中国画中点苔的技法应用与审美特征分析

◎刁叶霞

一、引言

点苔是中国画的技法之一，用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔等，表现山水画中的苔藓杂草及峰峦上的远树等，在山水画的构图经营中广为应用。本文主要分析中国画中点苔的技法应用与审美特征，希望能为点苔技法的创新应用和发展起到积极的参照作用。

二、中国画中点苔的技法应用

（一）历史记载

点苔技法被历代画家所重视，从清代方薰《山静居画论》的“古画有全不点苔者，有以苔为皴者。疏点密点，尖点圆点，横点竖点及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”明代唐志契《绘事微言》说：“画不点苔，山无生气。昔人谓‘苔痕为美人簪花’，又谓‘画山容易点苔难’”。整合现代潘天寿的“点上积点之法”观点，引出醒目点、糊涂点、错杂纷乱点的三种点法，促使点苔技法的理论依据更加完善。

（二）技法要求

点、线、面是一幅画的基本构成要素，其中“点”是笔墨的造型手段与整体画面的组成部分，不强调局部的艺术效果，更不能脱离整体造型之外，须与整体造型美的要求保持高度一致，避免点苔的松散与凌乱感。自然景象的皴法等画法不同，苔点的技法应用也存在明显的差异，应积极适应整体画法的变化。点苔不能脱离造型之外，虽然“点”属于造型的一种手段和一个部分，须密切整合线与面，促使其更富于变化和实际意义。从点苔的功能、历史发展入手分析，其是山水画长期发展中形成的独特技法，与线皴、线描等共同构成了山水画的主要笔墨表现形式，也是一幅画作中最小的形象单位，经过组合积累可以成线，但与线也存在明显的不同。点的平列水墨交融可以成面，但与面也存在明显的差异。点在一幅画中主要围绕艺术造型的要求，去有效补充和配合线、面。艺术规律取决于自然规律，而自然规律又取决于美学规律。因此，要想点好苔点，还须加强对美学规律的探索与认知。

（三）作用

山水画的苔点是画面的重要构成元素，散发着自己独有的艺术魅力，虽然苔点很小，但有“四两拨千斤”之力。苔点的语言表达形式丰富多样，应合理利用苔点去补充和丰富自己的作品，用苔点拯救作品。画家在吸取前人经验的同时，也需要拓宽自身的视野，加强对苔点艺术审美价值、功能作用的理解，大胆创新设计出更多内涵丰富、优秀前卫的画作。在山水画中石嘴山脊处的点苔，有强调结构关系的作用；山巅石隙处的点苔有显示阴阳向背起伏的作用；山水交互处的点苔有突出层次变化的作用；界线未清处的点苔有划分空间层次的作用；在分界凹凸处的点苔有提醒脉络转折的作用，具体内容如下。

一是可丰富画面，达到主题突出、层次醒目、气势贯通、气氛苍茫、精神显露、墨气生动等目的。二是“分合聚散”的作用，根据稠密、疏朗的画面布局现象，在稠密处注重点的分散，在疏朗处注重点的聚合，达到疏朗处疏而不空、稠密处密而不挤的整体画面感，呈现分中有合、聚中有散的疏密关系。三是连接续断的作用，巧于用“点”可将画面中支离破碎的物象之间做到气脉相接，使其较为整体，能使诸物之间富于变化，减少堵塞与臃肿的视觉感受。四是区别前后层次和虚实的作用，“点”在画中有突出主体的作用，可用点强调某一部分，以此增强画面中的视觉效果。利用“点”去增强明暗对比，更利于突出画面的活泼与精神。五是画面补充的作用。当某一部分显得单调乏味，或是当山石的皴擦不足而又不能再皴时，可利用点苔去补充，促使画面感更加丰富。六是调节画面节奏与渲染画面气氛等作用，画面中的打点，可突出抑扬顿挫的韵律感、轻重疾徐的节奏感，促使画面的表现力和情趣感更强。

（四）画法

山水画中的点苔有表示远山上隐约可见的树木、山间溪畔的灌木丛、山石缝隙中的杂草等作用。

一是从形状上，点苔的形状主要包括平点、圆点、竖点三类，近似于点叶法中的尖头点、平头点、胡椒点等。圆点式是“点苔法”中最常用的技法，有着灵活性、广泛性等特点。也细分为大圆点、小圆点，用中锋点取其圆厚，笔法有形态、快慢、松紧、虚实等方面的变化。如董源、展子虔等画家常用此种“点苔”技法。横点式也被称作是扁点，由较平整的短线组成，通常与披麻皴的结合形式出现。横点式可增强山石苍浑的质感，如黄公望、倪瓒等画家常用此种“点苔”法，也包括米氏父子所创的“米氏云山”。垂点式也被称作是直苔，是由中锋用笔形成的较短竖点，与藤本植物叶子的形状类似，在用笔技法方面，也被细分为上平下尖的钉头点、上细下粗的计尖点两种。由于垂点式的苔点在画面中的灵活度不足，因此在画面中比较少见。杂点式是指如泥里拔钉点、破墨点等各式点法。破墨点指施加多遍笔墨的墨点，可浓破淡或淡破浓，多用中、侧锋。泥里拔钉点与钉子的形状近似，多用中锋点之，有粗细、浓淡、干湿等方面的变化。点苔法丰富多彩，不同的点苔效果也多有不同，任何形式的苔点都须经过“点苔法”的布局与组织，形成抑扬顿挫的节拍，以求内在的旋律感，促使画面的感染力、张力更强。二是在用笔上，对起笔、行笔、收笔都极为讲究，要求点苔的笔触轻，有如蜻蜓点水的轻巧感，或如高山坠石，快速下笔和提起。三是在用墨上，画点宜活不宜板，落点须谨慎。用墨的变化与内容相对丰富，尤其是苔点密集的部位要做到疏密相宜。浓如墨漆的苔点更利于起到提神等作用，如黄宾虹的宿墨与焦墨的苔点，更利于起到为整幅画添彩的作用。再如潘天寿之酣畅淋漓，李苦禅之苍劲含蓄，吴冠中则更注重探索苔点的形式美感。

后人对传统绘画中各种点法的用笔方法、外形特征等方面，赋予了不同的名称。单一树的点法有密集排列表示某一特征，具有一定特征的象征意义包括大小密聚组成的混点、八点组成菊花、五点组成梅花、四点组成“介”字、三点组成“个”字等。以点命名的皴法包括豆瓣皴、芝麻皴、雨点皴、钉头皴等。宋徽宗时期的米芾与米友仁，受山水精神的启发影响，参照北宋董源画法，创造了“米点”的水墨渲染方法，主要用圆浑重墨的横点错落排列，构成树木与山体等形象。借助“凭点缀以形式”破线为点，连点成片，大点作皴，来表现“山骨隐现，林梢出没”的风雨微茫意境，突出画面的神韵，不拘成分大胆创新，米派山水对开启元明的写意画派影响较大。

（五）技法要点

点苔的技法应用不能主观随意，不可轻易下笔，须做到审时度势。首先，审视在画中该不该点，有的画作即使不着一点苔，也能有神韵悠然的整体画面感，得益于画勾与皴都的精到之处。有的画作苔点密集，甚至“以点代皴”令人倍觉生机。因此，在画作中点苔的多少，还要根据整体画作的协调性去决定与考虑。其次，要做到置陈布势。全面安排苔点技法的应用，避免东点西擢的主观随意。在画作中渗透“意在笔先”的原则，要求点苔分布做到聚散得宜。最后，要做到气脉连贯。何处该聚、该散以及气脉如何连贯等方面，都应事先制定周密的计划。沿山势脉络有曲折、有起伏的点苔，更能够突出画面的气势感。在峰峦的交接处或山石的重叠处层层加点，更利于凸显景色的幽深感。恰当的点苔有益增妩媚的视觉效果，这就需要绘画者充分把握点苔的时机，可在着色之前或是之后，主要由画的意图决定。在着色之前点苔，与点、皴密切整合，笔墨之迹交融，更利于产生淋漓浑化的视觉效果。在着色之后的点苔，纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，再用浓墨点苔，能够达到提神醒目的效果。

随着先进绘画技术的不断涌入，在与中国传统绘画的交织下，衍生了大量新的点苔绘画形式，绘画的风格更加新颖独特。如北京画家张仁芝的《金色年华》、山西画家张明堂的《晓色初动》等，中青年画家对点苔的表现更富有神秘化、个性化、意象化、符号化特点。善于利用连接点苔法、交叉点苔法、集墨点苔法等，将苔点点成斑波状、鱼鳞状、波纹状、沉积状等，画面的苍茫感、浑厚感突出，为点苔的使用开辟了新径，将点苔的表现力升华为另一高度的艺术境界。

三、中国画中点苔的审美特征

（一）意境美

意境是指文艺作品借助形象传达出意蕴和境界，画家将表现的物象作为胸中之意表现的宣泄口，在绘画中融入自身对山水的情感，丰富作品的内涵，与观赏者形成情感共鸣。苔点在中国山水作品中作用突出，不仅体现在状物方面，更体现在达意等方面。如董源的《潇湘图》，山石细密的苔点，清雅淡润的用墨与柔和的用笔，将江南云雾朦胧、空气湿润、水色江天的自然深幽的景象表现得淋漓尽致。整体画面平淡自然的又有北宋画家巨然，利用焦墨破笔在山体上掷下错落有致的苔点，有力的破笔配以浓淡干湿的层次变化，促使画面苍郁清雅、枯润相生、雅俗共赏之感呼之欲出。尤其是圆点式的运用，结合披麻皴、雨点皴、用墨清润，干笔、湿笔、破笔交相辉映，云雾显晦的自然风貌和意境幽深的画面感呼之欲出。又如王蒙的《青卞隐居图》，用解锁皴去绘制山石，用浓淡相宜的墨点去渲染林茂景深，运用多种山石树木点苔方式，墨法与笔法交织互用，配合解锁皴繁密的画面感，促使作品滋润华秀的景象、苍茫深厚的气势呼之欲出。再如石涛的《万点恶墨图》，将皴法与洋洋洒洒的点进行整合，突出画面磅礴之气的同时，自由地表达了画家的心境。

（二）节奏感

舒缓或急切、深沉忧郁、轻快愉悦的节奏感，不仅体现在音乐中，也体现在画作中。中国山水画中的苔点对节奏感的营造，有如反复变化的舞蹈动作、紧张与抒情交替的戏剧情节等艺术要素，能够给人以强烈和明显的节奏感。中国山水画中的苔点技法，主要通过大小相间、有聚有散、或浓或淡的搭配去增添画作中山水景色的神韵。与乐曲中的虚实、缓急、距离、强弱、高低等元素互通，利用分合聚散的苔点起到调节章法布局的作用。轻重缓急、抑扬顿挫的苔点技法，更利于增强画面的韵律感，促使作品富有生机和活力。如石涛的《搜尽奇峰打草稿》，巧妙运用苔点技法去营造冬景，苔点以“个”字铺排与“介”字密攒，高低、急缓、虚实的合理搭配，减少了画面的萧条感，画面灵动不杂乱，有如“大珠小珠落玉盘”的清脆感与韵律感，使画作充满了蓬勃的朝气。

中国画对疏、密极为讲究，疏可走马、密不透风也是绘画的常用品评标准。画面中的点与线条互补，产生了较强的节奏感，丰富画面的本身。如明代沈周的《庐山高图》，借用节奏缓急、疏密关系去表现画面的山石与花叶。除此之外，借助“点苔法”与浑厚的笔墨，促使画面的雄壮之气呼之欲出，整合壮丽的自然山水景色与沈周的“林泉之志”，充分反映出其宽广的胸怀。如南宋画家米芾、米友仁父子创作的“米氏云山”有代表性的作品，《潇湘奇观图》中的树木、山石运用淡墨层层累加，虚实、浓淡、枯湿的变化，在以横笔为主的苔点上，促使沧润的江南水乡景色特点呼之欲出。

（三）空间感

苔点的大小、疏密、浓淡、干湿、虚实的变化，会促使画面产生较为明显的空间层次感。在山水画中近处的点大且浓而实，远处的点小并淡而虚，借助笔墨的丰富变化增加画面整体空间的错落感。通常利用较重的墨色点与笃定流畅的笔法，去强调画面的某一物象或某个部分，以此突出其视觉冲击力。可用较淡和渐变的墨色点去达到虚化某一部分的目的。由此可见，其主要利用虚实与浓淡变化的笔墨去塑造空间感。黄宾虹“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增”的观点，表示巧妙的用点更利于起到为画面添彩的作用。黄宾虹山水画中的“点”应用巧妙，善于利用宿墨、焦墨作点，用焦墨枯笔配合润湿的变化，避免画面的用墨太枯，赋予画面更多的纹理层次和气韵，呈现出“干裂秋风，润含春雨”的妙感。同时，善于利用破笔、湿笔、散笔去逐层加点，促使点苔之处呈现浑厚华滋、苍郁茂朴之感。在黄宾虹的山水画中，寥若晨星、密如雨丝的点巧妙搭配，夹杂着点皴结合、以点作皴的技法，犹如冰雹夹雨，给人掷地有声的画面感。黄宾虹画中的点繁而不乱，层次复杂多变，整体画面的重点突出且脉络清晰，促使空间的深度得以充分呈现出来。

中国山水画中常用平远、深远、高远的“三远法”来表达画中的空间感。如龚贤的《溪山无尽图》，其主要借助墨色深浅的变化突出画面的层次感。除此之外，龚贤善于利用“积墨法”去处理山峦上的“苔点”，方点、圆点的巧妙搭配使用，确保了用笔的统一。尤其是在处理草丛时，利用单纯竖点代之加强变化，在山石上反复点苔，积墨有力，促使画面的层次感更强。让整幅画面的墨气更加丰富，充满湿润与活力的山水画风格呼之欲出。

四、结语

点苔在传统山水画中发挥了关键的作用，并在山水画的发展中逐渐形成了独特的审美特点和艺术魅力。历代画家对点苔技法的运用也多有不同，促使山水画的绘画语言表达更加丰富。点苔作为画面中的调和剂，可充分表达画家的绘画需求。