄，给人一种强烈的视觉震撼。那盘根错节的葡萄藤、根、叶、须，纷披交错，若舞若蹈，灵动的线条交织成一幅充满无限生机的田园画面。那看似随意的苔点，诠释了他对土地、自然、生活深沉的热爱和理解。

继承与创新，一个崭新又恒久的话题，在志耘老师的创作实践中得到了忠实的贯彻。譬如，志耘先生画鹰，一方面继承了李苦禅大师的“鹰嘴方形，利斧般的神韵”；另一方面推陈出新，富有创意。志耘先生笔下的孤鹰、双鹰、群鹰，或顾盼或沉思，或远眺或酣眠，神情不一。用笔多出了一些大写意画法中很少用的细节：鹰的头部用墨层次处理利落有致；鹰眼的着色是用一抹浅黄，变化有致；鹰爪以焦墨枯笔处理，锋利中透着刺破天穹的冷峻感。这些创新，都符合他胸中鹰的特点：沧桑霸气，自信坦然……

“写意”是中国传统文化思想的灵魂。大写意人物更多的是追求传神写照和造型意趣；写意山水强调知常守道；而大写意花鸟除了表现禅僧、高士的志节，更具意义的精神指归则是表现生活，传达时代之最强音。大写意花鸟题材广泛，构图多变，更讲究“脱落形迹，求其神妙”过后的一种正大的气象。不甘于岁月的沉潜就不要说笔墨上的厚积薄发，更妄谈深切的人文关怀；没有一种赤子情怀与豪壮的胆魄，也就谈不上精神的升华。大写意花鸟的至高境界就是“笔墨与心”的圆融，这种超越之功，需要天资，需要心力，需要时间。

薛志耘先生毅然决然选择了大写意花鸟，沿着传统脉络开拓创新。品观他的画作，味道浓厚，收放自如，线条厚拙又不乏灵动，水墨晕章层次分明，点、线、面、体布局自然得体，灵性所趋，心到意随。志耘老师用墨、用色单纯淡雅，却错落有致，淋漓纷披而又幻化灵变、超越象外，笔飞色扬处，豪放不羁。他喜用水，朦朦胧胧，浑然一体，又不失苍茫、厚重，一片化机，一般作手难以望其项背。

志耘师已仙逝近十年，他的人格魅力和艺术成就得到同行艺术家的赞誉。他勤勉奋进、孜孜以求的精神，将永远成为我们共同的财富。志耘老师走了，他的大才华、大气派、大胸怀、大仁爱，必将留存我们心中，传扬社会，大行天下。