声乐作品《故乡是北京》的风格特点及演唱处理

于兰英 / 武智超

在上世纪八十年代，万物创新的时期，京歌也顺势而出。民族声乐与京剧都是我国孕育出的艺术形式，两者相互继承与发展，融合的过程中创造出新的事物，发挥出一加一大于二的效果。此后戏歌作品层出不穷，在那个年代，戏曲与民族唱法相结合似乎成为了一种新的歌曲时尚，也形成了一种特定的风格，让人一听便感受其中。此作品运用了京剧中的经典唱腔、板式等主要元素，突出了京剧韵味，同时也把了北京人平常语言艺术的中的京味融合了进去，将歌曲更加大众化。

一、作品背景介绍

《故乡是北京》创作于一九八七年。《故乡是北京》曲作者为姚明，他在音乐界开创了新的歌曲形式——戏歌（京歌属于戏歌），将歌曲曲调京腔京味化，开启了一条戏歌之路。姚明是一个东北汉子，从小他跟着家人听京剧唱片便对京剧产生了浓厚的兴趣，之后对北京文化更是向往至极。一九八五年调到北京工作后当时通俗歌曲盛行，激发了姚明的创作激情，便将京剧元素与歌曲相融合创作出京歌这一新型歌曲题材，又请了同团的词作家闫肃老师写了歌词，这首京歌便诞生了。完整的京剧具有多个唱段，而京歌则是一首独立的声乐作品。它没有了京剧中的故事情节与念词唱白，歌词也具有叙述性，语句简单通俗易懂。在一九八八年的央视元旦晚会上，由李谷一老师演唱的《故乡与北京》与大家见面，受到大家喜爱。李谷一老师花鼓戏演员出身，之后又学习了京剧在演唱时自是游刃有余。除了对曲调的细腻处理，舞台上的一字一腔、一颦一笑、一举一动更是京韵的体现。京剧元素像一股灵魂注入到民族声乐中，赋予了歌曲更鲜活的生命力。

二、《故乡是北京》的风格特点

一首作品能够成为经典必然有它独特的地方，《故乡是北京》之所以耐人寻味就在于这首作品中处处都特色鲜明。它的节奏速度与歌曲旋律中京剧韵味十足，歌词语句简单，用词简练却北京味儿十足。作曲家姚明创作时采用的音乐素材是京剧中高拔子。高拔子是一种戏曲腔调，旋律常高亢中带有悲愤，激情中带有凄凉，所以作品中三段乐段也各有其特色，节奏、旋律也不经相同。

(一）节奏、旋律中的京韵

《故乡是北京》中第一乐段为慢板，节拍为四四拍，节奏速度较为缓慢，可分为四句乐句。这段运用了京剧“西皮”唱腔中的散板板式结构。散板旋律节奏灵活自由，俗话说：“有板易，无板难”，这就更需要演唱者拥有较高的演唱水平。本段四句歌词均以弱起开头，第一段歌词开头第一个字“走”字后半拍进入，旋律在两拍时值内整体下行六度后长音延续。其中出现两个连音部分，旋律均是由高向下进行，“遍”字先是一个四度关系向下进行，“了”字前面装饰音以三度关系向下进行。开头一句仅三个字就京腔京韵味儿十足。歌词后半段与前半段的音高区间相同但旋律走向相反，旋律由低到高进行。句中出现多次连音与装饰音，一个字对应多个音符，京剧韵味突出。从“也”开始的第二段乐句是对前段乐句的不完全模仿，节奏型相似但音高区间缩小，给人感觉更加平缓抒情。第三乐句同第一乐句开头音一样，旋律整体向下进行，但句尾音的延长没有前面乐句的时值长。第四乐句同样和第二乐句的开头音一样，乐句旋律整体向上进行，七度上行到本乐段最高音“最爱”两字后旋律开始向下进行，最后“北京”两字旋律再次向上进行，并从“京”字开始四四拍变为四二拍，节奏速度变快。第三、四乐句相比第一、二乐句整体时值有所缩减，连音也相对减少。全曲在尾音运用甩腔、倚音，展现出了京剧风格作品的独特魅力。

第一乐段与第二乐段之间的间奏严格运用了京剧中的行腔、韵脚、一板一眼进行创作，京味十足，很好的过渡到第二段。

从歌词“不说那天坛的明月，北海的风……”开始为歌曲的第二段。第二段速度明显变快，采用了“高拔子”戏曲唱腔，“高拔子”是一种戏曲腔调，旋律情调高昂中含有悲愤，激越中富有苍凉，整体曲调高亢激扬，曲调优美。第二段总共有上下两段，歌词具有明显的叙述性，两段歌词同一旋律反复演唱，其中第二段演唱时进一步加强了气势。本段歌曲节奏采用了京剧中一板一眼的唱腔结构，字多腔少，借鉴了京韵大鼓半说半唱的特点，要做到：“唱在说中，说在唱中”。最后句子结尾“京腔京韵自多情”的“情”字借助甩腔加拖腔，将歌曲感情再次升华，增添了无限京剧韵味。节奏上，乐句中多次运用附点、连音与装饰音，字里行间京味十足。

第三段为第一段的再现段，采用了京剧中的“摇板”，“摇板”在京剧中较为常用，节奏紧凑，给人一种激动、兴奋的感觉。从谱例中可看出这一段演奏速度以四分音符为一拍每分钟166拍，速度明显加快，伴奏音型变成了较快的八分音符。运用了京剧中“紧拉慢唱”的演唱技巧，伴奏速度随快，但需要唱的随性从容。

（二）歌词中的故乡情

歌词的由来之初是闫肃看到了一篇五六十年代的文章，他在文章中写到回来北京多次却在宾馆附近找不到卖豆浆和油条的，并表示回到北京就是奔着这些玩意来的。就是这篇文章让闫肃悟到了一个东西—乡情，乡情是具体的，具体到物具体到事，乡情也是简单的，所看到的，所听到的。有了这一感悟便有了这一篇简简单单却让人回味无穷的歌词。常住北京的人经常说一句“呵，到家了。哪儿都没有北京好！”这一句便是《故乡是北京》头两句词：“走遍了南北西东，也到过了许多名城。”的由来。闫肃说那时候他没去过国外，但是也在电视上、电影中看到过很多国外的城市与建筑，于是就有了后两句：“静静地想一想，我还是最爱我的北京。”这一段词，字面看平平静静，但读过之后给人一种身处其中，怡然自得的感觉。第二部分的歌词中出现了北京的一些标志性地名与建筑，如：天坛等。还有一些北京的风俗人情，如：电子街的机房、豆浆家常饼、夜市上的灯等。字里行间充斥着作者对北京的喜爱与自豪之情，浓浓的北京韵味让人一听眼前便浮现出种种景象，心生向往之情。

三、《故乡是北京》的演唱处理

《故乡是北京》这首作品民族声乐唱法融入京剧唱腔，两种唱法相互碰撞与交融。新的曲调别具一格，即有京剧那民代厚重的曲调韵味，又具有民族声乐的特色唱法。在这首作品中，民族演唱方式为主。

（一）吐字润腔

本首作品民族唱法加上京剧中的曲调特色，两者相结合之下要注意演唱方法的处理。京剧的四项基本功为：唱、念、做、打，作品中第二段采用叙述性一板一眼的唱腔，要求半说半唱，这就要求演唱者有扎实的唱、念基本功。第一段中散板板式结构节奏相对自由，更是要求演唱者拥有良好的演唱功底。第三段紧拉慢唱，需要在高音部分拖长音，在声腔与吐字方面要细腻的处理。

在京剧唱腔中，咬字、吐字都要求字正腔圆，腔调字头与字尾。开头“走”字要运用到京戏唱腔中的颤音，咬字归韵到“ou”上，“遍”字以“i”引出“an”，在“an”上延长，“了”字唱出字头“l”之后快速转到“ao”上，“南北”两字出来后气息要稳引出“西东”两字。后面“许多名城”应加强语气，吐字要清晰。旋律中装饰音较多，在演唱时既要保证吐字清晰又要将京剧韵味唱出，曲调要委婉生动，不能笨重。

第二段半说半唱，唱要唱的婉转，说要说的大气。第一句“不说那”开口给人一种赞美的语气，倚音转的灵活，“那”字收的干净利落。“潭柘寺的松”这一句要逐渐放慢去唱，“松”字这里采用拖腔的处理方法，“ong”要在气息上要拖得清晰又稳。“长街”这里高位置但要保证吐字的清晰，后面接“卧彩虹”要干脆的唱出，注意声音高位置音色统一。

第三段中唱“走”字应注意时值的变化，要慢慢吐出。这一段每句结尾都有一个拖腔的处理，不要受快速度伴奏的影响，要把握好吐字和腔体的转变。整首作品结尾处“最爱”两字要喷唱出字头，气息给足紧接着最后一句“我的北京”，“京”字归韵到“ing”上，长音上做颤音处理。

（二）气息控制

能否演唱好一首作品主要看演唱者的气息控制。将作品完美演绎需要演唱者拥有扎实的气息功底，在演唱《故乡是北京》时，呼吸一定要平稳，情绪要轻松自然。

第一段中，首句中的“走”字位于高音，又是开头第一个字，首先要气沉下去，字头字尾的强弱处理在心中要预想一遍。调整好演唱状态后仔细聆听伴奏，在开口前一拍就做好吸气准备。“走”字位于弱拍，字头气息不能给的太足，要给人一种娓娓道来的感觉，字尾延长“ou”时多给一些气，气头稍稍抬高，引出后面“遍”字。“了”字拖长音由强变弱，气息同样慢慢给少。换口气后接“南北东西”，“南北”要在保持气息同时甩出“西东”两字，“东”字做拖腔处理，需小口发音拖长。下一句音高位置较低旋律幅度小，用气要缓缓吐出，给人一种在讲述的感觉。为保证后半句演唱状态需要在“爱”字后换气，“爱”字后紧接“我”字，时值拖够要结束的干净利落，接着小口快速换气。

第一段与第二段中间的间奏按照京剧的行腔、一板一眼创作，速度加快，间奏期间演唱者需调整内心节奏对下一段的呼吸速度要有内心预想。

第二段演唱者要边说边唱，整体需要慢慢吐气，在拖长音后找准时机快速换气。“不说那”中的“那”字收的要干净，快速换气后“天坛的明月。北海的风”不再换气。“风”字要腹腔发力，以支撑低位置的音高。“潭柘寺的松”中的“松”字要放慢速度演唱，气息稳住，缓缓送出。下段歌词中“唱不够”与“道不尽”可看出是对北京的赞扬，演唱要加强语气，自豪的演唱，气息要给足。“只看那紫藤古槐四合院”这句歌词开始转变为抒发感情的语气，气息发力位置下沉，唱起来要像说话一样不紧不慢且字字清晰。第三段虽节奏速度变快，但演唱时值变长，要做到不受伴奏的影响。换气时深呼吸，拖长音时情绪应与气息力度成正比。

第三段紧拉慢唱，伴奏速度再次加快，演唱速度变慢。演唱者要做到心中有板，“南北西东”中的“西东”两字要小口吐字气息给足，保持气息的稳定。“静静地想一想”中的第一个“静”字拖四拍，要注意换气的速度与接口。第一个“想”字是一个小甩腔要与运用胸腔了力量。第二个“想”字附点后停顿一下，换气气息给足完成最后的拖音加大颤音。

（三）舞台表演

京剧的四项基本功：唱、念、做、打。其中对做、打要求也极高，京剧表演者除了一副好嗓子外更需要一身好本领。第一段中旋律婉转悠扬，演员眼神要看向远方，好似北京已浮现在眼前。在演唱到“许多名城”时，眼睛里要有想象，可以微微扬起嘴角，眼睛看向远方。演唱“我还是最爱”时，头可以微微向上抬一下，然后清晰自豪的唱出。第二段速度变快，歌词中出现各种建筑物与风土人情，演唱时眼神要灵活，身体要有简单的动作，比如脚步交替，手势的变化等等，都能带动起观众情绪。第三段结束时旋律变得激昂，演唱者眼神也要变得坚定，面部表情要随着歌曲走向而变化。在舞台上要想完整的呈现给观众一首作品，需要声音、眼神、手势之间相互配合，“台上一分钟，台下十年功”就是为了舞台上的这一刻。除了扎实的功底外，具备不错的心里素质也是舞台表演必不可少的。■