舞蹈创编中人物舞台形象的把握和创造

肖伟（贵州师范学院音乐舞蹈学院）

舞蹈艺术作品表现的不仅是肢体美，也是人物舞台形象的创造效果。如果舞蹈创编过程能够有效把握人物舞台形象，则能够在舞蹈艺术作品的呈现过程中，展示出鲜明的人物特征和精妙的舞台形象，这对于舞蹈艺术的传递和思想的展示都是十分有益且不可或缺的。因此，创作者在进行舞蹈创编过程中，需要针对人物舞台形象进行准确地把握和认真的创造，充分发挥人物舞台形象的价值和力量，使得整个舞蹈作品具备鲜明的特征、和谐的表达和细腻的情感。

如果想要赋予舞蹈艺术以灵魂，创作者需要通过人物舞台形象的准确把握和创造进行艺术设计，凭借舞蹈创编的合理安排为人物舞台形象注入可贵的精神和品质，使得一台舞蹈作品能够以故事的形式加以呈现。只有这样，才能够有效传递出舞蹈作品中的精、气、神。由此可见，舞蹈创编中人物舞台形象的把握和创造，不仅直接影响一台舞蹈作品的呈现效果，也将关乎舞蹈作品的精神与思想传递。基于此，创作者需要针对舞蹈创编中人物舞台形象的创造策略进行详细研究，尝试通过音乐作品的感知、情感创设的安排、动作编排的开展和人物形象的全面展示进行艺术设计，充分发挥人物舞台形象的魅力，引领观众感受舞台舞蹈艺术的精髓。

一、舞蹈创编中人物舞台形象的存在价值

想要有效完成舞蹈创编中人物舞台形象的把握，创作者需要对人物舞台形象的存在价值进行详细分析：

（一）为舞蹈作品注入灵魂

如果说肢体动作是诠释舞蹈情感的形式，那么，人物舞台形象的存在则是为舞蹈作品注入灵魂的重要措施。在一支舞蹈作品当中，其人物的舞台形象直接影响着舞蹈作品的情感表达和内涵传递，因此，舞蹈创编需要注重人物舞台形象的把控和设计，只有如此才能够达成理想的舞蹈艺术呈现效果。在舞蹈艺术创编中融入人物舞台形象，能够为一支舞蹈注入灵魂，使得这支舞蹈围绕着这个主人公尽情展示呈现。人物形象鲜明化的舞蹈作品，更有利于舞者在艺术演绎过程中有的放矢、尽情演绎。

（二）有效完成情感的传递

在舞蹈艺术创编过程中，创作者需要针对人物的舞台形象进行准确设计，通过人物的动作、肢体语言、表情控制、动作张力等形式进行舞蹈作品情感的传递和表达。在实践演绎过程中，舞者可以凭借人物舞台形象的展示完成艺术情感的传递。值得注意的是，对于很多舞者而言，如果单单依靠舞蹈动作进行情感传递，往往无法达成理想的呈现效果；但是，如果舞蹈作品中具有鲜明的人物舞台形象，则可以帮助舞者更有效地完成情感的传递和展示。由此可见，借助人物舞台形象的合理设计和展示，能够借助人物表现完成舞蹈作品中情感的传递，促使观赏者能够直观体验和感受到舞蹈作品中的细腻情感。

（三）深化舞蹈思想的展示

缺乏人物支撑的舞蹈思想展示是空洞的、乏味的，只有将舞蹈思想贯彻在舞台人物形象的身上，才能够使得其思想变得具体、真实。在舞蹈创编过程中，人物形象的把控和设计，对于舞蹈思想的展示与传递是十分有益，且必不可少的。只有舞蹈作品拥有丰富且饱满的人物舞台形象，才能够有利于舞蹈作品中情感与思想的渗透和展示。每一部优秀的舞蹈作品都应该包含一定的艺术思想，这种艺术思想能够带给观众以共鸣，使观众深入理解舞蹈作品传递的思想价值观念。此时，如果创作者可以凭借人物舞台形象的准确把握进行艺术呈现，则能够更好地完成舞蹈思想的深化展示。

（四）引领观众建立起共鸣

单纯的肢体动作往往只能带给观众以肢体美的展示和审美感受，却无法激发观众的共鸣。只有在舞蹈作品中，凭借人物舞台形象的有效设计营造出饱满丰富的人物形象，才能够促使观众在舞蹈作品欣赏中与之产生共鸣，深刻感受其中的深刻情感。人物舞台形象的有效创设能够拉近舞蹈作品与观众之间的距离，使观众认真跟随人物的形象进行观察和体验，帮助观众凭借舞蹈艺术展示与人物舞台形象产生共鸣。一旦当观众与人物产生共鸣之后，则能够帮助更好地欣赏舞蹈艺术作品，更好地理解舞蹈作品。

二、舞蹈创编中人物舞台形象的设计方法

通过艺术创作和研究创作者发现舞蹈创编中人物舞台形象的设计方法包含，但不限于以下几种：

（一）衣着与装扮的设计

为了有效突出舞蹈作品中人物舞台形象的特点和魅力，创作者需要结合舞台人物形象进行合理化的衣着与装扮设计，使得每一位表演者的舞台形象都凭借着衣着与装扮加以突出呈现，为观众提供耳目一新的艺术欣赏感受。之所以需要充实人物衣着与装扮的设计，主要是因为人物一登上舞台，最为直观的形象就是通过衣着与基本装扮所表现的。所以，其需要引起足够的重视，并借此提升人物舞台形象的设计效果。比如，舞蹈作品的整体基调活泼激昂，此时在舞蹈创编过程中人舞台的衣着与装扮就需要以明亮的色调进行设计和搭配；如果舞蹈作品的整体基调是较为厚重的，那么，人物舞台的衣着与装扮则需要倾向于暗色调、色彩饱和度较低的基本舞台装扮。

（二）舞蹈动作详细编排

舞蹈动作是人物舞台形象呈现的重要方法。对于每一个舞蹈作品而言，舞蹈动作是运用肢体呈现思想和情感的形式，因而创编过程需要结合人物的性格设定、舞蹈的具体表达进行详细筹划，借此为人物的舞蹈动作设计一个明确的行进方向，进而保证每一个舞蹈动作都能够为主题服务、能够将人物舞台形象变得更加突出和鲜明。为了呈现出舞蹈作品人物舞台形象的魅力和特征，创作者需要结合其舞蹈动作进行详细点评，保证每一个舞蹈动作的呈现和展示都能够表现出舞蹈人物舞台形象的突出特征。同时，每一个舞蹈动作的详细编排都需要带有一定的指向性，能够帮助观众更好的感悟人物舞台形象特征。

（三）情节连贯化的展示

值得注意的是，创作者在进行舞蹈创编的过程中，绝不能够将一台舞蹈艺术作品加以割裂化呈现，而是需要将整个舞蹈的进行情节连贯化展示，凭借情节的连贯化，使得整个舞台上的人物形象变得饱满丰富。舞蹈作品的连贯化情节设置，使原本有些扁平化的舞蹈艺术变得立体化，帮助观众借助连续的情节完成舞蹈内容的感知。经过情节连贯化的合理安排和设计，促使观众在艺术欣赏过程中，能够凭借不同片段的人物舞台形象，观察感受到舞台上人物情感的传递和思想的推进。

（四）舞美设计风格呈现

为了进一步呈现出舞蹈作品人物舞台形象的魅力，创作者需要通过舞美设计进行舞台安排，尝试通过舞台布置、灯光等不同的舞美设计内容配合呈现出人物舞台形象。舞美设计是人物舞台形象的呈现方式，也是舞蹈编导优化人物形象的重要手段。同时，舞美设计能够将原本的人物形象变得更加具有指向性、能够以不同的人物风格进行设计和展示——舞美设计的风格需要与人物舞台形象加以符合，才能够呈现出风格特征和谐一致的舞蹈艺术作品。

三、舞蹈创编中人物舞台形象的创造策略

接下来，创作者将结合舞蹈创编中人物舞台形象的创造策略进行详细分析，以供更多的舞蹈创作者加以借鉴和应用。

（一）音乐感知，初步把握人物形象

在开展舞蹈艺术创编之前，创作者需要针对需要使用的音乐作品进行详细研究和聆听，准确把握音乐艺术中融合的情感和思想，凭借音乐的详细感知，进行舞台人物形象的初步把握。可以说音乐是舞蹈艺术作品最好的伴侣，也是必不可少的舞蹈艺术呈现背景。只有完成音乐的详细感知，才能够在舞台人物形象的创造和设计中更具针对性。因此，创作者需要通过音乐的详细感知和把握进行分析，以便完成后续的人物舞台形象设计。

如创作者在以《霍元甲》这首现在流行歌曲进行艺术创编的时候，为了更好地完成舞蹈作品的创编，就通过音乐艺术作品的反复聆听进行体验和感受。在艺术欣赏中，创作者首先通过原作的欣赏感受歌曲中蕴含的情感。其中，一个英武的英雄形象跃然纸上；其次，创作者剥除了歌词和原唱的艺术演绎，反而使用音乐伴奏进行再次欣赏，且在此过程中，获得了不同的艺术欣赏体验：整个歌曲在伴奏的演绎下变得更加柔美和细腻，而创作者的头脑中也出现了一个“轻柔”“舒缓”又不乏魅力的舞台艺术形象。再次，创作者通过伴奏音乐的不同层次进行组合凝练，设计出一个“英武七分、柔美三分”的舞台形象。伴奏音乐的深入感知和体验，能够为创作者提供灵感，使得人物舞台形象的设计与音乐加以糅合，保证人物舞台形象能够符合音乐内涵的需求。由此可见，音乐作品的深入感知能够帮助创作者在头脑中建设出舞台人物形象的雏形。

（二）情感创设，深化设计人物形象

当创作者完成音乐艺术的聆听之后，需要进行想象和安排，结合音乐艺术中传递出的情感和思想，进行舞台人物的深化设计。情感的创设需要创作者对于整个舞蹈艺术作品中的情感传递进行初步把握，只有准确完成情感的创设和把握，才能够更好地完成人物舞台形象的设计。因此，创作者需要结合音乐艺术作品进行舞蹈作品的情感创设，为后续的舞蹈艺术展现呈现出完整、细腻的情感基调。

例如，创作者在欣赏《三亚千古情》艺术作品的时候，整体的舞蹈艺术呈现效果使人动容。同时，创作者很难不注意到整个舞剧中鲜明的舞蹈人物形象特征。在《鹿回头》这个段落中，情节式结构舞剧对于人物舞台形象的控制和展示能力被表现得淋漓尽致。整个舞蹈艺术的呈现主题是“爱情”，描写了英勇无畏的黎族青年和由花鹿变成的少女结合的爱情故事，其整个舞蹈艺术的演绎过程呈现出两个段落的明显标志。在舞蹈艺术的演绎中，人物形象由一开始的扁平化逐渐变得立体、而黎族青年和少女的相知相爱，也在舞蹈艺术的演绎过程中变得愈发更清晰和明朗。也就是说，舞蹈作品创编的过程中，情感创设是十分重要的，只有完成整个舞蹈作品的情感设置和框架把握，才能够完成人物形象的深入设计，有效引领人物在舞蹈艺术演绎中完成情感与思想的把控和传递。在《鹿回头》这部分舞蹈艺术作品的创编过程中，创作者通过情感基调的设计和安排，为舞蹈艺术作品中人物的舞台形象建立起唯美、细腻、忠贞的形象特征。

（三）动作编排，突出人物舞台形象

创作者需要通过动作的详细编排，呈现出人物舞台形象的特征。同时，动作的详细编排是舞者在艺术演绎过程中最能够呈现个人情感和思想的重要方式，因此，舞蹈动作的编排不仅需要与人物形象相符，还需要具有突出性和典型性，能够有效帮助舞者完成作品情感和思想的传递。动作的编排需要结合舞台形象进行合理设计，不论舞舞者要传递出的人物形象是内敛、豪放、快乐，还是悲伤，都需要创作者进行合理编排。

例如，创作者在针对《summer》这首乐曲进行舞蹈艺术创编的过程中，为了更好地展示舞蹈艺术的魅力，就通过舞台人物形象的创造进行突出设计。通过详细的观察、思考和想象，创作者意识到这部舞蹈艺术的动作创编需要，紧紧围绕“舒展”“愉快”等令人愉快的体验和感受。因此，创作者在进行舞蹈动作的创编中，就尝试充分舒展舞者的肢体，要求舞者以轻松、愉悦的情感传递为目标进行舞台艺术展示。同时，为了展示出乐曲中营造的活泼氛围，教师通过踢踏舞舞步的融入来增添舞蹈艺术作品的愉悦氛围。在舞者进行舞台演绎的过程中，踢踏舞的舞步不仅能够将音乐中快乐的氛围加以巧妙展示，还能够有效展示出舞者舞台形象的乐观、豁达、超然物外。创作者在完成舞蹈创编之后，邀请表演者进行演绎，且在其中看到了舞台形象轻松愉悦的舞蹈呈现效果，这与音乐作品不谋而合。轻盈的动作呈现出了舞蹈的美感，使得欣赏者在艺术观赏过程中，能够感受到舞蹈作品传递出的积极向上、乐观愉悦的情感体验。

（四）不断完善，全面展示人物形象

任何一部舞蹈作品的创编过程都不是一劳永逸的，而是需要在创新过程中不断更新和完善，才能够呈现出圆满的人物舞台形象。当一部完舞蹈作品完成基础创编之后，创作者并不是大功告成，而是需要结合舞者的艺术演绎进行反复的商榷、改正。凭借不断完善保证人物的舞台形象，在舞蹈作品的演绎中，得以全面展示和有效呈现。只有在舞蹈艺术创编中不断完善动作，才能够使得人物舞台形象凭借动作和艺术演绎加以圆满呈现。

例如，创作者在针对儿童舞蹈作品《你笑起来真好看》进行创编的时候，为了有效突出儿童的活泼开朗，就在舞蹈创编过程中，不断完善舞者的动作和表演效果，尝试通过动作细节的设计和改善营造出良好的舞蹈表演氛围。当创作者完成舞蹈创编之后，就邀请小舞者进行表演。在观察中，创作者发现在舞蹈中段的队形变换中，大部分小舞者都会存在跟不上节奏、无法快速完成队形变换的问题，且在此过程中，因为着急而无法完美呈现出儿童的精神面貌，显得整个舞蹈表演十分凌乱。针对这个问题，教师就减少了舞蹈创编过程中的队形变换，仅仅通过小范围的位置调度来呈现出一个新颖的舞台队列。经过舞蹈创编过程中的细节调整和完善，每一位表舞者都能够用心演绎舞蹈作品，有效呈现出舞蹈作品蕴含的快乐、活泼等精神面貌，在合理设置的舞蹈动作和舞台形象控制中有效展现了一幅快乐的舞蹈画面。这首舞蹈作品主要是要展示儿童活泼好动、快乐十足的舞台形象。为了完成舞台形象的展示和舞蹈作品中精髓的传递，创作者需要通过设计编排的完善和优化来强化舞台人物形象的展示效果，并借此进一步完成舞蹈作品精神的传递。

四、总结与提升

综上所述，创作者为了充分表现舞蹈艺术的魅力，需要针对舞台人物形象进行详细的安排和设计。在创作过程中，创作者需要通过音乐作品的详细感知进行情感把握，为后续的舞蹈创编奠定基础，凭借音乐的详细感知和体验初步把握人物形象；创作者需要进行情感创设，结合舞蹈作品的主题进行人物形象的深化设计；创作者需要结合舞蹈作品的情感需要进行动作编排，尝试借助动作的设计，突出人物的舞台形象；创作者还需要在舞蹈编排和演绎中进行不断完善，通过细节的改变和纠正，全面展示人物形象。

只有不断地思考、不断地改善、不断地创造、不断地更新，才能够保证舞蹈作品的创编取得良好的成果，才能够在舞台上充分发挥人物形象的力量，从而呈现出饱满丰富的舞蹈作品。