传统艺术在当今社会中的保护传承困境与发展策略探析
——以民间刺绣为例

姜若男

（南京工业大学，江苏 南京 211816）

1 背景概述

民间美术种类多样，内涵丰富。从地域的角度来看，民间美术可以分为两类：一类在农村，是人们运用自然材料融合对土地和生活的情感而创造的乡土美术；另一类是城市中的匠人借助工具进行相对专业化制造的传统工艺[1]。从这一角度来看，相对专业化的传统工艺更有利于在现代工业时代下生存，而相对偏远地区的传统手工艺和更加本土化的民间美学符号则面临着更加严峻的持续性发展难题。

2 民间美术发展困境成因分析

近年来，民间美术的保护与发展受到越来越多的关注。2015年，全国两会期间，政协委员潘鲁生针对传统民间工艺的发展谈道：“民间艺人制作出精美的手工艺品，技术精湛，却乏人问津。”刺绣作为民间艺术的重要分支之一，是几千年来传承的审美与精湛手工艺的结合，刺绣工艺对技术和审美的要求极高，不同地区的刺绣风格不同，审美上也有极大差别，尤其是少数民族各具特色的刺绣，更在绣品上输入了原始和淳朴的情感[2]。然而近年来，特色的图案加上精美的手工艺生成的艺术品无人问津，透露出民间传统艺术在现代化转化发展过程中，不论是为其制定的发展策略还是产业构建上都存在一些问题。

2.1 传承过程中浮于表面符号

不管是以怎样的艺术形式呈现，民间艺术都是在长期的历史发展进程中不断传承和演化，进而形成了当地的特色，是伴随着当地居民生活代代相传的产物[3]。……