职业院校美育建设中的油画功能思考

陈多娇 芜湖职业技术学院

一、美育内涵与职业院校美育的重要性

美育是一个综合性的教育理念，涵盖了广泛的艺术和文化领域，旨在通过艺术和审美体验，培养个体的情感、认知、创造力以及社会责任感，从而实现人的全面发展。美育不仅包括视觉艺术，如绘画、雕塑、摄影等，也涉及音乐、舞蹈、文学等各种艺术形式。通过美育，个体能发展创造性思维、批判性思维以及与社会和文化相关的能力，同时也对其身心健康发展产生了积极影响。美育具有广泛的应用，不仅能丰富学生的学习经验，也有助于塑造更全面、富有创意的个体。

古希腊哲学家柏拉图强调审美的重要性，他在《理想国》中提出了音乐、美术等艺术的教育价值。中国古代对美的追求体现在诗词、书法、绘画、音乐等艺术领域。孔子提倡“文以载道”，将美与道德相结合，认为艺术可以传递人的情感和思想。

文艺复兴时期，艺术与人文主义结合，美育思想得以进一步发展。达·芬奇、米开朗基罗等艺术家强调人体的真实再现和美的追求。谢赫在《画品》中强调绘画应该具备“气韵生动”的审美价值，成为中国古代美育思想的重要理念之一。

18 世纪的启蒙时代，教育开始强调个体的全面发展，美育逐渐融入教育体系。德国教育家康德提出审美教育的理念，强调培养人的审美情趣和判断力。 美育在19 世纪得到更多的关注，教育家如弗罗贝尔、杜威等开始对美育进行系统性探讨，将美育纳入教育的主要内容。

进入近代，随着西方美学和教育理念的传入，中国开始探讨现代美育的概念。严复在《天演论》中提出“人之生性皆有美好”，主张培养个体的审美情趣和创造力。鲁迅、胡适等文化名流开始关注美育，强调艺术对人格的塑造作用。蒋光鼐提出“美术即人生”，将美育与生活、人格的完善相结合。20 世纪，美育思想进一步丰富和多元化，提出了不同的美育观，包括情感教育、审美体验、创造力培养等。同时，现代技术的发展也为美育带来了新的可能性，数字化艺术得到广泛应用。

职业院校美育建设的重要性在于培养学生的全面素质和综合能力。美育不仅可以提升学生的审美情趣和艺术修养，更能激发学生的创新思维，培养学生的创造力，增强学生的沟通表达能力和团队合作能力。此外，美育也有助于培养学生的社会责任感和文化认同，使其更好地融入社会，承担社会责任。在职业院校中，美育能为学生的职业发展提供更广阔的视野和更丰富的人生体验，为他们成为有创意、有情感、有社会责任感的优秀职业人才奠定基础。

二、油画概述

油画起源于中世纪的欧洲。早期的油画多使用蛋彩和蜡彩等材料。15 世纪中期，发明了油彩技法，即在颜料中加入油和液体树脂，使颜料更易于调色和干燥，为油画的广泛应用奠定了基础。真正的油画技术在文艺复兴时期得以发展。

14 世纪末15 世纪初，意大利艺术家开始使用油媒介来创作绘画作品，但是真正将油画技术推向高峰的是达·芬奇和其他文艺复兴大师。

17 世纪的荷兰，油画技术得到了进一步发展。荷兰黄金时代的画家们如伦勃朗、维米尔等，创作了大量精湛的油画作品，涵盖了生活、风景、肖像等多个题材。

在巴洛克时期，油画的表现力达到巅峰。艺术家如卡拉瓦乔、鲁本斯等通过光影的处理和动态构图，创造了宏伟、戏剧性的画面效果，强调情感和戏剧性的表现。

19 世纪末20 世纪初，印象派和后印象派艺术家开始将油画技术应用于更加个人化的创作中，追求光线和色彩的表现，开创了现代绘画的新方向。

20 世纪，油画技术不断受到各种艺术潮流的影响，包括表现主义、立体派、抽象表现主义等，艺术家通过油画创作探索新的表现方式和思想。当代艺术中，油画保持着多样性和实验性。艺术家通过油画媒介，不断挑战传统界限，将其与其他媒介和概念相结合，创造出各种新颖的艺术形式。

油画作为一种西方艺术形式，进入中国后融合了中华传统文化，形成了具有中国特色的油画风格。中国艺术家常常选择具有中华文化特色的题材和主题，如中国风景、历史故事、民俗风情等。通过将中国传统元素融入油画中，增强了作品的中华文化气息。在表现手法上，中国艺术家常常运用中国画的笔墨技巧，如水墨渲染、线条表现等，赋予作品更为独特的艺术语言。同时，一些中国画中常见的情感表达方式也被引入油画中，强调情感的抒发和审美的愉悦。一些作品在保留西方油画的写实技巧的同时，加入了中国哲学思考，使作品更富有思想和深度。中国艺术家常常通过作品传递中华文化，增强观者的文化认同感，更能引发情感共鸣。

三、油画在美育中的多重功能

（一）油画与审美情趣培养的关系

油画与审美情趣培养之间存在紧密的关系。作为一种艺术表现形式，油画可以通过其独特的视觉语言和表现方式，培养个体的审美情趣。

油画作品具有丰富多样的色彩和构图，能够引发观者的视觉愉悦和情感共鸣。通过欣赏不同主题和风格的油画作品，个体可以感受到色彩的变化、线条的流动、形式的变化以及艺术家的思想情感，进而激发审美情感，提升对美的感知能力，培养审美敏感性。

通过油画教育，个体可以接触到不同风格、不同流派和不同时期的油画作品，学习如何解读艺术家的创意和意图，从而培养对不同艺术表现方式的欣赏和理解能力。同时，油画创作过程也能激发个体的创造力和想象力，增强对美的表达和理解。

莫奈的《日出·印象》是印象派运动的代表作之一，它展现了许多引人注目的审美元素。画家运用丰富的色彩来捕捉自然的变化，在作品中呈现出日出时从深蓝到橙红的过渡，描绘朝霞美丽的光影，太阳的光线在水面上投下反射，形成闪闪发光的道路，为画面增添了生动感和光影效果。作品中的笔触轻快而随意，以短小的笔触创造出光与色的交融。画家通过构图将太阳和水平线置于画面中央，突出了日出的视觉焦点。画家运用印象派的手法，表达了自己对自然光和色彩的感受。画家不仅仅是在描绘景象，更是在表达自己的主观情感和审美体验。

（二）油画与创新能力培养的关系

随着社会变革和科技进步，创新能力已经成为现代职业人才的核心素养，对学生未来的发展产生深远影响。创新能力是适应快速变化的社会需求的关键。在信息时代，技术、产业和市场都在迅速发展变化，学生需要具备创新能力，以适应新的挑战和机遇。创新能力是职业竞争力的重要体现，能帮助学生提出新的解决方案、创意和方法，从而在工作中更具竞争力。在创新过程中，学生需要分析和解决问题，不断学习新知识和新技能，培养自主学习的能力。最重要的是，创新能力是推动社会进步和发展的源泉。有创新能力的人才能创造新产品、新技术、新理念，推动社会不断向前发展。

油画创作过程强调个体的自由表达和想象力。在创作油画作品时，艺术家可以自由选择主题、构图、色彩等元素，表达内心情感和思想。这种自由性激发了个体的创造力和在创作中敢于尝试新思路的能力。同时，油画要求个体对现实世界进行重新演绎和表达。在创作过程中，个体需要通过艺术语言重新诠释事物，培养了思考问题的独特视角，从而促进了创新思维的发展。

毕加索是20 世纪最重要的艺术家之一，他在油画中引入了许多创新元素，尤其是立体主义。在毕加索的立体主义作品中，物体和形式被分解成几何图形，如立方体、圆柱体等。他将现实世界中的事物重新构建，呈现出抽象的几何形态。在立体主义作品中，同一物体可以从多个不同角度呈现。这种多重视角的应用突破了传统的单一视角，创造出复杂的视觉效果。毕加索常常在作品中运用拼贴和碎片化的技巧，将不同元素拼凑在一起，创造出混合和多维度的视觉效果。 他在立体主义作品中将色彩与形式融合在一起，创造出强烈的视觉冲击。

毕加索的立体主义作品对艺术领域产生了深远的影响。立体主义被视为现代艺术的开创，对后来抽象艺术和立体派的发展产生了影响。毕加索重新塑造了艺术的视觉语言，突破了人们对形式和空间的传统理解。立体主义作品中的多重视角和碎片化表达了个体的主观视角，强调了艺术家对现实的独特观察和感受，这种艺术形式激发了后来艺术家的创造性思维，鼓励他们以不寻常的方式表达自己的创意。

（三）油画与社会责任感培养的关系

油画作为视觉艺术，具有强大的表现力，能够将情感和思想以独特的方式传达给观者。艺术家可以通过色彩、构图等艺术元素，表达对社会问题的思考，这种表达方式能够引发观者关注、思考社会问题，激发观者的责任意识、参与意识。

（四）油画与文化传承的关系

文化传承是将一个社会、国家或群体的传统、价值观、知识、技艺等代代相传的过程。文化传承有助于维护一个群体的独特身份认同，让人们了解历史，增强文化自信、凝聚力，促进社会团结。

油画作为一种绘画形式，可以通过绘制历史场景、人物肖像等方式描绘历史。它将过去的事件、人物和文化重现在画布上，使观众了解和感受历史的变迁和传统的延续。并且，油画作为艺术品能长期保存下来，记录了特定时期的社会风貌、生活方式和价值观，为后代提供了重要的文化记忆。

油画可以反映不同地域和民族的文化。艺术家可以运用特定的风格和元素，展现出不同的地域文化。同时，油画制作过程中涉及色彩调配等，它们也是一种传统工艺。通过教授油画技艺，可以保护和传承这些工艺，使其不会消失。

林风眠是中国现代艺术运动中的重要代表之一，被誉为“中国现代派的奠基人”。他的油画作品深受欧洲现代艺术潮流的影响，同时融合了中国传统绘画元素，具有独特的风格和表现力。林风眠在欧洲留学期间深受西方现代艺术的启发，但他从未忘记自己的中国文化根基。他巧妙地将中国传统绘画元素，如山水、花鸟、人物等，融入现代主题中，创造出了独特的现代中国艺术风格。他的作品既传达了对中华文化的敬意，又反映了当代社会议题，同时通过抽象的形式创造了独特的视觉语言，使观众能深入思考和欣赏。

赵无极出生于中国，后定居法国。他的作品虽然抽象，但其中融入了中国传统绘画的意象和情感。他常常将中国的山水意境、自然元素融入抽象作品中，使他的油画作品在抽象表现的同时，也传达了对中华文化的深厚情感，实现了东西方文化的融合。

四、职业院校油画教育面临的挑战与未来的发展

在职业院校美育建设中，油画教育虽然面临一些挑战，但也有充满希望的未来。

职业院校油画教育的教学质量对学生的创新能力、就业能力有一定的影响，因此油画教育应更加重视艺术性、创造性、实用性。在学科融合方面，油画教育需要融合绘画技能、艺术史、审美理论等多个学科知识，提高学生的综合素养。

未来可以尝试将油画教育与设计、文化、科技等领域进行跨学科融合，创造更多的可能性，培养学生更全面的能力。随着数字化技术的进步，可以将数字艺术与油画相结合，创造出新的艺术表现形式，提升学生的创新创造力。油画教育也可以与社会机构、企业、艺术家合作，组织实际创作、展览和社会项目，让学生更深入地融入社会实践。同时，可以为学生提供个性化培养方案，激发学生的学习兴趣和创作潜能，也可以引导学生通过油画表达对社会的关切和思考，培养他们的社会责任感。

总之，尽管职业院校美育建设中的油画教育面临一些挑战，但通过跨学科融合、数字化技术应用、社会合作等方式，可以为油画教育创造更广阔的发展空间。未来的油画教育将更加关注学生的创新创造力、综合素质和社会责任感的培养，为他们的职业发展和人生成长提供更丰富的支持。

五、结论

油画在美育建设中具有多重功能与作用，在培养学生的创新能力、社会责任感等方面发挥着重要作用。展望未来，油画教育在新时代职业院校美育中将持续发展和创新。随着数字化技术的应用，油画作品可以与虚拟现实、增强现实等技术相结合，创造更丰富的艺术体验。跨学科融合将为油画教育带来更多的创新可能性，培养学生更全面的素质。油画教育还要强调个性化培养，引导学生根据自己的兴趣和特长发展。继续推动油画教育的创新发展，有助于培养更具有创新能力和社会责任感的综合素质人才，为美育事业的蓬勃发展做出贡献。