16世纪意大利音乐体现的人文主义精神研究
——以意大利牧歌为例

籍圆梦 / 刘奇龙

引 言

在16世纪以前，意大利的音乐风格和形式与德国的音乐风格及形式极为相似。但是在16世纪，很多种民族音乐慢慢兴起。最终，意大利的牧歌成为欧洲音乐载体中的核心部分。这也意味着意大利音乐对欧洲音乐起着领导作用。意大利的牧歌就是凭借具有人文主义情怀，取代了德国、法国等国家的音乐风格和形式。正是这种人文主义的出现，更新了音乐的体裁，才让大部分的人民把意大利牧歌铭记于心。

一、牧歌相关概述

文艺复兴是欧洲艺术最繁荣发展的时期之一，它不仅推翻了天主教对人们思想的统治，还对各类艺术形式都掀起了不小的波澜。首当其冲的，就是在音乐方面。文艺复兴期间的音乐，更多的是对中世纪音乐的一种延续，随着时间的推移，受到了社会人文与时代精神的影响。从而在音乐体裁、形式以及风格方面得到了新的突破与发展，说起文艺复兴，大家想到的更多是但丁的《神曲》。意大利，这个文艺复兴诞生的国家，也在十六世纪产生了多种音乐形式，出现了日后影响欧洲多种音乐形式的——牧歌。

二、十六世纪以前的牧歌与十六世纪牧歌形式及特征区别

16世纪牧歌作为独具意大利民族特征的世俗音乐出现在大众的视野。意大利牧歌的诞生，不仅仅是受弗罗托拉的影响，而是以名家的诗歌为谱写的复调歌曲。在十四世纪早期的时候也出现了名为“牧歌”的音乐形式，但在音乐体裁和风格上，它们是完全不同的。14世纪的牧歌是分节歌形式，多数以“利托奈落”段落作为叠歌来结尾。大部分为二声部，三声部较为少见，歌词多为二到四个章节，内容极其简单，艺术性不够。而16世纪的牧歌基本上以通谱体为主，对于叠歌的运用完全没有，最为常用的多为四声部和五声部。牧歌的歌词大多数都是由著名诗人进行创作，具有较高的艺术价值。以早期的牧歌作曲家罗勒为例，他确立了以模仿复调来写作五声部牧歌的规定，并运用了丰富的音乐手法来表达歌词的内涵。在意大利牧歌中，诗与乐有着密切的联系。牧歌所选用的歌词以优雅和严肃为主，反之，音乐主要的作用则是对情感进行刻画。作为一个牧歌作曲家，他们的首要任务就是严肃高雅的融合在一起，比如说，更好的去揣摩诗的意境，用更多的织体以及韵律和节奏。传给听众的都是用主调和复调来把音乐的美好带给大家。意大利牧歌将诗与乐有效地融合在一起是有着深远的历史因素和时代背景。早期的古希腊音乐就是将诗、乐、舞三种元素融为一体的艺术形式。其中，文艺的意义要远远高于音乐。柏拉图说过：应该让节奏和乐调去迎合歌词，而不是让歌词去迁就节奏和曲调。所以，在古希腊音乐中诗与乐之间的关系多少都会影响到意大利的牧歌。

除此之外，文学诗歌领域的彼特拉克运动也将意大利牧歌推向了一个新的高度。14世纪意大利著名诗人彼特拉克（Francesco petrarca，1304-1374）所写的诗歌重新被大众所接受，是彼特拉克主义诗歌流派的萌芽。牧歌多以彼特拉克的诗作为歌词，除此之外，还有本博，塔索和瓜里尼，桑拿扎罗等人的诗歌。而这些诗歌的主要特点就是都具有及其细致的感情，在诗歌中，大多数都是以爱情为主，语言精练，用词讲究，寓情于景，充分表达出作者的情感。作为意大利独具特色的世俗音乐的代表，牧歌的用途与创作目的也不尽相同，有的牧歌单纯是为了婚礼，宴会以及各类节日所创作的。

三、十六世纪牧歌的形成发展及影响

16世纪的意大利牧歌的发展大致分为三部分，早期，中期，晚期，足足持续了一个世纪。随着时间的推移，各个时期的牧歌风格也不尽相同，每一个时期都有不同的表达与代表人物和作品。

（一）早期的牧歌

早期的牧歌（1520-1550）首先，意大利作为被文艺复兴洗礼过的国家，所处的社会环境也正处于对艺术急需的状态。所以，早期的牧歌始于弗洛伦萨。就在这个时期，人们的思想得到了空前的提高，人们对艺术以及文学的需求与日俱增，从而促进了他们的发展。作为早期牧歌发展的代表人物，飞利浦·维尔德罗（Philippe Verdelot，约1490-1552）和雅各布·阿卡代尔克（Jacob Arcadelt，约1505-1568）都为此做出了巨大的贡献。作为北方作曲的标志性人物，他们对创作歌曲的侧重点也是不同的。拿韦尔德罗来说，他的创作主要与当时优秀的文学作品息息相关，以多声部合唱的形式，歌词也都是这在当时颇负盛名的诗文。韦尔德罗为了能让作品更好地达到互相融合的效果，所以在其所创作的牧歌中加入了很多律动，使其在演唱时能够具有朗诵的感觉。而另一位阿卡戴尔是从作品的情感出发，多以四声部，五声部作品居多。这样创作的目的，则是为了让旋律更加的流畅而又突出织体结构，让人们听后能够感觉到舒适，放松。

综上所述，意大利早期的牧歌，已熟练掌握和声的运用，并试图去模仿复调的模式。随着牧歌的发展，各位作曲家对其谱曲以及歌词的处理也到达了一个百花齐放的状态。也因人文精神对牧歌的影响，牧歌也迎来了它自己的春天。这其中便产生了不同的观点。一种观点认为牧歌应直接表达诗文所传达的意思，不应过于花哨，而另一种则认为，牧歌的歌词节选自如此优美的诗文，应竭尽全力，用尽各种方式来打造与之相匹敌的音乐。然而后一种观点，在中期的牧歌中则被广泛应用。

（二）中期的牧歌

中期的牧歌（1550-1580）中期牧歌的中心由意大利佛洛伦萨转移到了威尼斯。这一时期的牧歌更多的已经开始趋向更加复杂与华丽的创作，对于作曲家来说，要考虑更多的则是如何将诗文与歌词如何更好的结合在一起显得不是那么的突兀。音乐也多是五声部的作品，这个时期的牧歌呈现出华丽而又庄重的风格，在创作方式上作曲家也近行了大胆的尝试与探索。尤其注重韵律和节奏上对曲子整体的影响，以及将主调与复调相结合的方式来增强歌曲的表现力。代表作曲家奇普里阿诺·德·罗勒（Cipriano de Rore，1516-1565），由于他是维拉尔特的学生，所以他在创作方面深受维拉尔特的影响，但却没有刻意的去模仿，而是勇于探索新的方向。首先，用模仿复调来创作五声部的牧歌，是由罗勒提出的。他在创作时喜欢采用主调的风格却又融入了大量复调的手法，还喜欢用一些当时还不是很主流的和声。罗勒总是用一些严肃的诗文作为歌词进行创作，从而将歌词韵律节奏完美融合。罗勒对牧歌的各种追求与探索为以后对牧歌的研究打下了结实的基础，影响了好多优秀的牧歌作曲家。除此之外，半音化和声的实验也是中期牧歌重要的组成部分。15世纪50年代的经文和诗歌是半音化和声实验的诱因，因为当时很多音乐家都想要让古希腊的半音和等音重见天日。作为维拉尔特的另外一个学生，维森蒂诺极力研究半音与等音，并取得了许多喜人的成果，还制作出了能演奏半音的乐器。然而幸运之神并没有眷顾他，由于与当时更多的是提倡创新，没有人去研究来自古老希腊的半音等音。所以他受尽了白眼与嘲笑，尽管这样他依旧在牧歌的创作上做出了不可磨灭的贡献。

由此可以看出，中期的牧歌随着时间的推移与人文精神的发展，变得更加完整，精致与成熟。无数的作曲家都运用自己所学为牧歌进行各种创作，呈现了百家争鸣的景象。为接下来晚期牧歌做了很好的铺垫。

（三）晚期的牧歌

晚期的牧歌（1580-1620）。16世纪末和17世纪初作为晚期牧歌的发展时期，他的发展重心也由威尼斯转入了罗马，曼图亚和费拉拉。此时的牧歌已经成为了一种制作精良的音乐，多种复调手法的应用使得其更加的多样化。音乐色彩的对比、半音化的和声绘词法和宣叙性的节奏音调等等方法被广泛地应用在晚期的牧歌当中。还有很多作曲家独辟蹊径，运用了单声部演唱并加上乐器伴奏的形式，用乐器来代替各个声部，更加重视整体的音乐效果，音乐的戏剧性也得到了相应的重视。克劳迪奥·蒙特威尔地（Claurdio Monteverdi，1567-1643）作为文艺复兴时期最后一位牧歌作家，他的牧歌创作历程牧歌风格的急剧变化。在他的代表作《牧歌集》中，前四集的牧歌还是比较传统的，贴近于罗勒的风格，而且做工精良颇具大师风范。主调与复调的完美结合以及和声的表现力是这些作品最显著的特点。而第七集多数以富有伴奏的独唱、二重唱和三重唱为主。蒙特威尔第在《牧歌集》中，不仅让人文主义思想融入到了牧歌中，也有早期交响乐的影子，之后，便加快了歌剧的诞生。所以在晚期的牧歌，就是歌剧开始的萌芽。

晚期的牧歌不管在文学上还是音乐上，都达到了一个空前的高度。而且作为文艺复兴后的产物，解放了早期的音乐体裁，让音乐在各个方面都更加完整，并日益趋向成熟，开启了歌剧的大门。

（四）牧歌的体现的人文思想

在西方音乐史中，文艺复兴时期的音乐跟中世纪音乐相比较，你会很容易的发现它们最大的共同点就是音乐更加的世俗化。尤其在人文主义精神的背景下越来越多的民族风格的音乐数见不鲜。大家都知道，人文主义强调的是独立和自由，诞生于意大利，也标志着整个欧洲的文化复兴。但丁、黎恩济、彼特拉克都是人文主义的代表者。人文主义成为当时社会背景下的关键词，在早期的文艺复兴中，涌现出来的人物及作品都是带有人文主义色彩的。人文主义强调的是个性自由及人的全面发展。随之而来的，也出现了许多比较容易懂的音乐体裁。这些音乐体裁的出现，彻底垄断了欧洲以宗教音乐为主的局面。

（五）音乐形式的人文情怀

通过对牧歌的挖掘和创新，在文艺复兴时代牧歌的风格也逐渐演变，加入了有情感投入的歌词，把人文主义体现的淋漓尽致，比如说和声部分、协奏形式、音乐风格等有发生了变化，这种富有情感层面的音乐表达形式对16世纪牧歌的存在和发展起着至关重要的推动作用，同时也体现了美学情感形式，为后人所借鉴和倡导。

（六）音乐思想的人文情怀

要想表达出丰富的真情实感和表达出作者对音乐艺术形式的追求与理解，就要求寻到相应匹配的音乐题材，在意大利文艺复兴时期，牧歌就最能表达当时时代背景下人民向往的自由与独立的人文思想。所以牧歌这种音乐题材是人文主义思想的一个巨大产物，确立了以人为本的主体地位，在情感上能够形成自由的表达。这也是当时社会背景下很多作曲家的音乐作品中体现出了的人文主义思想，引领了当时社会的推动和发展。

（七）音乐文化的人文情怀

经历了文艺复兴，让意大利这个国家的音乐再一次出现在世界之巅。而作为世界音乐的最高殿堂，意大利也是经历着很多不易。首当其冲的就是对音乐风格的多次演变。意大利也是一个追求极致的国家，无论在石纹的选择，还是在音乐的创作上，都有着极高的要求。运用了包括主调风格，和声语汇在内的多种方法。使得意大利晚期的牧歌成为了巴洛克时期早期歌剧的雏形。晚期的牧歌无论从主观上还是客观上在创作形式上对于今后的声乐体系以及音乐理论，奠定了坚实的基础。

结 语

本论文以意大利牧歌为例，对它体现的人文主义情怀论述的恰到好处，本论文从牧歌的相关概述、16世纪以前的牧歌与16世纪牧歌形式及特征区别、16世界牧歌的形成发展及影响及牧歌的体现的人文思想四个方面去分析和阐述十六世纪意大利世俗声乐音乐的风格并以为意大利牧歌为例形成更详细具体的诠释。希望可以通过此论文的研究，对牧歌体现的人文主义情怀有更为深刻的了解。同时也希望通过对牧歌的深入了解和探究，能够把人民主义情怀带到我们的工作和生活当中，本着人文主义情怀的特征去认真看待身边的人与事，从而达到语气效果。■