紫韵飘香时 还来就菊花
——论紫砂壶《伴菊》的筋纹工艺和人文韵味

孙 博

在中国传统的艺术形式之中，陶瓷可谓是最具有代表性的一类，但是在长期的历史更迭过程之中，许多的陶瓷类型都消失殆尽，淹没到岁月的尘埃之中。但是，紫砂的横空出世，完美地契合了饮茶的需求和文人雅士们寄托情感的表达，带给我们不一样的质感体验和人文审美，古朴自然、低调内敛等等溢美之词表现出紫砂独有的魅力，也让宜兴的紫砂艺人们不遗余力地把这份非物质文化遗产传承和发扬光大，也让广大的紫砂爱好者能够在包罗万象的紫砂器之中，寻觅到属于自己的心仪之物。

这件紫砂艺术作品《伴菊壶》属于典型的筋纹器，也是在紫砂造型之中非常具有辨识度和工艺难度的代表之作，相较于其他陶瓷和玻璃等等材质，筋纹的成型需要全手工的一丝不苟的抟制，其他的材料基本不可能，所以紫砂筋纹器也是考验一位紫砂匠人技艺的很好选择，专门从事筋纹器制作的陶手，也基本没有别的精力去创作其他的壶形。此壶壶身如同菊花的花瓣一般，阴阳凹凸，筋囊密布，在一张一弛之间勾勒出鼓圆的壶形，壶底平整，端庄大气，壶流和壶把都是外接设计，痕迹清晰但是规整有序，没有丝毫拖泥带水。端握和出水都相当给力，壶盖边缘压合壶口，恰到好处的每一囊都吻合，精致典雅，在上面点缀的壶钮也是筋纹贯通到底，而且此壶采用了墨绿泥的色彩呈现，使得视觉上面更加的具有一种典雅隽永之感，搭配作者高超的技艺水准和韵律感，让我们真正地体会到匠人们在制作过程之中的匠心独运和一丝不苟。真正的筋纹器要全手工成型，具有一种匠人手心的温度，赋予紫砂矿料新的生命力。这件紫砂艺术作品《伴菊壶》就是通过传统的紫砂筋纹器菊花形态，经过自己的演绎之后，更好地体现出个人浓郁的紫砂艺术风格以及别样的艺术魅力，特别是这样的色彩在茶水的浇淋之后，惊人的变化令人更加的爱不释手，也能够体会到菊花在我们中国传统文化之中独有的意象，从而走进古人的内心世界。

“采菊东篱下，悠然见南山”“待到重阳日，还来就菊花”等等诗词我们耳熟能详，其中的菊花各有各的千秋和味道，也指代不同的意象，但是都折射出我们国人的艺术审美。菊花，在我们的生活之中，是一种常见的花卉，品类也比较的多，大多在秋天可以看到，装点着凄美的秋季，让人生出许多的思绪，因为秋天就是容易让人感怀，生出许多的离别愁绪，所以古人在诗词中感慨到“自古逢秋悲寂寥”，但是菊花恰恰就是在秋天为我们的心情做一味良好的安慰剂，把“我言秋日胜春朝”的豪迈带给大家。在紫砂艺术的世界里面，关于菊花题材的创作，也大都集中在筋纹器之中，有菊蕾珠玉在前，我们后来的紫砂艺人在围绕菊花设计的时候，也基本沿着这样的传承来展示筋纹的艺术魅力，同时把富有个人特色的细腻情感注入其中。这件作品《伴菊壶》就是在这样的人文氛围之中运用而生，把筋纹器的所有特点都毫无保留地呈现在大家面前，如果是对紫砂筋纹器情有独钟，那么这样的一件作品就足以让大家思绪万千，同时，菊花在我们传统意境之中的人文内涵，又深深地感染着每一位爱壶之人，感受到来自古人对恬淡生活的享受，菊花相伴，清茗为友，这也是今天我们的希望和憧憬。

结 语

在紫砂艺术的世界里面，我们可以看到许多的器型和类别，也能够体会到不同工艺赋予紫砂不同的灵魂，在我们不断的把玩之中，深刻地体会到中国传统艺术的无穷魅力，也了解到紫砂艺人们背后的一些故事和对制壶的理解及理念的表达，在无形之中对紫砂艺术产生一定的粘合度，成为“柴米油盐酱醋茶”一样的必需之物，讲述着这个机械化大生产时代最后的艺术坚守之道。