专业演艺在景区发展中的重要性分析

王 焱

引 言

旅游作为现代人舒缓身心的重要手段之一，在我们生活中占有重要比重。而在旅游过程中最重要，也最能引起人们共鸣的便是旅游演艺。现代人虽然可以依靠便捷的网络，通过景区攻略掌握，因而在选择旅游目的地和旅游项目上有了更强的针对性，加之网络上很多的旅行攻略可以让人在没有到达景区的时候便将景区的所有场地、项目和设施都了解到位，但景区的旅游演艺所产生的直达人心的效果却是一定要到达现场亲身感受的，这就是专业旅游演艺的强大影响力，因此，专业演艺也成为了景区发展的重要组成部分。

一、旅游演艺发展历史

演艺，即表演艺术的简称。《汉语大词典》里“演艺”包含两层含义:“戏剧、歌舞、杂技等表演艺术；表演的技艺。”旅游演艺是指主要是为异地观赏对象提供的演艺活动①。

我国的旅游演艺开始于上个世界八十年代，因为是初始的摸索阶段，所以这个时期的旅游演艺形式比较简单、演艺的剧目较少、因为市场上未有与之相似的产品所以竞争较小、质量一般，陕西省歌舞剧院古典艺术剧团在西安推出的《仿唐乐舞》是其中最有代表性的旅游演艺。

在此之后我国的旅游演艺进入到了一个较快发展的阶段，因为各个地区都看到了旅游演艺对于景区发展所带来的巨大的推动作用。而且进入到上个世纪九十年代，中国与世界的各方面联系逐步加深，经济特区的建设成果逐渐显现，游客对于景区的旅游需求提高，所以景区对于旅游演艺的需求进一步增大。这个时期旅游演艺的代表有：中国民俗文化村推出的《中国百艺晚会》、世界之窗推出的《欧洲之夜》以及宋城景区推出的《宋城千古情》等。受传统综艺晚会的影响，这个时期的旅游演艺还处于节目拼盘的状态，同时因为市场经济逐渐成为主导，此时的旅游演艺也从开始的行政接待转向了市场运作，处于高速增长的阶段。

从本世纪初至今，旅游演艺经受了市场的考验，现阶段的旅游演艺都以高质量精品为主，而且它们兼顾了景区的自然人文风光，在尊重原始风貌和当地风土人情的同时引进了专业表演人员，让旅游演艺达到了一个前所未有的艺术高度。最有代表性的就是2004年著名导演梅帅元总策划制作，张艺谋、王潮歌、樊跃等参与的大型山水实景演出《印象·刘三姐》在桂林阳朔推出，不仅为旅游演艺增添了浓墨重彩的一笔，也直接带动了当地的旅游业，甚至有游客专程为了看演出而去到当地旅游。

此后，更多的专业舞台布景、舞台呈现手法、专业制作团队进入到了旅游演艺的行列，将这个景区演艺活动带入到了专业的领域。专业的景区演艺可以从不同角度凸显当地的特色文化，也能让游客在愉悦中领略当地文化特征。歌舞、曲艺、戏剧、杂耍等不同表现形式也正在同光影、高科技等现代化技术相结合，让旅游从视觉、听觉、触觉等更多角度来感受不同地域的文化特质。

二、景区专业旅游演艺案例分析

在景区专业演艺已经高度市场化的今天，本文从三个国内知名景区的旅游演艺入手，分析这些景区演艺的成功之处，力求窥探整体行业的特点及走向，并摸索出一些可供参考的行业发展趋势。

（一）珠海长隆国际海洋度假区

2014年珠海长隆国际海洋度假区正式对外开放，是全球20大主题公园之一。长隆剧院总建筑面积达7.1万平方米，舞台中央的LED屏幕达1300平方米，可同时容纳6700名观众，而其中最值得观看的就是大型演出节目《龙秀》。

1、世界级专业团队加盟

《龙秀》根据珠海当地故事改编，通过世界级舞美设计、策划、导演、特效团队进行再次演艺，让这个已经在当地流传已久的故事重新震撼观众的视听。《龙秀》已经不仅仅停留在景区演艺的表层，而是将演艺的专业性带入了一个新的高度，例如特效团队就是曾操刀布兰妮等大牌歌手的世界巡回演唱会的世界顶级团队。特效团队与舞美、音效、灯光等有机结合，配合剧情走向，大大提升了观众的感官体验。

2、将传统剧目与马戏相结合

《龙秀》是一部舞台剧，所以它具备传统剧目中情节的起承转合，这些剧目手法可以牢牢抓住观众的注意力，让他们的关注点时刻都在剧目中，让他们的内心跟随剧目中的主人公高兴或者悲伤。马戏的加入可以让剧目高潮点的时间间隔变小，而且《龙秀》扬长避短，将传统马戏受空间和表演上受限的缺点用戏剧方式补齐，通过来自22个国家、30多支团队、300多名世界各地的优秀马戏艺术家的共同努力，将剧目推向新的高度。

3、结合高科技手段让观众进行多维度感官体验

作为国内顶级景区演艺的佼佼者，《龙秀》不仅在剧情、表演、呈现等方面让观众印象深刻，景区还引入了高科技手段。首先，在长隆剧院的建筑设计中，就有国际顶级设计师的身影，这让剧院可以更好地呈现剧目。同时，《龙秀》在节目设计中融合全球领先的声光电设备等，为剧目的成功展现提供的坚实的基础。

（二）中国境内迪士尼主题乐园

迪士尼主题乐园作为老牌的主题公园，开创了景区演艺的先河。近年来，迪士尼主题乐园在中国境内分别落户香港和上海，让国人在近距离接触这个历史悠久的乐园文化的同时也领略到迪士尼乐园中别具风格的景区演艺。

1、演艺渗透到景区的方方面面

迪士尼公司拥有众多动画人物，景区也将这个动画形象完整复原，加上演员的专业表演，让这些动画角色在现实生活中活了起来，也让游客沉浸在动画的乐园里。迪士尼乐园将这些动画人物以及他们所居住生活的地方复原，比如上海迪士尼乐园中的米奇大街，整条街道都是根据米奇动画中的建筑物建造，游客在这里还能看到米奇和他的朋友们。扮演动画人物的演员们也将这些角色演绎得惟妙惟肖，真正地让游客觉得他们是在通话的世界中游玩。

2、这里的角色不是演员演绎而是角色本身

以音乐短剧《米奇妙游童话书》为例，剧目中有众多的歌手、演员、舞者和乐手，他们通过扎实的基本功，加上迪士尼经典歌曲、细节满满的舞台布景让观众跟随米奇一同进入到了童话书的各个故事中，体验不同故事背景下的角色碰撞。值得一提的是迪士尼的角色演员们有着高超的演艺水平和敬业精神，曾经有游客拍摄过后台角色候场时的情景，身着角色服装的演员们就算在游客看不到的地方都是用角色的性格和行为来处理遇到的事情，专业演员的信念感让人赞叹。

（三）七彩云南·欢乐世界主题公园

七彩云南欢乐世界主题公园是七彩云南古滇名城的重要组成部分，景区由三部分构成，分别为：古滇文化、民族文化、地域文化。极具地方特色的景区文化让七彩云南欢乐世界主题公园在主题乐园中独树一帜，形成了自己独特的文化特征。加上专业的演员演艺和服化道的精准复原，让景区开启国潮新风向。

1、演员对不同朝代演艺的精准把控

古滇国是曾存在于我国西南边疆的政权，景区将古滇国作为演艺主体，通过还原建筑、人物、生活场景来向游客展示古滇国的风土人情。古滇国青铜器高度发达，现今留存于世的青铜器数量较多，所以演员和创作者们可以根据流传下来的青铜器还原当时的舞姿。当代家长已经将教育孩子的重心转向了爱国、历史教育，所以现在国风盛行，这也是对后代教育的正确引领。景区的演艺从当地的古滇国文化开始延伸，加入之后的大唐风貌，随时间流转，我国古代不同时期的人物形象被演员们赋予了新的生命力。

2、细节狂魔，精准的服化道还原

作为景区的大型舞蹈--《青铜时代》的服化道可谓是花费心思颇多，从最初的设计到演员的演艺，创作者都是根据历史记载以及当地出土的文物进行还原。这些也反应出专业人员对于景区演艺的影响是巨大的，因为演艺并不是随意的服化道和舞蹈的堆砌，在所有方面都是需要有真实历史依据的，这样才是尊重历史的还原，也真正是游客所期待的专业景区演艺。

3、展现地域特色，将云南节日纳入演绎编排

云南有着众多的少数民族，每个民族都有各自的节日庆祝活动。欢乐世界将不同的民族节庆纳入到不同时段的景区旅游演艺编排中，为游客呈现出别具一格的民俗特色，也让游客尽情领略少数民族的风土人情。这其中最有代表性的就是彝族的火把节和傣族的泼水节，每年农历六月二十四是彝族最隆重、最盛大的火把节，欢乐世界选择用迎火、颂火、送火三个主题来呈现火把节的风貌。泼水节作为游客对云南的最初始也是最深刻印象的节日，被欢乐世界主题公园纳入到了景区日常节目编排中，这样游客便可以随时感受到泼水节的气氛。

（四）只有河南·戏剧幻城

只有河南·戏剧幻城2021年6月6日正式营业，不同于其他主题乐园，这里每天的演艺是由近千名专业演员，近700分钟不重复的演艺组成。而且这里不同于以往的景区旅游演艺，在建筑设计上就为之后的演艺做好了功课，这里由56个格子院落，一座地坑院，21个剧场组成，将旅游演艺发挥到了极致。

1、沉浸式手法，既是观众也是幻城中的一部分

只有河南·戏剧幻城在最初的建筑设计上就将场地分割成多个空间，这样在后期布景和装饰的时候就可以将这些空间打造成不同的时空背景。总策划王潮歌力图打破过去剧场对于观众的限制，让观众成为戏剧的一部分。只有河南·戏剧幻城的最终目标是让游客觉得他们来到的每个空间都是真实的，都是有时间流淌的，因为在他们来到这个空间之前，属于这里的故事就已经开始了，他们见证了这里发生的事情，在他们走后这里的故事还将继续。

这样的吸引力会让游客沉浸其中，想要知道更多的故事。而且幻城中不设具体路线，可以向进入任意方向的新空间，参与新的故事，这便是沉浸式体验对于游客的巨大吸引力。

2、以河南地域为线，纵横连结历史

河南历史悠久，不间断地见证了各个历史朝代的变迁，这里保留着不同时期遗留的自然、人文风貌。只有河南·戏剧幻城以河南为时间轴，从夏商时期的河南开始，演绎这里的震撼传承故事。只有河南·戏剧幻城还不仅仅演绎不同时期的历史故事，它还将绘画、音乐、服装、诗词歌赋到农业文明等河南地域的风俗一并展现给游客，让人们从河南入手，感受整个中华文明的渊源流传。

（五）精品景区演艺总结

国外景区旅游演艺起步较早，但早期的旅游演艺多集中在剧院和现场表演，最有代表性的当属百老汇、太阳马戏团、迪士尼主题公园等。1979年美国学者麦克内尔（Mac Cannel）将“舞台真实性理论”引入到旅游研究中，他认为东道主为吸引游客对目的地文化（包括他们自己）的包装在某种程度上已经改变了文化的客观真实性，游客所追求的真实是目的地社区提供的一种“舞台真实”②。

国内景区旅游演艺起步较晚，1998年6月，由国家旅游局综合司牵头举办的“全国主题公园文娱表演艺术研讨会”是我国第一次涉及“旅游演艺”的学术研讨会，并首次从官方给出“主题公园文娱表演”称谓③。

我国景区旅游演艺发展到今天产业已经相当成熟，景区旅游演艺专业度已经相当高，在基础性的故事情节合乎起承转合、有情节桥段、有人物塑造、讲究场景布置等，还依托景区自然风景和人文环境，尽可能将景区旅游演艺达到专业演艺的水准。

当代景区旅游演艺引入了专业制作团队，专业演艺人员需要定期学习培训，而且场景、服化道为了跟进剧情升级，也需要不断维护完善，所有的这些努力都是为了向游客展示景区的自然和人文环境，只有用更高标准要求演艺水平，才能让游客有更好的旅游体验。

三、专业旅游演艺对景区发展的推动作用

现今市场环境下景区想要快速发展，旅游演艺是必经之路，也是利润快速增长的优势选项。游客观看旅游演艺，甚至成为演艺的一部分，也就是现在非常流行的沉浸式旅游演艺，都能让游客全身心投入到演艺故事情境中，在领略景区自然风光的同时，也受到专业演员的情感感染，在投入了感情之后，对景区演艺的整体感受就会瞬间升华，进而对景区的好感度瞬间提升，而这也正是景区旅游演艺想要达到的效果。景区旅游演艺在我国已经发展数年，在不断总结沉淀之下，专业旅游演艺对于景区发展的推动作用也逐步显现。

（一）流量为王，搭上互联网顺风车

互联网作为现在大众主要的信息来源和社交媒介，在我们的生活中占有重要的比重，旅游演艺搭上互联网的顺风车也是顺应潮流的选择。

互联网发展到今天，已经将所有学科进行细化分类，而在互联网不断内卷的过程中，专业学科的专业内容将会越来越受到广大互联网群体的欢迎。在这些专业内容中，容易让大众读懂，且有个人见解分析而得到的独特结论的文章会得到更多的浏览量，也就是更多的流量关注。

现代网络上的创作形式更加多种多样，从开始的文字、图文到现在的短视频、直播互动、线上线下连线等多种方式，在抓住大众眼球的同时，也给景区旅游演艺带来了新的机遇。比如曾经景区大多通过图文的形式来宣传自己，在这之后大众可以通过一些已经到过景区的游客的切身感受和拍摄的视频来判断景区的良莠。现在，视频直播互动可以让观众直接对主播提出问题，主播在线解答。对于景区的旅游演艺来说，网络的各种传播手段都将是宣传的利器。

（二）提升景区文化底蕴，加入科技标签，打造网红IP资源

在旅游演艺不断发展的过程中，先行者们做出了多种尝试，科技元素作为众多融合元素中最为亮眼的一个，占据着景区旅游演艺的重要位置。

延安宝塔山景区打造的大型景区旅游演艺《延安颂》，便是借助了宝塔山西侧1.5万平方米的山体崖壁和延安宝塔为背景，以其附近的宝塔山、清凉山、凤凰山的山体景观灯光为舞台辅助灯光进行的景区旅游演艺。观众身处其中，所见之处都是舞台，配合着演员们的专业演绎，将裸眼3D发挥到极致。

游客在景区旅游演艺的沉浸中体验、感官刺激升级，有感而发在网络上发布更多的详细、深层次体验游记，可以吸引到更多的人来关注景区，有更多的资金流注入就可以打造更宏大、更多元的演艺形式，形成良性循环。着重打造景区专属IP，以景区强有力的自然、人文资源为依托，用IP资源带动景区发展，最终实现全方位的产品市场化。

（三）专业演艺与景区结合，打造景区专有演艺内容

在景区旅游演绎高度发达的今天，更有实力的景区想要突破红海，创造或者进入到其它景区从未涉及到的蓝海，来取得更大的利益。最可行的方法就是在专业性上开辟更多可能性，只有在其它同行望尘莫及的领域异军突起才能真正冲破红海，实现蓝海自由。

首先在这个领域进行探索并取得不俗成绩的是法国狂人国主题公园，公园全部实景呈现，加上20多场历史主题的真人演绎，让游客仿佛穿越时空，亲身体验不同历史进程中的真实事件。为了让游客有更真实的感受，景区甚至驯养了300多只猛禽、还原战场的硝烟、设计可以在湖中升起的舞台，所有的这些细节设计都需要更发散的创造力和财力来支撑。

我国在这个领域也做出了尝试，只有河南戏剧幻城将自己定位为中国主题公园新物种，它的发起人说想要尝试以严肃艺术为唯一吸引物的这样一个戏剧聚落群。戏剧幻城在品质上、观感体验和深层次的艺术接受上都远高于其它的主题公园，戏剧幻城希望可以引领和提升游客的审美品位，这是以往景区旅游演绎所未能达到的商业视角。

（四）拓宽盈利渠道，注重产业延伸，打造本景区的文创产品

景区的旅游演绎因为地域的限制，只能在景区内部发挥它的影响力，在游客来到景区之后才能让游客有观感的体验。如何将这部分的影响力延伸并扩大，将是景区商业化的一个课题和契机。

将景区商业化的范围扩大，将整个景区主打的旅游演绎价值链延长，将演艺所带来的衍生品纳入到景区线下以及线上的销售额中，这样就可以让景区的旅游演绎“活”在不仅仅是景区的范围内。

文创产品所包含的范围非常广，比较常见的有纪念品、艺术装饰品，还有近年来流行起来的书籍、景区定制专属纪念品等等。在景区旅游演艺品质高的同时，将这些给游客留下深刻印象的剧目角色、剧目场景、具有代表性的服饰等等融入到旅游衍生品中，将这些景区专属文创纪念品作为景区的名片，建立纪念品专门商店以及线上旗舰店，将景区的影响力扩展到最大。

（五）人文动力，景区专业演艺升华文旅行业

中国人对于旅游有着一种人文、历史追求，古人留下“千里之行始于足下”、“读万卷书行万里路”的文化理想。孔夫子周游列国，来传道授业解惑，让更多的人知道并且认同他的治国理念；大唐风气开放包容，欢迎世界各地的人们来到这里寻找心之所向。

旅游会让游客有着更多的所见所感，让他们走出自己熟悉的区域，领略不同的风土人情。景区专业的旅游演艺可以为这样的旅游体验加成，让游客快速入戏，进入到不同的精神层面。

疫情肆虐下，全球的经济和人们生活受到了巨大的打击，人们的心理也受到了不同程度的伤害，人们亟需人文情感的抚慰，而景区旅游演艺正好可以提供这种精神寄托。我们现在要做好跟疫情长期相处的准备，我国大部分景区也已经陆续开放，游客们将会在景区专业旅游演艺的疗愈中感受人文关怀。

结 语

在景区旅游中，旅游演艺占据着重要的位置，而专业的景区旅游演艺不仅可以提升景区的整体水准，还能让游客领略到景区的地域文化、当地风土人情、主创的创意才华，这些都能让游客得到旅游的正向反馈。

我国景区旅游演艺从最初的小舞台，到现在的结合高科技光影设备，有众多专业演艺人员加盟的商业产业链，这些都是旅游演艺的从业者对于专业技术的不断追求才达到的成就。

人们容易在艺术作品中寻找到灵感、救赎，甚至解放灵魂的方法，这些都是艺术对于人类所带来的独有的影响，景区将这些艺术融入到了旅游演艺中，让游客可以在游览风景的同时，得到心灵的慰藉

因此，专业的景区旅游演艺对于景区的发展有着非常大的推动作用，是景区值得付出才华和财力的未来发展方向。■

注 释：

① 黄炜,何思,周玲.旅游演艺产品消费动机的实证研究——以张家界旅游演艺业为例[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版),2014,(01):64-71.

② 赵鹏,黄成林.基于“舞台真实性理论”的旅游演艺产品开发——以大型山水实景演出为例[J].乐山师范学院学报,2011,(12):35-37.

③ 徐菊凤.中国主题公园及其文娱表演研讨会综述[J].旅游学刊,1998,(05):18-22.