守望家园
——我的水彩画创作思考

文/杨 薇

杨 薇/ 俯瞰平遥之一 水彩画 78cm×112cm 2019年

水彩是我从事绘画创作的主要艺术形式，它陪伴着我从稚嫩的学生时代到一名艺术创作者，从描绘小情小景到自我艺术观念的传达。作为一种艺术形式，水彩为我提供了自我身份叙事的认知途径，让我可以在纷乱嘈杂的现实生活中寻得一片精神宁静的自由天地。

一、水彩画创作是有效的自我叙事方式

我国符号学家赵毅衡先生曾在《身份与文本身份，自我与符号自我》中表示：“身份是表达或者接受任何符号意义的基本条件，自我的任何社会活动，都必须依托一个身份才能进行。”水彩画创作成就了我是一个艺术创作者的身份，我的学习、工作和生活都围绕着它而展开。求学阶段，水彩媒介与生俱来的偶然性令我痴迷，总能激发我驾驭它的野心。随着时间推移，我与水彩成为心照不宣的朋友。工作后，水彩是我的知己，它让一个在两湖地区学习工作十几年的北方人，对家乡的眷恋有了可以依托的载体。

↑杨 薇/城北有信使之一 水彩画36cm×54cm 2018年

↓杨 薇/城北有信使之二 水彩画36cm×54cm 2018年

↑杨 薇/古城新干线 水彩画85cm×118cm 2019年

↓杨 薇/归·城 水彩画77cm×112cm 2019年

杨 薇/ 诗意地栖居之一 水彩画 78cm×109cm 2020年

杨 薇/ 诗意地栖居之二 水彩画 78cm×109cm 2020年

在《守望古城》的创作中，我通过符号元素的组合与主观色彩的配置，运用感性且怀旧的笔触，记录自己对古城审慎、静谧的文化思考。画面中提取平遥古城形态各异的门墩狮、独具特色的拴马桩、生活气息浓厚的民居大院以及石雕马作为画面中“点”的绘画元素；……