当代我国油画创作中构成形式的运用

陈丽洁（赤峰美术馆）

一、油画创作中构成形式的内涵

（一）含义

油画创作当中，内容、形式是油画质量的外在表现。内容是创作者基本油画创作素养的体现，是油画实质内容的彰显，形式则是创作者思想情感的抒发，决定油画作品价值的要素往往为形式。当然，内容、形式是油画创作不可或缺的，任何一方面表现力不足都会影响整幅作品的价值。构成形式的运用是一个循序渐进的过程，是在油画基本功扎实的基础身上，通过探索、观察、学习、采风等过程的积累逐渐形成的个人风格。油画创作包括选题、立意、素材搜集等，每个环节都需要不断练习、探索，找出规律，才能最终形成个人特有的思维方式。

（二）意义

发现事物美是人们的一种本性，在对物像形式概括、分析的基础上，构建规范化的形式美，并将物象结构特征予以保留，以美的规律将结构形式呈现出来，更好帮助人们把握事物本质。

随着科技发展，摄影技术日新月异，冲击了传统写实油画产业的发展，但同时，也推动了现代绘画的发展。绘画已经从对物象结构、特征的描绘上升到对艺术的欣赏，主观感受备受重视。艺术作品的评价标准也逐渐发生改变，主观形式、主观经验、感知规律在绘画当中的作用日益显著。市场经济背景下，中西方之间的交流日益密切，各种艺术形式、思想逐渐传入国内，对国内绘画产生影响，甚至颠覆了人们原有的审美观念。

在我国当代油画发展过程中，要汲取精华，弃其糟粕，将中国上下五千年的优秀文化融入其中，更好彰显我国油画独特风格。油画创作者更要在形式结构精髓把握的前提下，展现物象艺术特征。

通过中国油画形式运用的研究，既可以更好延续中国绘画之路，拓展绘画空间，又能够在形式语言深层内涵探究的基础上，对当代油画构成形式予以丰富，拓展艺术空间，让中国绘画艺术更具生命力和创新力。

总之，艺术作品构架成形与构成形式密不可分，在油画创作当中，必须深入了解构成形式特征。

二、当代我国油画创作中构成形式的运用

（一）当代审美与形式美的关联性

绘画属于创造性活动，具有规律性特征，通过创作时间，绘画价值逐渐呈现，并具备雅俗共赏的格调。在创作当中，人们利用线条、形状、色彩，通过特定形式实现要素之间的关联，最终绘制出一幅幅独具一格的作品。总之，时代不同，人们的需求不同，对应的审美观念也会发生转变，在形式美感知方面更是随时代变化而变化。在当代，人们的生活节奏日益加快，越来越多的人开始追求简单、脱俗，希望从复杂的社会中脱离出来，享受简单的清净，因此，人们的审美观念也发生了变化，这要求油画创作者要依据观众审美变化，对作品的形式美进行分析，通过色彩、线条等多方面的调整，营造出视觉美感充足的作品。这也体现出当代审美与形式美之间存在紧密联系，通过对形式美的把控能够满足观众的审美需要。

（二）中国书画在油画构成形式中的应用

艺术具有时代特征，但又不能脱离于本土文化，中国历史悠久，文化底蕴丰厚，传统书画在中国绘画史上占据重要地位。

第一，油画构成形式受书法结构影响。中国文字是由象形文字演变而来的，是中国几千年智慧的结晶，中国文字具有形式美、结构美、逻辑美特征，字体本身具有一定的规律性，文字编排具有审美特征，书法则将这种形式结构美进一步地展现出来。书法本身是一种艺术，通过字形剖析，能够将字体形态、方向充分展现出来，美学意蕴层出不穷。书法的这种特征被艺术家门所应用，并将文字造型结构形式，应用到油画创作当中。例如，《房中房，韩熙载之床》就是文字形式结构在油画当中的具体展现，以篆刻形式进行构图，立体家具形式语言则以平面几何方式呈现，让整个油画更具有意向，貌似而神离。

第二，色块在画面形式当中的应用。在艺术创作中，需要将杂乱无章的物象展现出来，而形式结构就是展现物象特征的主要载体，在提炼自然形式美感之后，形成秩序化图像，并赋予物象新的意象。色块、线条色画面构成的主要元素，其中，色块对画面整体布局、结构有着重要影响，色块变动会对画面空间、质感产生作用，随之影响到物象特征。例如，《开花的苹果树》 《红树》为蒙德里安作品，这些作品当中的色块形式特征就比较显著，通过色块的合理分布，呈现出一幅幅独特的油画作品。

第三，构成形式受国画“形”的影响。中国国画历史悠久，其“形”随时代演变而有所不同，在国画物象塑造当中，“形”位居核心，能够将创作者心中意象展现出来。“心、神、意、韵”是绘画艺术的集中体现，在形体展现方面，没有较为严格的规范、标准，合乎情理即可。散点透视是国画特征之一，多个物体分散组合，构成同一画面，画面主次有序、疏密相当，留白、笔墨均是作品构成要素。例如，清代朱耷的《荷花水鸟图》，就属于这种构图形式，荷叶稀疏，水鸟矗立于石头之上，图以长方形为主，空间布局间接搭贴，均衡而灵动。

（三）传统文化在当代中国油画构成形式中的展现

艺术源自生活，不同时代下的艺术作品所体现的思想体系、文化内涵有所不同。同样艺术也受思想、文化等因素的影响。在中国当代油画形式语言研究中，需要对这些因素予以分析，这更好阐述中国当代油画的发展特征和形成原因。

中国是千年文明古国，在国家发展长河中，积累了丰富多样的传统文化，这些文化影响着各个行业的发展，也对中国油画创作带来了较大的推动力。油画创作者在创作作品的过程中，一方面需要充分分析作品的内涵、对思想特征进行展现；另一方面可以从中国优秀传统文化中汲取养分，结合传统文化对作品的内涵进行丰富。我国很多油画作品都对传统文化进行了运用，不仅作品的内涵丰富，而且充分表现了时代意蕴，赢得了观众的称赞。

三、油画作品中构成形式的类型

（一）几何形态的构成形式

在油画作品中构成形式的运用方式多种多样，类型也众多，几何形态的构成形式是运用较为广泛的一种。在现代社会中，城市建筑不断增多，一座座高楼拔地而起，这些林立的楼房就好比是一个个长方体在地面上穿插，将人们的生活划分为诸多不同的空间，而晚上城市中各种各样的灯光闪烁，犹如繁星一样在各个区域中点缀着。为了表达这种生活状态，作者在《不夜城》中运用了大量的被压缩掉的平面几何形式，使原有的三维空间被分割为二维平面形式，将那种立体化的形象消除掉了，通过几何方式对耸立的建筑物进行表达，画面形式整体表现平面化，为读者营造了一种熟悉却又仿佛身临其境一般的场景。

再比如，在作品《宫》中，作者也运用了平面矩阵的方式来构图，画面较为注重对事物外在形式的凸显，将几何块面结构视为画面的形式语言，在对外在形式进行凸显的同时，使内在形式被分为多个小块面。在大块面中分离的小块面，就好比吴冠中的作品《忆故乡》一样，通过如此方式，使画面中的物体看起来就像一个整体性的建筑，又仿佛是多个独立性较强的方块所堆积的物品。不仅对构成形式的价值进行了彰显，而且对画面整体结构之间的关系进行了统一。

此外，在刻画物象的过程中，笔者又将色彩之间的对比关系进行了削弱，这提升了画面形式的自然性特征，通过模糊的色彩对比，降低了作品的“绚丽”度，却为作品增添了一丝稳重、有内涵的气息。

（二）有机形态的构成形式

有机形态的构成形式也是油画作品创作中构成形式运用的一个重要手段。在当前快速发展的新时代背景下，人们的生活水平不断提升，物质需求更高，但是，往往不注重生态环境的保护，容易忽视人与自然的关系。在作品《支撑》中，作者借树喻人，从树的角度上进行描绘，不仅对自然进行了表现，而且提升了作品的表现力，从某种程度上为作品赋予了情感。

在实际生活中，树有很多种俗语，例如，落叶归根、百年树人、十年树木、树大招风等，树和人有一样的生存之道，人在社会这个大系统中也是一分子，属于一个独立的个体，树亦然。作者在创作的过程中，依据树木形体本身的特征来，借助于可再生的有机形态对树木进行描绘，为人们带来了一种古朴、自然的感受，也预示着要保护树木、保护森林，保护人们赖以生存的自然环境。我们可以通过作品的寓意感受到生态保护的迫切性，体会作者内心对环境保护的重视，这是有机形态构成形式的彰显。

从形式上来看，作品《支撑》中，作者较为注重运用大块面的涂抹色彩，对树木树干的结实感、厚重感进行表现。而形式关系则是借助于运用树的枝干走向进行组织，并借助于色彩对比之间的关系对形式进行凸显。在色彩和形式上，虽然进行了总结，但是，作品并没有与物体的具体形象相脱离，也提升了作品的内涵。

此外，在作品《是非》中，作者也采用了很多综合材料对画面肌理效果进行了塑造，带给观赏者一种形式美感。该作品中的树木枝干被融于画面的形式结构中，只是在左下角区域中，隐约展现了树木的躯干，其他的枝干已经完全被融入了画面形式中。作者运用对角线的方式，使画面构成形式关系得到处理，借助于色彩黑白、结构疏密等对比关系对画面进行了完善，也提升了整幅作品的表现力。可见，在油画作品创作中，有效运用构成形式，能够提升创作的效果，使作品看起来更具有立体感，且能够将作品中蕴含的情感清晰传达出来。

四、当代我国油画创作中构成形式的发展趋势

（一）多元化趋势

艺术创作遵循着自身的发展规律，任何艺术形式都不会脱离社会发展，都是对社会内在特征的一种外在表现，通过作品能够体现社会某一方面的特征，比如，自然环境、传统文化、社会发展等。中国与世界成为一体，各种文化相互交融，这也让油画作品对象不断拓展，多元化趋势日益显著。中国油画历时百年之久，历史发展中尤为突出，更能体现阶级形态。服务功能是艺术创作的主要作用之一，通过油画能够展现民族现状、社会形态。改革开放后的中国，呈现快速发展趋势，艺术创作受经济、科技、文化等因素影响显著，物质充裕，文化交流，让艺术创作更加多元，各种特色作品层出不穷。

此外，艺术家更加注重艺术的独特性，这让艺术呈现多元发展趋势。例如，吴冠中的《江南水乡》，洪凌的《皖南风景》等，均展现了创作者个性特征以及作品时代特征。油画的时代特征依然显著，这是时代赋予油画的价值，社会烙印让油画更为丰富多元，中国油画迈入多元风格时代。

（二）本土化趋势

艺术源自生活，所有艺术作品都与创作者所处的地域、生活环境息息相关，油画在中国广袤的土地上风格各异，每种风格都是一种文化的彰显，而这些文化的形成来自地域文化，既本土化发展。在形式语言表现方面，中国油画更具民族化、本土化特征，艺术创作者在把握油画外在形式的基础上，根植中国传统文化，将民族特色、地域风情融入其中，提炼形成具有本土特征的油画作品。当然，艺术创作不能脱离本质，这就要求将民族文化呈现在形式语言上。本土化形式，既是创作者思想意识的表现，也是社会发展的外在呈现。

例如，尚扬的油画作品《黄河船夫》就具有本土化特征，尽管该作品类似于西方油画风格，或者说是借鉴了《伏尔加河上的纤夫》，但却展现了黄河流域劳苦大众的真实形象。这也说明本土化是油画创作的一个重要特征，不管是创作者出于何种想法，其所创作的过程都不可脱离本土化的生活方式、思维方式等，都或多或少会带有本土化的印迹。正是这些本土化要素使作品蕴含着更为丰富的地域文化特征，不断推动着油画作品创作的昂扬向前。

（三）国际化趋势

油画源自西方，但在世界范围内产生深远影响，这证明了此种艺术形式的魅力所在，中国当代油画想要更进一步，在世界油画舞台上绽放光彩，就必须要积极向国际迈进。随着中国综合实力的提升，以及中国地位的增强，中国文化影响力扩大，油画国家化也将成为中国当代油画发展的必然趋势。在构成形式演变当中，中国当代油画与西方艺术有所不同，能够更为鲜明的将中国文化精髓融入其中。在构成语言本土化基础上，中国当代油画形式语言逐渐向世界拓展，并将中国文化呈现给全世界民众。例如，许江所创作的《大北京·大城楼之一》等系列油画作品，展现了东方特有的城市特征以及风土人情，而且将中国书画意蕴形式呈现出来，尽展东方形态。构成形式在画中得以充分运用，且展现了油画创作的本土化形式，此外，这种创作风格不断向国际化道路迈进。总之，中国油画发展不能脱离世界这个大舞台，只有跟随世界油画领域的发展脚步，并注重对本土化要素的融合，才能打造出既与世界接轨，又具有显著地域特征的油画作品，才能在世界舞台中闪闪发光。

五、结语

构成形式是油画创作的关键，为更好把握当代中国油画创作中构成形式的运用状况，本文从审美因素、书画因素、传统文化因素等方面予以详细论述，并认为当代我国油画必将朝着多元化、本土化、国际化趋势发展。通过本文研究，希望能够为形式结构在当代我国油画当中的应用提供参考依据，更好推动当代中国油画的繁荣发展。