形而上下 古今对比

雷国强

2022年6月18日至8月18日，由浙江省文史研究館、浙江省博物馆、中共龙泉市委宣传部联合主办，四川遂宁市博物馆、义乌市博物馆、余姚市博物馆、浙江机电职业技术学院创意设计学院共同协办的“形而上下——宋韵视野下的龙泉青瓷”特展在浙江省博物馆武林馆区成功举办。本次展览是浙江省博物馆继2021年9月首次推出以“经典·继艺”为主题的“碧玉流光——龙泉青瓷制釉技艺古今对比展”之后，再一次推出的同类别主题特展，旨在以古代经典为切入、以当代创造为探索、以未来价值为引领，让凝结宋韵精粹的青瓷“活”起来，让千年宋韵“流动”起来。

本次展览集中了浙江省博物馆、遂宁市博物馆、义乌市博物馆等单位和机构收藏的重要文物50余件，并纳入当代龙泉青瓷匠人复刻的同类青瓷作品一同对比展出。与上一次的展览一样，这一次主办方仍将龙泉青瓷古代精品与当代佳构进行同台呈现，旨在充分展示古今龙泉青瓷匠人在不同时空里对青瓷制作技艺与器物功能的深刻认知和理解，并以此表达对工匠精神与人类非遗传承不朽之事业的敬意。

为了更好地展示宋韵文化以及传统青瓷古法烧制技艺的传承，本次展览在展陈背景与文化氛围布置方面，也特别采用了真实的“景·器·情”场景，整体结合模拟历史时空的沉浸式展陈方式，营造出浓郁的宋代东方古典生活场景，让观众在观赏龙泉古今青瓷精品器物之时，穿越时空隧道，体验宋韵雅致生活情调。

对应本次龙泉古代精品器物展陈需要的当代龙泉青瓷复刻作品，以及呈现宋韵雅致生活场景布置的青瓷仿古作品，共有百余件（套），仍然由龙泉青瓷仿古工艺大师、“在山堂”主人刘杰先生采用“龙窑柴烧古法”制作提供。

一、“形而上下”特展呈现的别样风情

为讲好浙江故事，彰显中华传统文化魅力，2021年8月，浙江省委文化工作会议提出着力打造思想理论高地、精神力量高地、文明和谐高地、文艺精品高地、文化创新高地“五个高地”，在高质量发展建设共同富裕示范区过程中，发挥文化铸魂塑形赋能的强大力量和功能，构建起以文化力量推动社会全面进步的新格局。浙江省博物馆积极响应浙江省委文化工作会议精神，打造“宋韵”文化品牌，讲好青瓷故事，提升青瓷文化艺术品质，助推青瓷产业发展，以“经典·继艺”为中心，精心策划设计了古今青瓷制作工艺对比展。自2021年9月以来，分别举办了“碧玉流光”与“形而上下”两次专题展。2021年9月举办的“碧玉流光”特展，通过古今器物对比方式，将展示重心落在古代龙泉青瓷和当代龙泉仿古青瓷的制作工艺以及器型、釉质、气韵的对比与诠释之上；2022年6月推出的“形而上下”特展，别出心裁，立意高远，通过古代经典青瓷作品与当代匠人精心复刻的青瓷作品的对比与对话，反映出当代龙泉青瓷在传统青瓷烧制技艺传承方面的能力与创新。如果说“碧玉流光”特展将重点落在“经典·继艺”之上，那么“形而上下”特展的重点则落在“经典·器用”的诠释与展示之上。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，古人造器遵循“制器尚象，备物致用”之原则，“制器尚象”即“形而下者”之造器之技，而“备物致用”则“形而上者”所谓的造器之道。“形而上下”特展通过古今龙泉青瓷经典作品的“日用”对话之讨论来展示“宋韵”文化在伟大的新时代的苏醒与复兴，以展现中华民族对中华五千年生生不息之文明的高度自信。

宋代的文人士大夫是我国古代的一个特殊群体，他们推崇大忠伟节、天地情怀、安贫乐道、以天下为己任的精神，在社会人文艺术的影响下，宋代文人士大夫普遍追求雅致隐逸的生活。欧阳修遭谗被贬到滁州时作《醉翁亭记》时所发的千古之叹：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”他于此所谓的“得心之乐”，就是宋代文人为解脱精神郁闷，使心灵畅游于山水之间，以求内心宁静的真实写照。寄情山水，是宋代文人“得心之乐”的一大法门，而在日常的家居生活之中进行“焚香”“点茶”“插花”“挂画”（简称“四艺”），则是宋代文人“得心之乐”的另一大法门。“四艺”生活在宋代文人雅士之中拥有极高的地位，宋人吴自牧在《梦粱录》中这样评价： “焚香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家。”此“四艺”自宋代始，经历代文人透过对嗅觉、味觉、触觉与视觉的体会，以及日常生活的营造与参悟，将其提升至具有东方美学生活的艺术境界。可以说，“四艺”已经成为人们充实心灵内在涵养修为、追求高雅生活美学品位的具有东方美学生活特质的范式。

进入宋代，特别是在南宋建都杭州之后，龙泉窑学习、吸收了北宋时期汝窑与官窑的厚釉烧成工艺技术，承担了烧造皇家宫廷与官家用器的任务，充分发挥龙泉“天、地、材、工”的整合优势，烧出造型简约素雅、釉质淡雅、内敛含蓄、类冰似玉的龙泉青瓷，代表了当时陶瓷艺术的最高成就。而龙泉窑在北宋晚期至南宋时期，为适应宋代文人“四艺”生活所需，烧制出了大量精美绝伦的香炉、茶具、花器等文人书斋雅玩之器。

二、刘杰复刻的青瓷雅器鉴赏

刘杰，1985年出生，龙泉青瓷“龙窑柴烧古法”烧制技艺传承人，高级工艺美术师，与李震、陈卫武并称“龙泉三杰”。2002年，跟随民间著名仿古艺人学习传统龙泉青瓷烧制技艺，研习龙泉窑宋元明时期经典青瓷作品的造型工艺、原料配方和烧成方式；2011年，创办“龙泉市刘杰青瓷工作室”；2016年，创办“在山堂”，建造龙窑，恢复青瓷传统柴烧古法；2014年，获得丽水市“绿谷新秀（丽水三宝）”称号，同年成为APEC国宴用瓷设计参与者，其作品“五子登科砚滴”“桥耳炉”被中国国家博物馆永久收藏，作品“弦纹瓶”参加中日韩陶艺家邀请展；2016年，G20峰会期间，作品“梅瓶”展示在西湖国宾馆，同年作品“弦纹瓶”参加法国巴黎展；2017年，北京举办“一带一路”国际合作高峰论坛，其工作室被指定为陈设用瓷指定合作机构；2020年，成功复刻日本东京博物馆收藏的“重要国家文化财”——南宋龙泉窑六葵口青瓷蚂蟥绊茶盏。

多年来，刘杰以古为师、敬畏传统，潜心探索和研究龙泉青瓷“龙窑柴烧古法”烧制技艺，所出作品古拙清新，不失经典风范，受到海内外青瓷收藏爱好者的追捧。

据了解，刘杰受命承担“碧玉流光”与“形而上下”两次特展的器物复刻重任后，夜以继日，精心创作，一丝不苟，力求拿出最好的作品来奉献给社会，最终取得的成果也令人满意。他先后复刻仿制了北宋、南宋、元、明各个时期的龙泉青瓷经典作品100余件。其中，他为“形而上下”特展所复刻的作品，皆从宋人“四艺”生活中获得创作灵感，很好地诠释了何为“宋韵”。笔者在此结合相关内容介绍如下：

（一）宋韵焚香之器——香炉

香事，宋人“四艺”生活的第一桩。宋代香文化高度发达，促使各式瓷制香具流行。宋代龙泉青瓷香炉造型极为丰富，以仿制三代鼎、簋、鬲等青铜礼器之形为主，在器用大小设计上，遵循“备物致用”原则，加以融合创新，将尺寸设定在合理的范围之内，整体内敛端庄、小雅清妙。有盖者为熏炉，无盖开敞式为香炉。

（二）宋韵供花之器——花瓶

宋人爱花，钟情花事的他们赏花、栽花、食花、簪花、插花，在每年农历二月举办盛大的“花朝节”，百花争妍，最堪游赏。宋代文人更爱在书斋案头插花，以作四时之清赏，南宋诗人范成大有诗为证：“满插瓶花罢出游，莫将攀折为花愁。不知烛照香薰看，何似风吹雨打休。”宋代龙泉窑为满足宋人爱花之雅兴，生产制作了大量的供花之器——青瓷花瓶。

（三）宋韵点茶之器——茶具

饮茶之风自唐代开始普及，进入宋代后，达到了中国茶文化发展史上的第一次巅峰。自宋始，茶成为“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”开门七件事之一，唐人重煮茶，宋人尚点茶。宋人点茶，先将茶饼敲碎磨成粉，然后取适量的茶粉入盏调膏，再用汤瓶之中的沸水进行冲泡，后经茶筅击拂起泡沫之后饮用。宋代点茶制作繁琐、程序复杂，对茶具有着特殊的要求。器为尚用，宋人的点茶之法，促使了宋代茶具制作的新发展，以龙泉窑为代表的一批宋代名窑烧制出了许多新产品，成为传承至今的茶具经典。

可以说，这两次特展的成功举办，是浙江省博物馆以宋元明典型龙泉青瓷为研究对象，通过学术带动生产，采用古今对比的方式呈现龙泉青瓷制瓷技艺千年传承的生动实践。而让传统青瓷工艺和当代审美进行有机融合，体现出更多的可能性与创造力，带给广大民众的是一场青瓷艺术饕餮盛宴的熏陶，也是一场宋代社会风俗的历史体验，这无疑具有深远的影响和意义，其必将成为经典案例，供世人品评与思考。