书法艺术在展示空间中的应用

□范婷楠 秦 炜

（范婷楠/东北大学艺术学院，秦炜/中国美术学院继续教育学院）

20 世纪后，随着建筑设计的改变与发展，其他各类艺术设计随之发生改变，书法与展示空间设计也不例外。近年来，随着书法展览的兴盛，书法在展示空间中该如何应用成为当下必须关注的话题之一。本文通过对书法展示空间的现状问题、设计原则、应用方法进行研究，创造性地从书法所具有的装饰性与综合性入手进行分析，探索书法如何在展示空间中进行合理布局及创新。

书法艺术是以纸为媒介，用毛笔进行创造性书写的独特平面展示艺术，记载着千百年华夏文明的进程与发展，蕴含着中华民族非凡的艺术创造与审美情趣，彰显着中华民族深厚的民族精神与源远流长的文化素养。文字的不断发展催生了书法艺术，其作品大多注重个人情感的表达，将简单的文字融入书写者心境进而使汉字拥有独特的意识形态。当今世界经济全球化的迅速发展和人类文化水平的日益提高，使传统书法艺术面临着巨大的挑战，只有敢于创新，极富艺术个性化，书法的价值才能真正被世界所认知。

一、书法艺术在展示空间设计中的现状及主要问题

（一）书法艺术在展示空间设计中的现状

早在2003 年，沃兴华先生就曾提出展示空间的变化是促进书法幅式和风格变化的重要原因，但至今鲜有相关课题对该领域进行深度研究。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护相关政策的有效实施，国内掀起了一股保护传统文化、追求国潮风尚的复古热潮。书法艺术虽然是中国传统艺术，但是在当下变化万千的社会中，传统的书法题材与形式早已不能满足人们日益增长的对艺术表现多元化的时代需求。设计师与艺术家只有不断尝试将书法自身的艺术特性与展示空间设计进行巧妙结合，才能丰富书法艺术的传播途径与展示空间的形式内容。

2021 年10 月16 日，著名书法家王冬龄先生个展“从头开始——王冬龄书法艺术60 年”在浙江美术馆开幕。此次展览备受关注的不仅有王冬龄先生个人对书法的卓越贡献，还有展览的创新性与综合性。此次展览将传统书法与新兴多媒体技术结合，向大众展示了书法展览未来的可能性。在展览中，传统的书法装裱形式仍然存在，中央展厅悬挂着23幅从天而降的9 米巨型条幅，大开大合的草书气息使整个中央展厅充满了崇山峻岭般的巨大张力。而其他展厅中的展示内容与形式则更为丰富，既有书法与世界名画蒙娜丽莎结合的样式，也有“以竹代纸”进行书法创作的形式。在此次展览中，王冬龄先生不仅用纸与墨对书法进行了传统的书写，还别具匠心地将自然植物或电子产品作为书法创作的新媒介。

总而言之，许多书法家已逐渐开始思考书法艺术在展示空间中合理应用的问题，并尝试通过不同的方式进行表现，使书法艺术不仅具有专业性，还具有展示空间的互动性。书法的“新艺术”形式，不仅拓宽了传统书法艺术发展的空间，还丰富了展示空间设计的艺术形式与文化内涵。

（二）书法艺术在展示空间设计中的主要问题

艺术作品的展示空间与普通商业展示空间不同，是社会文明的精神寄托空间。在中国古代，书法艺术并没有单独的展示空间，而是将居民住宅作为书法作品最主要的展示场景之一，供来往宾客进行欣赏、评述。随着中国古代房屋建筑格局的发展，书法作品的样式也发生了改变，由唐宋时期的卷轴变为明清时期的条幅。而如今,书法展示场景已经从居民住宅转移到展厅之中，所以书法展示内容与形式也必然要发生改变。由于展示场地不断扩大，并有灯光、显示屏等进行一定的氛围衬托，书法作品能够采用更加丰富的展览形式，展示更加多样的内容。

不仅如此，展示空间设计对书法艺术文化的展示方式较为单一和模式化。针对展示空间设计中书法艺术语言的展示方式和表现形式而言，传统的展示活动仍以最直接的展示作品和展板等形式为主导，缺乏与观者的互动与交流，这种传统的单向信息传递的静态展示传播模式，极大地降低了参观者的积极性与趣味性，导致展览效果不尽如人意。

二、书法艺术在展示空间中的设计原则

（一）书法艺术在展示空间中的平面装饰性

书法具有的二维平面装饰性，是文字不仅表达字面意思还具备情感时出现的特征，可追溯至商周时期的金文。如宋徽宗赵佶所创瘦金体是带有独特装饰风格的文字，它横画收笔有钩，竖画收笔有点，撇如匕首，捺似切刀，竖钩细长，对宋代雕版印刷的刻字技法产生了重要影响。现代美术字体里的“仿宋体”就是模仿瘦金字体的神韵所创作。在现代展示空间中，仿宋字体经常被用作海报宣传标语及展厅介绍等，这些内容都丰富了展示空间的内容。与此同时，在注重书法的装饰性的同时，还需注重其与展示空间融合的整体统一性，关注书法艺术的主题内容，和与之匹配相适宜的空间造型，并将书法艺术元素巧妙融入展示空间的布局、结构、材质等设计构思中，用具体的书法艺术笔法、墨法、结构、章法四要素诠释展示空间的主题。

目前，我国现代书法创作多以装饰性形式元素为主导，而如今装饰性形式元素的泛滥，导致现代书法艺术缺乏美感，千篇一律地重复样式。如果当代书法不从美学角度重新构思，就会形成恶性循环。面对书法创作，我们真正要关注的是书法本体寓意，而不仅仅是片面形式上的制作。只有将书法本体与书法形式相互融合，才能更好地传承书法艺术和书法文化，这是书法未来发展的正确道路。

（二）书法艺术在展示空间中的综合性

如果我们单一地将书法艺术看作一种静止的视觉装饰元素，这是过于片面的，这种视觉可视性只是书法艺术的外部特征，不能解释书法艺术的全部内涵与书法创作和欣赏中的复杂现象。事实上，书法是一个多学科综合性艺术，是文字、美术、设计等多种学科相互结合的综合性学科。随着现代科技产品的广泛运用与展示空间形式内容的不断丰富，书法在汲取其他传统美术的优点的同时，与现代展示空间中的文化构建、信息传达、甚至是观赏者的动线流程相关联，形成了充满活力的综合性学科。各门艺术在书法展示空间中交融，使书法作品拥有了书卷气、文学味、形象性、节奏感。中国书法艺术在更广阔的天地“博采众美”，以滋养自己、丰富自己，其综合性特征越来越显而易见。正因为书法在展示空间中具有综合性，所以与其他非物质文化遗产相比，书法艺术的表现形式更为多样，不仅能装裱后悬挂于展厅中，还可以将书法与装置艺术品相结合，作为展厅的一部分。同时，观众作为展示空间的一部分，可以与书法装置艺术品进行互动，从而增强传统展示空间的艺术性与设计感。近年来，艺术家与策展人们不断利用书法的可塑性与综合性，在书法展示空间中运用新的书写材料与书写方式，丰富展示空间的视觉效果，从而达到书法与展示空间的完美契合。

三、书法艺术在展示空间设计中的运用方法

（一）利用书法的装饰性，塑造传统文化意境

中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,而书法是中国文化艺术的一部分。在展示空间设计的布局中，我们可以直接选择性地将优秀的书法图案艺术作品运用到空间中，即可以将符合空间内涵的具象书法艺术作品直接粘贴或画框，装裱装饰于展示空间中的墙体或内部隔断上，这是将书法艺术运用在展示空间设计中最直观、最简洁的设计手法，成本低且易操作。同时，引人注目的书法艺术作品更容易营造个性化的空间主题氛围。为了更好地将传统书法艺术作品运用到现代空间设计中，设计者可以适当地辅以新材料、新技术等，进行书法艺术作品再创造，体现营造特色氛围和艺术情调的视觉功能。

书法艺术意象化的空间装置设计。书法艺术一般都是作为集色彩、图案和文字元素于一体的平面化的二维表达，其形式语言偏向于意象化，具有抽象夸张、对称均衡、生动神似等造型特征。在现代展示空间设计中，书法艺术可以将其自身独立的艺术性作为空间展示环境的重要装饰元素。例如，汪永江先生2019 年举办的“笔歌墨舞”书法展，将书法展览从室内引向室外，以草书形式印制的纱帘格外引人注目，该展览上的很多作品都是将书法艺术作为独立装置艺术作品应用于空间展示。

书法作品可以以多种方式作为展示空间的装饰元素。例如，为了达到与白墙相协调的图案装饰效果，并结合墙面的形状和房间的整体环境，设计者可在整面墙上用墨汁写上书写体量较大的字体，以达到突出主题，装饰墙面的效果。在展示空间适当的位置挂上潇洒飘逸的草书或行书，同样能够让人感受到传统文化意境。书法艺术特有的潇洒造型和古典色彩，丰富了展示空间的视觉层次和布局形式，赋予了现代展示空间设计新的艺术意义。设计者要正确运用传统的文化艺术，使书法艺术创作披上新时代的彩霞；大胆学习一切能够借鉴的艺术创作经验，以创造为轴心，广收博取古今中外书法艺术创作的精髓，把美学素养融于自己的血脉，从而形成某种内涵，渗入创作，让书法艺术创作在整个展示空间中，散发出无尽的灵气和生命力。在诸多的现代设计展示空间元素中，中式风格占据了重要的地位。西方设计界自新艺术运动开始，就一直将中式元素应用到建筑、家具、平面海报等一些的设计中，到装饰艺术运动时则更为明显，西方设计师也普遍认同“没有中国元素就是没有贵气”这一观点。

近年来，随着全球化的中国风和新式古典主义的传播，以及人们对展示空间的关注，书法作为展示空间中的中式元素之一，越来越多地受到人们的认可和欢迎。书法在展示空间中的应用，不但能将这种中国特有的传统艺术延续至现代展厅艺术，美化展厅环境，而且能重新发掘中国文化的精髓，进一步推动书法艺术的发展。总之，书法作品既可以作为展品进行展示，也可以作为展示空间中的装饰元素进行装饰与利用。作为设计师，我们不应忽视其在展示空间中潜藏的巨大的应用空间。

（二）利用书法的综合性，与现代技术相融合

随着科学技术对艺术的影响逐渐深入，将现代科学技术融入书法展示空间也成为一种可能。当今世界，我国的新技术和手段层出不穷，要想加快发展中国科技书法创新文化，我们就必须利用现代科技增加书法在展示空间中的可能性，用现代高科技手段调整和改造传统的书法艺术，使书法的“笔法”“结构”“意境”“质感”等要素更具体、形象地展示出来，利用数字信息手段，使中国传统书法艺术中的珍贵藏品、空间意境、三维图像等形象生动地展现在更多欣赏者面前，更有力地推动书法艺术向更高层次、更高水平、更科学化的方向发展。

科学技术的迅猛发展和大众精神需求的不断提升，使展示空间设计逐步由传统的、以“展品”为主的单向交流的静态展示方式转变为以“受众”为主的、“欢迎参与”的、双向交流的互动性体验式展示方式。从传播学视域出发，我们应在展示空间设计中辅以新技术、新材料，转变参观者的角色，从创作者的角度对书法作品的书写过程、装裱过程等加以了解，使信息的传递与反馈能够多向性地与参观者进行双向交流，有效提高其趣味性和体验性，从而更好地阐释与展示书法文化精神特征。

书法艺术是中华传统文化艺术的代表之一，具有中华传统文化所具有的美学特征、造型特征等，其本身不仅蕴含着深厚的文化内涵，还呈现出独特的艺术设计形式。我们应充分把握其艺术品性特征，将其运用到现代展示空间设计中，有效丰富展示空间设计的表现语言和设计手法，同时，在保护传承传统书法技艺的基础上，进行新时代视觉思维的创新转换。总之，我们应将传统书法艺术以新的形式语言及设计元素与现代展示空间设计相融合，使当代艺术设计能够建立在传统民间文化的脉络上，从而在世界设计舞台上展现特有的文化风采。