清新莲花，自在如意
——浅谈紫砂壶《苑莲如意》的艺术特征

范 荷

中国传统陶瓷茶壶艺术在世界上首屈一指，悠久的饮茶历史与独具特色的茶文化促使中国传统陶瓷茶壶在艺术表现与文化表达上都实现了新的突破。紫砂壶在中国传统陶瓷茶壶艺术中是最为出色的一种，其将茶壶的实用性、艺术性、文化性等融为一体，彰显了中国手工艺制壶手段的高超与茶文化对紫砂壶艺术的滋养。

紫砂壶创作极为重视文化内涵，因此可以说每一件紫砂壶都是会“说话”的，都在向人们传达中华民族优秀的文化精神。此件《苑莲如意》当中便蕴含着丰富的文化精神，创作者为了去表现、烘托这些文化精神运用了多种工艺手段，作品具有极高的工艺价值。本文将从泥、形与饰三大方面对作品进行分析，以探究作品的工艺表现特色与文化精髓。

一、如意红莲

《苑莲如意》是作品的主题，也奠定了作品的整体氛围，为了在表达主题时具有同一感，创作者力图使作品在每一个部分都能表现出莲花的特点，传达出如意的内涵。

从泥料上看，作品呈现出经典的猪肝色，古典大气、气韵沉稳、自信华贵，在做到出众之时没有刻意的张扬，不是以“色”引人，而是以“气”动人，紫砂泥独特的性质与气质皆以色彩得以呈现。紫砂泥在经过精湛的工艺制作后会非常细腻，且不失本真的砂质纹理，所以既有陶器的朴素感，也有着瓷器的光亮感。此壶泥料质感温润柔和，略带光泽，砂质纹理清晰，能够衬托莲花的自然气质。

红润的泥料色泽可以象征莲花的娇艳柔美，温和的质感则代表着莲花高洁的品格，实现了对于“苑莲”的表达；红色是中国传统的吉祥色，实现了对“如意”的表达，使艺术与文化完美统一。

二、端庄雅莲

莲花花朵的形态盛大而圆润，花瓣丰润，美丽大方的外型是人们喜爱莲花的一个重要原因。此壶在造型上运用圆器来模仿莲花的形态，以实现形似，进而再通过巧妙的线面构建达到神似。

壶身造型宽圆，犹如一莲花座，高度与直径配比均衡，端庄绽放，十分耐看。壶身顶面平整，有利于壶身端庄感的呈现，也能更好地衬托出筒身的弧度。筒身由一体打造而成的弧面构成，十分均匀，从壶的任意一面看，作品造型都是始终如一，相当完美。若从一面观之，壶身左右两侧呈现出对称的弧线，凸显出圆器造型的轮廓特征。筒身造型的制作在于对弧度的把握，弧度过大或过小都不能塑造出莲花开放时的风姿，而这种恰到好处便是圆器制作工艺的可贵之处。壶身底部恢复平整，与筒身弧面之间的转折也不显突兀，底面与顶面的大小均衡，是保证作品端庄感的重要部分。圆筒直嘴与环形把手之间形成了鲜明的对比，直线利落干脆，曲线温婉流畅，展现了紫砂壶作品中的线条美感。简约的圆形壶盖中央镶嵌着小巧精致的壶钮，状如佛杖莲花蕾，壶钮虽然是壶中最小的部分，但是却包含着复杂的装饰，清晰的筋纹线条均匀地分布在壶钮之上，打造出富有节奏感的纹路，正是因为小巧，所以更能体现出创作工艺的精细。

作品造型将莲花形态塑造得形神兼备，且圆形在中国文化中也象征完美、团圆等美好的含义，所以也实现了对“如意”这一主题的表达。

三、精饰华莲

此壶中包含有两种装饰：一种是经典的如意纹；一种是更为独特的铺砂装饰。“古往今来，如意纹作为一种吉祥纹样为人们所喜爱，寓意‘称心’‘如意’，与其他纹样搭配成为民间广为应用的‘如意纹’。”[1]在壶身上，创作者打造了对称的心型如意纹，更有称心如意之意，每个图案之间有一条纹线连接，寓意“同心”。纹样的线条清晰，走势流畅，展现了紫砂壶中的线条装饰之美。

如果说如意纹是创作者对中国古典纹样的继承，那么位于云肩部分的铺砂则是紫砂壶创作的特色装饰。“当紫砂壶坯体已成型、尚有一定湿度时，把研磨好的、生或熟的、不同泥色的紫砂颗粒，或铺、或点（嵌）、或撒，施于湿坯表现，再借助工具将这些颗粒压进坯体表层，称作‘铺砂’。”[2]在壶肩部一圈，可见金灿灿的点点沙粒，与泥料自然融合。在铺砂装饰的点缀下，绽放的莲花上如同闪烁着露珠，艺术效果极佳。金色在中国文化中象征财富，也就是说，铺砂装饰同样能指向如意的内涵。

纹线与铺砂装饰均为纯手工打造而成，这些细腻的装饰更加能反映出紫砂壶创作的独创精神和严谨的工艺精神。在装饰的纹样上，创作同样紧扣主题，甚至起到了直接点明主题的作用。整件作品有着莲花的自然清新之美，从形态上看不矫揉造作，在各种结构、装饰工艺的巧妙配合之下以艺术的方式表达了美好的祝福，将中华民族独特的“如意”精神传承下去。

四、结语

将莲花与如意进行组合，有“连连如意”的好意，可见创作者对人们情感需求的关注，也体现出紫砂壶艺术的雅俗共赏。本文分为三个方面对《苑莲如意》进行了分析，说明了作品的艺术特征以及紫砂壶创作在承载传统民族文化精神时所展现出的工艺价值。