松柏与龟鹤，其寿皆千年
——浅谈紫砂《松柏同春套壶》的创作体会

王国民

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂文化是宜兴丁蜀的一张名片，也是陶都宜兴的标签，作为江南水乡的宜兴，人杰地灵、山清水秀，在这片富有灵性的土地上，勤劳智慧的人们创作出了紫砂这一杰出的艺术形式，紫砂壶作为一种文化的象征代表，是历代紫砂艺人智慧与劳动的结晶，正是因为他们的不断磨砺，才有了现如今光辉灿烂的紫砂行业，成就了紫砂陶艺的时代发展。

一、紫砂《松柏同春套壶》的造型特征

紫砂壶作为一种喜闻乐见的民间陶艺文化，流传至今已有数百余年，深受众人的一致喜爱，经久不衰，人们喜爱它的原因不仅是因为其出众的实用功能，使用方便，还因为其中蕴含的丰富的文化内涵与审美价值，在时代文化的背景下营造出一种浓厚的文化氛围，陶冶情操，使人们对传统文化心神向往。艺术来源于生活且高于生活，紫砂艺术有着极强的艺术表现力，通过作者的刻画，使紫砂壶能够迸发出更加顽强的生命力，紫砂壶的造型特征将作品中蕴含的意境充分地表现出来，使茶客在品茗时感受到其中的文化氛围，这就是艺术创作的灵魂所在。

紫砂壶《松柏同春套壶》（见图1）造型古朴雅韵，纵观整件作品，壶身、壶盖、壶嘴与壶把都设计成了松树枝节的形状，表现出作品的主题造型特点，壶身的松皮刻画得入木三分、立体形象、栩栩如生，对树皮的细节把握也十分到位，较为完整地还原出松树的形象；壶嘴的设计是三弯流形状，出水流畅，斑驳的树影能够较为直观地反映出刻画的细致；与之相呼应的是壶把，耳状的壶把刻画得十分形象细致，在传统的基础上注重于设计下部，开叉的枝节使形象更加生动逼真，同时使用方便，柏枝由壶把向壶身长出，十分形象；壶盖为平口盖，内嵌在壶身之中，壶盖与壶身相呼应，形成统一的整体；壶钮造型的松针融入其中，精心的雕琢使造型充满了自然的生命力，表现出浓厚的古朴韵味，历史的气息扑面而来，沧桑感表现得淋漓尽致，树皮斑驳苍劲，松针的点缀恰到好处，通过紫砂壶诉说着历史的美感。设计的中心在于层层递进的设计关系，松与柏之间不断呼应，不断映衬，整个造型充满了一种美好的祝愿和旺盛的生命力以及对美好生活的向往，为整件作品的设计注入了灵魂，体现出言之有物的艺术效果，这是紫砂壶设计的魅力所在。

图1

二、紫砂《松柏同春套壶》的创作体会

紫砂壶是艺术与手工的结合，先人们在创作紫砂壶之初，便是通过创作模仿自然界中的形态，这种刻画贯穿人类整个发展历史，在紫砂艺术中，紫砂艺人们可以通过观察自然事物的形态，利用紫砂泥料的可塑性，创造出许多形象的作品，这是一种人与自然的和谐相处，也是紫砂壶能够吸引众多藏家为之注目的原因所在，紫砂壶发展至今依旧能够长盛不衰，是因为扎根于传统文化之上，有着强大的文化基础，创作便如鱼得水，将我们感知到的艺术意境具象地表现出来，通过每一件紫砂壶传递给每一个热爱艺术的人，让人们感受到其中蕴含的文化美感。

从作品的造型上来看，我们可以感受到造型的美感，作为一件艺术品，除了让人心旷神怡的观赏价值之外，还有着较为突出的艺术意境，就像这件《松柏同春套壶》一样，通过刻画松柏的外观造型，使想要表达的情感融入到作品中，让壶器的表现力更加强烈，每一件作品都有自己独特的艺术价值，对于紫砂壶而言更是如此，历史文化的衬托，传统文化的价值，让紫砂壶在传统陶艺中脱颖而出，人们不再只关注器型的表达，更多的是领悟其中蕴含的文化价值。紫砂壶的创作是艺人对生活的感悟，也是艺术表现力的体现，这些都需要一个合适的情感载体，文化的价值是紫砂壶创作最好的体现，在进行紫砂壶创作时，只有带着发现美的眼睛才会发现生活中、自然中最美好的感动，多多留意生活中的点点滴滴，创作的作品才会接地气，只有自己多总结、多感悟，作品才会有创新力，艺术语言才会更丰富，新时代的紫砂艺人只有不断学习，不断进步，将更多文化内容融入到紫砂壶的创作中，作品才会更加富有韵味，在设计上的创新才是紫砂壶真正能够得到发展的原因，把紫砂壶继续发扬光大，更好地传承下去。

三、总结

《松柏同春套壶》是对松柏的刻画，表达出紫砂壶中具有韵味的艺术境界，在现代紫砂壶的设计中，紫砂壶的创作融入了更多具有新时代的创意，打破了一些传统文化的固有思维，重新审视自然界中具有艺术气息的美好，这是紫砂壶发展的生命力，也是新时代紫砂艺人应该去好好钻研的方向，让紫砂壶创作更加朝气蓬勃。