中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用

程靖杰

武汉华夏理工学院 湖北 武汉 430223

引 言

我国陶瓷艺术文化有着上千年的悠久历史，在陶瓷生产工艺方面有着超高的技术水平，全国各地到处都分布着陶瓷生产基地。由于受到不同地域文化的影响，各地所形成的陶瓷文化也颇具特色，其中蕴含着丰富的传统文化元素，将我国传统文化的特色展现的淋漓尽致。中国是陶瓷艺术的开创者，世界范围内，中国所拥有的制陶历史和陶瓷文化是其它国家远不能及的。针对这一文化优势，对我国陶瓷文化艺术进行深入的研究和探索是很有必要的，了解其中的艺术内涵，分析传统文化元素在现代陶瓷艺术设计中的应用，进一步促进我国陶瓷艺术的良好发展，传承和弘扬中华优秀传统文化。

一、中国传统文化元素与现代陶瓷艺术融合的必然性

现代陶瓷艺术设计是建立在传统陶瓷工艺基础上的，也可以说是传统陶艺和瓷艺的传承。随着社会的不断发展，时代的不断进步，我国制陶、制瓷工艺更加成熟，人们在材料选择、工艺方法、艺术设计等方面的认识越来越清晰，很多陶瓷设计者们开始根据自己的审美特点和兴趣爱好，更为主观的控制陶瓷艺术作品的图形、色彩和造型，以及通过作品想承载的人文意境和精神内涵，在展现自身创意的同时也通过陶瓷作品体现了不同的艺术思想和追求，为我国现代陶瓷艺术设计奠定了良好基础。在这种环境下，我国现代陶瓷艺术品的种类变得越来越丰富，造型更加精致多样，色彩更加艳丽，在图形的设计上也呈现出了多元化的特点。从最早期的灰陶，到白陶，再到各时期的瓷器，无论是纹样的应用，还是色彩、造型的设计，都在不断进步和发展。以色彩的应用为例，在我国3000年前的商代，主要是以带釉硬陶为主，到了西汉时期的铅釉陶，色彩开始以黄、褐、青绿为主，其中以青绿最为流行，后来又逐渐演变出了彩瓷，比如五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩等等。由此可见，我国的陶瓷艺术传承了上千年依然经久不衰，其中融入了丰富的传统文化元素，包括造型、色彩、图形纹样等，这些元素的应用将陶瓷艺术中蕴含的高超技艺、文化内涵和古韵之美体现得淋漓尽致，在很大程度上促进了我国传统陶瓷艺术的创新和传承。从某种角度来讲，现代陶瓷艺术设计集合了传统陶瓷艺术的优点，并在其中融入了适当的现代精神和思想，属于一种特殊的陶瓷艺术类别，我认为其中包含了传统陶瓷艺术、现代雕塑艺术、国画艺术、西方书画艺术等很多个部分，每一个部分在发展与演进的过程中都充分融合了中国的传统文化元素。由此可见，中国传统文化元素与现代陶瓷艺术的融合，体现的不仅是陶瓷艺术的创新表达，更是世界陶瓷文化发展的必然趋势。

二、中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用

现代陶瓷艺术的创新和发展是建立在我国传统文化基础上的。在现代陶瓷艺术作品中，从颜色和图案的设计，到造型和意境的表达，每一步的构思都巧妙融入了中国的传统文化元素，正是这些元素的灵活应用，让现代陶瓷艺术作品拥有了良好的人文精神和美学意境，充分凸显出中华传统文化的印记。接下来从以下几个方面探讨中国传统文化元素在现代陶瓷艺术设计中的具体应用。

1.传统图腾和图案的应用

图腾在中华传统文化中是一项重要标志，图腾的存在不仅承载着时代文化的变迁，同时也象征着一定的中华精神。通常情况下，在设计图腾的过程中，多数时候都与当时的社会背景、时代文化、自然条件和人类活动有着密切联系，也正是因为这一特点，在我国古代历史的发展中，人们对于图腾的设计和应用分外喜爱，先后创造出了很多别具一格、独具特色，拥有深刻文化内涵的图腾，且在很多方面都得到了广泛应用。在现代陶瓷艺术设计中，关于中华传统文化图腾的应用也有着很多的体现，如车马出行图腾、古代门环图腾、红山文化图腾等等，让现代陶瓷作品更具内涵和价值。

此外，传统图案的应用在现代陶瓷艺术设计中也是十分常见的。比如四方瓷瓶罐的设计，整体应用的是现代极简模式，其中利用钱币的图形进行表面的排列设计，使之形成黑白釉四方罐，通过钱币文化的融入，既赋予了这件陶瓷作品一定的文化内涵，同时也保持了它的审美价值和艺术特点。也有一些陶瓷设计者们喜欢应用具有代表性的花草图案，或者山水人物图案，以此来体现出作品的人文情怀。随着我国现代陶瓷艺术的不断发展，不仅制瓷工艺越来越完善，在对传统图案的应用上也做出了一定的创新和改进，有一些大胆的创作开始赋予传统图案新的含义。比如，一些陶瓷作品中会应用“鱼”的图案，这个图案纹样在我国传统文化中代表的是“年年有余”的寓意，表达了人们对于美好生活的追求和向往，而在现代陶瓷设计中，陶瓷艺术设计者们对于“鱼”的图案做了改进和创新，转变了原有的用色方法和造型设计，让这个图案有了丰富的色彩和丰满的造型，并且十分符合现代人们追求新鲜、夸张、小众的审美特征。

除此之外，在现代陶瓷艺术设计中，也有一些设计者们喜欢通过叠加、拼接、再加工的方式对图案进行创新，通过极具现代性的手法让传统图案的应用更具立体性和时代感，不仅传承了中华传统文化，同时也符合现代人的审美爱好。

2.传统造型的应用

在现代陶瓷艺术设计中，关于造型的应用和表现，也融入了许多传统陶瓷的设计方法、理念以及审美特点。由于陶瓷是一种立体表现艺术，在设计过程中对器型的设计、色彩和肌理的应用都需要予以充分思考。在传统的陶瓷艺术设计中，十分强调器物的重心是否稳重，线条是否圆润、流畅，要达到这一效果，通常需要经过一系列的计算、度量，优化线条之间的比例关系，最终才能呈现出最佳效果。比如常见的斗笠碗、金钟碗、荷叶碗，体现的不仅是传统陶瓷艺术文化，更彰显了陶瓷艺术设计者们精湛的工艺水平。

在现代陶瓷艺术设计中，设计者们可以根据自己的审美特点和喜好进行造型的创造，但如果在这一过程中控制得不够恰当，便会影响到陶瓷作品的整体效果。因此，必须要准确把握传统陶瓷造型的设计方法和制造工艺，灵活的借鉴和应用，做好各部分的结构定位，每个部分的造型设计都要做到精益求精。比如，在传统陶瓷设计中，方形和圆形十分常见，将二者组合在一起可以营造出和谐简洁的效果。对此，在现代陶瓷艺术设计中，也有对于这一拼接方法的借鉴，通过直线和曲线的灵活搭配、方形与圆形的合理设计，充分展现出陶瓷作品柔和与硬朗，稳重和灵动的特点。

3.传统颜色的应用

在不同的历史时期，传统陶瓷艺术的设计中关于颜色的应用也体现出了不同的特点。在色彩的应用方面，实现了由简到繁的一个转变，最开始的陶瓷艺术作品大多是原色，到后来的唐三彩，再到青花以及釉里红等，从最初的颜色单一到后来的颜色丰富，体现的不仅是制瓷工艺的进步，更是传统文化的进步。唐三彩的颜色应用和设计与唐代文化有着密切关系，也受到了贞观盛世文化风情的影响；元青花中主要以白、青、蓝色为主，其中对于鲜艳颜色的应用较少；釉里红大多有着极其工整的纹饰布局，具有很强的层次感；元代和明代时期的瓷器作品，大多应用了丰富而浓艳的颜色，整体看上去更加华丽。在现代陶瓷艺术设计中，也可以把握好这个特点，积极借鉴传统陶瓷艺术作品的颜色应用理念，综合考虑到现代人们的日常生活、人文情怀、社会发展状况，让陶瓷作品的色彩设计更符合现代人的心理需求和审美情趣。

三、结语

综上所述，我国陶瓷艺术有着上千年的传承历史，积淀了深厚的文化内涵。在现代陶瓷艺术设计中，关于中国传统文化元素的应用是十分多见的，换一种角度来说，也可以说是传统文化元素为现代陶瓷艺术设计奠定了良好基础，提供了丰富借鉴。对此，作为现代陶瓷艺术设计者，必须要做好对于传统文化元素的解读，将这些元素灵活运用到现代陶瓷设计的理念中，对陶瓷艺术作品进行创新和改造，适当赋予其时代精神和现代文化，同时也能促进我国传统文化的传承与弘扬，为我国陶瓷艺术的未来发展创造良好条件。