贝多芬《第二十五首钢琴奏鸣曲》（op.79）第一乐章创作分析

张婕 李肖一

摘要：《三十二首钢琴奏鸣曲》是贯穿贝多芬一生的作品，每一首都展现了贝多芬在不同时期的创作特点。《第二十五首钢琴奏鸣曲》（op.79）作为贝多芬中后期作品之一，也是最为常规的一部作品。在第一乐章中，其篇幅短小，结构划分规范，音乐语言的创作与典型奏鸣曲式结构运用，在一定程度上体现了对古典构思的立意。

关键词：贝多芬  奏鸣曲式  音乐分析

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0054－04

贝多芬在世界艺术史上占有重要地位，“没有一个音乐家像贝多芬那样猛烈地、不可战胜地抓住思维，所有他的作品都留下了对于完整性经过深思熟虑的印记，他所有的创作显露出钢铁般意志的痕迹，感觉得到一个极其聚精会神思考的人的眼光”。《三十二首钢琴奏鸣曲》在奏鸣曲式的结构上作出了重大贡献，在钢琴力度对比、戏剧化因素不同音区色彩的变化上也作出了重大贡献。该作品的创作围绕着贝多芬的一生，共分为三个时期，第一时期（1802年之前）在西方音乐史上分为三个阶段，即波恩时期、维也纳早期、维也纳中期。波恩时期的贝多芬创作了三首奏鸣曲；维也纳早期（1976—1799）贝多芬创作了第1—10首、第20首钢琴奏鸣曲；维也纳中期（1799—1802）贝多芬创作了第11—15首钢琴奏鸣曲。第二时期（1802—1815）分为两个阶段，第一阶段（1802—1809）创作了第17（暴风雨）、18、21（华尔斯坦）、22、23（热情）五首钢琴奏鸣曲；第二阶段（1809—1815）创作了24—27四首钢琴奏鸣曲。第三时期（1815—1823）创作了28—32五首钢琴奏鸣曲。

贝多芬在第二时期第二阶段的创作中摒弃了晚期古典主义和早期浪漫主义具有方正组织、但趋于松散且近于即兴的音乐结构。……