浅析新中式设计在当代陶瓷设计中的应用

许航宁

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

在事物的发展过程中，若是坚持传统，那就只能成为博物馆中供人赏鉴的古董；若是一味追求创新，则会因为失去传统的根基而止步不前。因此中国的设计发展到如今，新中式的设计风格正在发展成主流。正如贝聿铭先生设计的苏州博物馆，作为苏州古城的一座标志性文化建筑，其建筑本身的魅力甚至远远高于其馆藏。贝聿铭先生的设计吸收了苏州古典园林的精华，不光有现代建筑的风格，更具有中国传统审美的意趣。可以说是新中式设计中的典范之作。完美地体现了中国古典审美的气韵与当代设计的结合。

引自苏州博物馆官网

一、新中式设计的概念

（一）新中式产品设计风格的产生以及原因

好的设计能给产品带来附加价值，提升产品的价值量。工业革命以来，生产力水平的进步给我们带来了无数的新兴产品，同时民众对产品的要求也不再局限于基础的使用价值，而是逐渐转移到情怀、韵味等精神层面上。新中式设计风格很好地体现了“传统古典审美气质在现代设计中的新阐发”，将中国古典设计清丽优雅、古朴大气的气质巧妙地与现代设计结合，形成一种新的设计审美意趣。

（二）新中式设计发展面临的问题

而放眼现代，中国的产品设计是否能够解决“如何顺应时代的潮流，与当下的新元素进行有机结合，演变出自己的风格，形成属于新中式设计的独特印记”的问题是新中式产品设计的燃眉之急。设计不同于艺术文博的有空缺便可填补，需要象宋明等时代的经典设计一样发展和演化出独属于自己时代的风采，就像新晋彩妆品牌《花西子》，外观设计上随处可见中华民族文化的痕迹，并且看到了历史深处的非遗文化。可是在产品的内涵上却无法达到宋明等朝代时的精神气韵，这也是目前我们亟需解决的问题。

二、新中式设计风格在陶瓷产品设计中的新阐发

产品设计的目的不仅是设计一件产品，而是构建一个体系。新的中式产品设计要符合明快的现代生活，并能够用设计独特的方式传达出深厚的文化底蕴。新中式设计并不是把原来传统的设计要素重新再运用,而是有手段地将现代的新设计与传统元素融合,让中国传统设计文化重新渗透到中国现代产品设计系统之中,从而成为中国设计文化的全新载体和现代重生。

而在日用陶瓷设计方面，实用性也就是功能性设计早就已经趋向完美，很难再有所提高。现在更多的消费者会因为产品美丽的外观、吸引眼球的色彩、个性化的装饰与造型、独特的表现方式而选购商品。

（一）市场调查

在景德镇的创意市场上的有着大量新中式的设计。其中不乏非常优秀的陶瓷设计作品，但同时其中也有很大部分的设计简单使用传统的陶瓷造型，加上具有现代设计风格的配色与装饰，或是简单地采用传统装饰加上现代的造型。

（二）新中式设计风格在陶瓷产品设计中的应用

从《当代设计语言形态下的传统文化表达》可知：“中国的传统设计文化长久以来利用古老的工艺语言加以表现,产生出与中国传统工艺语言相适应的新中国传统设计艺术语言。”[1]笔者认为针对在对新中式设计风格在陶瓷产品设计中的应用主要有以下三个方面：

1.传统文化元素的应用

在现代新中式产品设计中，首当其冲的便是直接运用传统元素。我们在应用传统文化元素的过程中，可以分为两种应用方法：传统元素的传承性运用以及传统元素的移植性运用。其中传统元素传承性的运用指的是设计过程中继承产品的原有风格，例如茶壶的设计中对传统茶壶作用的继承，在产品的用途上继承其特点；而移植功能使用,就是将中国传统文化元素运用在不同功用的器具上,比如在锅子的产品设计上,将中国传统的文化吉祥元素运用在传统文化锅子的造型上。在移植使用的流程中,传统文化元素已完全离开了其原有的功能,而融入到全新的器具类型上去。在中国传统元素的移植性使用,最为普遍的是先使用中国传统纹样,然后才是造型。在现代新中式的产品设计中服装、箱包等的应用已经逐渐减少，倒是在彩妆护肤一类的文创产品方面有较多的运用，如花西子的彩妆产品等，大胆地使用了传统元素来进行外观的装饰。造型的运用中最为出名的便是2008年北京奥运会奖牌的设置，其也采用了我国传统的玉璧的方式,也恰到好处地反映了中国传统文化底蕴。当下市场很多的陶瓷产品也是对中国传统意象形态的运用。对传统及社会主义文化元素的使用,必须顾及到该产品本身的用途、总体外形特点和所在的自然环境以及元素之间的结合特性,同时还须仔细考虑做工、材质以及配比的关系,不然便会给人粗陋仿制的印象,甚至产生事与愿违的效果。而当下市场上很多的陶瓷产品均因文化元素使用的突兀性而受到了争议。

2.传统文化元素的创新

由于传统文化与当代的设计理念存在一定程度上的契合性差异，所以大部分的设计师便抛弃了原有的运用传统设计要素的方法，取而代之的是对传统文化精华的提取，从而再进行创新，形成独具一格的艺术设计语言来展现传统文化的魅力。贝聿铭设计的苏州博物馆便是这样的典范。苏州市博物馆逻辑上清晰地表达了苏州市的地方人文特色,也恰到好处地避免了传统文化元素表达的突兀感,与现代严肃的博物馆的艺术表现形式并无冲突怪异之处。对传统文化元素的再创作,已成为一般设计者所使用的最为普遍的创作手段,从视觉传达设计到建材、家具、家电等商品的形象设计,对传统元素提取、归纳和再创作,已成为一般设计者的必要技巧。但值得注意的是,这一手段也有其缺点。虽然传统元素与商品形象之间的对立关系已经消解掉了,但对于观众和消费者的感知程度却通常较低。很多商品,由于缺乏传统设计师的诠释和描述,一般消费者也很难从真实中感受到其人文含义。这一手段,更多时候变成了设计师向甲方说明理念以博取甲方肯定的技巧。

3.传统材料工艺与现代工艺技术的结合

自古以来我国的工艺技术思维对材质就十分重视,较早总结我国传统造物文化发展精神的典籍《考工记》云：“天有时候，地有气，材有美，工有巧。”而对一种器具的制作来说,选时、选地、选料都十分关键。在制造的过程中因材施艺,在造型与装饰上更加重视材质本身的特点。伴随着科技的进步，人们也仍然未遗失传统工艺技术，人们也从未忘记它独有的优势，恰恰相反，它的缺点随着技术的发展正在不断地被弥补。传统紫砂艺术的发展较好地表明了这一点。宜兴紫砂壶始于明代正德年间，早在清代便在中国名声大噪。紫砂原材料不需要特殊配方构成，单一的原料就具有非常理想的可塑性，且成型过程中泥坯强度很高，干燥烧成收缩很小。因其原材料的特殊性，紫砂陶器不同于传统陶器使用轮制拉坯成形或者模具成型，紫砂陶器从古至今都使用手工拍打成型的制作工艺。特殊的制作成型工艺给紫砂陶器带去了不一样的风味，与与众不同的特殊属性，紫砂陶具有较高的气孔率，透气性十分优秀，据《中国陶都史》第394页记载，紫砂泥料“其特点是含铁量比较高，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特殊的显微结构有关。同样的传统工艺材料给紫砂陶带去了无数的荣耀，也极大地限制了它的发展，产量低、矿产资源逐渐匮乏成为当下紫砂陶的头等难题，结合当下的现代开采技术，人们逐渐在更多的地方发现稀有的紫砂矿，而缓慢的制作工艺，也逐渐被模具半手工制作代替，大量的半手工紫砂壶出现在市场上，因其人工成本的下降，售价也跟着下降不少。同时紫砂陶与现代产品设计语言的逐渐融合也为其注入了更多新鲜的血液，更多的年轻设计师或者工匠手艺人加入到了紫砂陶的传承中去。当然传统材料技术的应用一定会存在与现代产品设计语言的整体功能、总体形象以及与环境不和谐的潜在问题。就像九阳的一款电炉锅采用了紫砂工艺,并且因为采用了合适的配比和合适的尺寸,也因此避免了产品的突兀感,不过对其违和感却是欲盖弥彰。

结合上述三种方式的局限性分析,我们仍然必须对古老的设计语言与当代的设计语言之间的区别作出根本性的探索。因此,我相信这一道路并不是毫无光亮的。它并不是像人们所想像中的那样复杂,它并没有和我们的社会现实大相径庭,它产生于人们对中国文化传统精神的深刻感悟当中。我们对传统的文化本源与其产生的价值的反思、我们的价值取向需要人们进行重新定位,它将自然而然地扎根于我们的生活中,深入到我们的行为模式和生存方式之中。此时的设计师毋须有意地去宣扬某种艺术思想,只是利用它影响我们的行动、思维方式,从而创建一种舒适自由的生活环境。