春光烂漫，以牛作伴
——浅析作品《小春牛壶》的造型设计与艺术内涵

徐云翔

紫砂壶是十分具有代表性的中国传统陶制作品，而其文化的表达更使其在众多陶器中脱颖而出的重要支撑。紫砂壶的发展历史不算十分悠久，却有着跌宕起伏的经历，在起起落落之间得到了紫砂艺术的真谛。紫砂艺术起源于北宋，相传是供春所创。第一把紫砂壶从自然中提取灵感，同时展现自然的魅力，也从此揭示了紫砂壶与自然之间的奇妙缘分。随着艺术的不断发展，人们的生活品质也不断提高，因此人们也越来越看重艺术背后的文化性。就以作品《小春牛壶》为例，笔者选取了十二生肖之一的牛为创作对象，主要挖掘了牛这个意象背后的传统文化，借紫砂壶作品来做出一些文化的输出。

紫砂艺术是中国文化博大精深的一个缩影，也是民间手工艺的重要组成部分。因此其展现着典型的中国风格和民间特色。紫砂壶有着天然的古色古香，其造型结构从传统而来，见证了许多的历史。在如今的紫砂壶创作中，紫砂壶的总体结构一般不会作太大的改动，这也足以见得紫砂壶在时代的发展中沉淀出一套较为完美的结构体系。但是，紫砂壶的创作从来不是一成不变的，传统与创新一直都是紫砂艺人的恪守与追求。每一件紫砂壶都是独一无二的，因为每一件紫砂壶都有作者的独特巧思，以及对主题的个人理解。对于同一个创作主题，不同的紫砂艺人也会有不同的表达，这也是构成紫砂壶艺术大观园的一个重要原因。将目光放回作品《小春牛壶》，“春”与“牛”都是这件作品的创作要素，将这两个要素和谐的融合就是笔者需要进行思考的地方，而也正是笔者的巧思，让作品充满了个人的风格与特色。

紫砂壶的泥料是构成一件紫砂作品的最基本元素，同时也是展现一件作品风格的最主要元素。紫砂泥，又被称作是“五色土”，原因在于其丰富的色彩表达。紫砂泥中有着丰富的矿物质，例如黏土、云母、石英、铁元素等，这些矿物质的不同含量构成了紫砂泥丰富多彩的颜色。作品《小春牛壶》采用的是经典的底槽清泥料，色彩淳朴，具有烟火气息，有利于塑造一种田园情怀。在色彩的呈现上，赭石色的大色调中透露出微微的红色，给人营造一种淳朴之感，与“牛”的主题表达也十分吻合。

从造型上来看，作品整体呈现出一种简中有韵之感。壶体的造型十分简约，流畅的线条表达给人一种赏心悦目之感。壶身圆润而饱满，光滑素雅，颇有几分光素圆器的工艺。笔者对壶的整体结构进行来精心的构造，看似简简单单，其实暗藏玄机。首先壶身的线条走一个向下收紧的趋势，呈现出上宽下窄的结构特征。将人的视觉重心停留在了壶的上半部分。壶流舒展而平直，微微的弧度让作品在视觉上显得更为柔情。壶把与壶嘴相呼应，简单的圈把充分体现了线条之美。壶口的部分笔者采用了简单的素线进行装饰，与壶盖贴合得严丝合缝。壶盖采用平盖的样式，看起来十分简约。壶钮是整件作品的灵魂升华之处，设计逼真，惟妙惟肖，意趣盎然。卧伏休息的春牛，以昂首的姿态仰观世界万象，体察人间百态。笔者通过雕塑的手法，以憨态可掬的江南水牛做壶钮，把孺子牛的内在精神藏于紫砂之中，以含蓄内敛的手法来传递中国传统文化。体现出文学与紫砂的巧妙结合。从整件作品来看，作品《小春牛壶》在整体和细节塑造上都十分的协调，体现出紫砂创作的整体观。

除了精妙绝伦的造型设计，壶身的陶刻装饰也值得一提，笔者以刀为笔，“江南处处是水乡，春牛犁田耕种忙”的诗句给作品营造了一种更为浓厚的田园风情，让人能够更为深刻地感受到紫砂壶背后的文化意境，同时也体现出更为丰富的艺术价值。牛象征着勤劳与奋斗，让人感受到新时代之下的进取之意，着其实也是新时代之下的社会需求，体现出紫砂艺术与时代接轨的趋势。

结 语

作品《小春牛壶》是一件十分精美的紫砂壶作品，无论是造型设计还是内涵表达，都充满了独特的演绎。从造型上来看，朴素的外形与线条的曲直魅力让作品简约中透露着情感，尤其是壶钮的雕塑装饰也着力表现出紫砂艺术的精彩之处。在内涵的表达上，笔者主要是通过陶刻的手法，以诗词的形式点出“牛 ”这一看似平常的动物对我们人类所做出的贡献。同时也警醒人们去关注被慢慢淡忘的中国传统文化。