漫谈紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》的陶刻艺术特色

朱静瑶

宜兴紫砂由于其泥料有着极强的可塑性，造就了紫砂造型的千姿百态，并且紫砂装饰手法也非常丰富，其中紫砂陶刻艺术是紫砂壶装饰中常见也是运用广泛的一种艺术手法，紫砂壶泥质细腻光泽，温润如玉，朴实无华的古典与典雅充满了中国传统文化艺术特色，经过几百年来的发展，紫砂陶刻在清朝时期被众多文人雅士广泛普及，他们将自己吟诗作画的作品加上金石篆刻艺术，为紫砂作品进行装饰。

现在紫砂市场上的作品种类繁多，紫砂壶依旧是紫砂市场上主流版的存在，但是现在花盆、花瓶、挂盘等紫砂杂件也逐渐进入人们的视野，市场上所见的紫砂花瓶绝大多数还是借鉴了陶瓷、金银器以及青铜器花瓶的造型，大多数是以圆形为基础的花瓶造型，但由于紫砂有着极强的可塑性，紫砂花瓶也可以制作成方形等各种造型多变的艺术作品，加上其紫砂泥料的收缩比较大，工艺复杂繁琐，所以紫砂花瓶的造型相对陶瓷花瓶、金银器花瓶以及青铜器花瓶来说更有难度。这件紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》就是典型的紫砂方形花盆，以简洁大方的外观造型来凸显出瓶身的陶刻装饰，精雕细刻，更显作品的稳重大气，给人一种端庄雅致之感。这件紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》主要是以“陶刻”装饰为主的紫砂作品，四方造型，上宽下窄，线条挺括，块面方正有度，有棱有角，端庄稳重，在瓶身以陶刻装饰，刻以北宋大文豪苏轼所作的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”艺术审美与构图布局严谨，层次分明，留白与文字之间的设计恰到好处，更显从容，疏密有度，陶刻技法上也足以看出刀法沉稳有力，老练平稳，整体节奏明快，把浓厚的人文艺术与内涵文化都表现得淋漓尽致，是一件集实用性和艺术性于一体的文房雅器。

紫砂艺人将这首《念奴娇·赤壁怀古》刻在这件花瓶之上，也是想要借词抒情，将苏轼这种怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情以及关注历史与人生豁达之心境表现出来，紫砂艺人也想通过这件作品借古抒怀，表达出雄浑磅礴、苍凉大气、遒劲宏伟之气势，给欣赏到这件作品的人们震撼人心的艺术力量，给人视觉享受，引起人们情感的共鸣与精神力量。

随着紫砂艺术和紫砂文化的不断发展，书法绘画、诗词歌赋与紫砂的互相融合，变得更具艺术风格，这件紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》在陶刻刀法上的表现在继承传统风格的同时也在不断创新与改进，能让紫砂艺人的陶刻风格独树一帜，让作品本身起到锦上添花的作用，让花瓶本体和陶刻装饰互相融合，互相搭配，交相辉映，相得益彰。

在这件紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》的创作过程中，能够感受到紫砂艺人对书法绘画以及审美艺术有着一定的要求，需要不断了解和学习中国传统文化，不断精进自身的陶刻技艺，让紫砂与陶刻融合得更加完美，让作品技艺与装饰技法更加精湛，呈现出更加优秀精美的紫砂陶刻作品，将紫砂文化和陶刻艺术能够不断地延续传承下去，让更多的人了解其中的艺术风格和浓厚的文化内涵。