王千源：演员的责任

戴小蛮

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4月的北京，也是王千源的人間4月天，他主演的三部电影《暴风》《检察风云》《惊天救援》在这个月一齐公映。

前一夜，为了宣传《惊天救援》，凌晨4点王千源就开始准备，从另一座城市赶回北京。飞机延误两小时，他也愣是赶上了第一场，接下来安排紧密的11场，他都诚恳配合。第二天，宣传安排是要他接受多家媒体的专访与拍摄，通常人越往后越有气血耗尽的虚脱感，但当晚上8点，他出现在摄影棚时，依然神采奕奕。

我们好奇细聊他保持状态的原因，发现他长期自律，时间管理得很好，且因出道多年，对世事的熟练掌控让他“算计”好了整个行程，“我是越来越善于把不容易的事情变得顺利”。

王千源分享了最近密集的行程，并将此视为对自己身体的一次挑战，用他的话说：“我这个中年人，如何能跟二三十岁的人一起拼，必然是有些诀窍的。”每天早上，他7：30准时开始化妆，晚上一组7：00收工后，再接着去同组另一队拍摄。晚餐就以吃蓝莓、香蕉等水果补充体能。因为是拍古装戏，需要保持体形，三餐都是间隔着喝30克燕麦熬的粥。他补充说：“少吃多餐才有劲，如果吃多了，血糖一高就疲惫了。晚上的蓝莓一盒只吃一半，供糖就行，多吃就是欲望了。”开饭的时间他休息，间歇休息、不断地供能才能持续拍摄，就这样节约出了时间，才能把这些天的假跟剧组请下来。昨天跑院线宣传，11个场地，确实很疲惫。今早开始采访前，就花了40分钟让教练帮他拉伸身体，缓解疲惫。“不然，连续几场的采访质量没法保证，明天回到剧组状态肯定不好，如果有一天松懈，接下来就很难再打起精神，耽误拍摄进程，两边质量都不好。”

从某种角度望过去，他内在的“自我”已经足够强大。他的敬业不是一种姿态，更像是一种习性，长在他身上似的。按理说，一个人对自己的工作本就应当要完成到最好的。虽然，大部分人可以不用做得太好。王千源相信，“不倾尽全力，搞创作是不行的”。他觉得这更多是源于一种责任感。

《惊天救援》也讲了一种责任。一次前所未有的化工爆炸威胁着全城，王千源饰演的消防救援站站长赵映旗带着一众队员以血肉之躯前往事发地救援，在一次次爆炸中，在震撼的灾难场景中沉着指挥。不少人评论，第一次对消防救援场景有了很真实的代入感。

正式拍摄前，他和其他主要演员一起在南京用了一个多月时间参加消防员集训，“和他们一起练攀爬，大概有四米高”。他站起来举着手比了比高度，“就这么高的墙，你攀爬上去，再走上独木桥，并且要跳来跳去”。

“你不怕吗？”

“那高度能不怕吗？特别害怕。可集训内容还不止攀爬，还有钻地笼，把灯光全给关了，制造出特殊救援场景，让你带着呼吸器爬过去。”这种特殊的场景在电影里也出现类似情节，王千源回忆起当时集训场景，依然带着些许紧张感。“你在狭窄黝黑的地笼里憋着爬，明明知道外面有人在监视器前看着，你是不会出事的，但依然害怕。在电影里，我们作为消防员在面对巨大化工爆炸时，也有恐惧的表情，那不是表演，是你曾经真实感受过。而仅仅是这一训练，你就知道在真实救援时，为何消防员们都对战友情极为重视。因为，战友在身后你不孤单。”

但赵映旗也不只是消防员，他还是消防救援站站长，一个消防救援站站长在现场需要镇定自若地处理突发状况，并准确判断、清晰指挥。“我不只是消防员，我还得是站长。这就运用到日常一个技能——观察生活。我要跟年轻战士在一起训练，知道他们的心境，还要跟真正的站长、指导员、政委包括退役的消防队员聊天，讲述只有身经百战的人才有的视角与思维模式。”

王千源始终坚持一个演员基本责任，“每一个镜头都不能松懈”。

在电影中，有队员问：“要不要等大部队来？”王千源饰演的站长就迅速且有力地回答，“什么叫大部队？我们是离现场最近的部队，我们就是大部队”。他重复着台词，依然是很有力量的语气。“那么大灾难面前，人性中求生的本能会冒出来，就是迅速纠正他们，给他们鼓劲。”

电影首映那天，王千源与其他主演一起跑院线，11个场地轮流跑，就这么断断续续把一整部电影看完了。“我也是第一次看全片。电影情节中有不少在强调消防员的职业意义与消防安全意识，这一责任远高于表演的艺术性，作为一个小有粉丝的演员，我也算履行了自己的社会责任了。”

除了演员，王千源还有其他责任。两天的宣传工作时，他身边紧跟着女儿，用他的话说，平常没有太多亲子时间，短暂回到北京，就带着女儿一起参与父亲紧张的工作，和他一起马不停蹄跑院线，有机会观察他的工作，甚至他会在拍摄之余询问女儿审美方面的意见。“我们家就是这样陪伴式育儿，可能等孩子各自到了一定阶段，对人生有一定理解时，我才可能告诉她们，这次我在感冒初愈后，如何迅速调整好身体，节约出拍摄时间，又如何挑战体能跑宣传的。”

但现在对于这些细节，他并不急于让女儿知道——不需要说或是一种平等。他还是有些欣慰自己能有力量带动同时工作的其他人。刚才为他搭配衣服的造型师，在看到他的穿衣效果时眼中透着满意的亮光。“如果能让各个职能部门感觉这些天的辛苦工作是值得的，那多好。”

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王千源演绎的角色各异，表现又都稳健。曾有人给他贴了一个很到位的词：千源千面。

从一开始，在北京儿童艺术剧院，他演狐狸、狼、风、太阳、石头……到了《钢的琴》，他是那个时代造就的故事中本分老实又隐含着对无情现实倔强反抗的下岗工人陈桂林与父亲；他饰演《解救吾先生》中的悍匪华子，又将一个狂徒演得有血有肉；在《黄金时代》里，他演的聂绀弩儒雅、浪漫，举手投足间皆有文人风雅；到了《绣春刀》，他又能正确表达有情有义，有正直坦荡的一面，也有对权力的渴望，以及由此而将唯唯诺诺的渺小浮现于表的大哥卢剑星；还有《八佰》中，那个老兵油子羊拐，敏捷，也孤傲。

他的表演好就好在，他能将不同角色拿捏得很有分寸。

《惊天救援》中的消防救援站站长赵映旗这一角色对脸庞坚毅、身姿板正的王千源来说是非常适合的。

在電影中有个情节，赵映旗在经历了生死后，独自回到消防车上，一直牵挂他安全的未婚妻紧跟上车。两人四目相对后，王千源把这一段的表演展现得很到位。此刻，他不再是那个果敢刚毅的消防救援站站长。一个有着情感，且在生活中也感受着压抑的男人，在他那短短几句台词与表情中跃然而出。

“这是我可喜的地方，延长了我的特点吧。”他说自己的标签就是变化，变得大家都不认识。

“表演还是有技巧的，从生活经验中观察、积累，从过往角色中积累。”他说：“有外部技巧和内部技巧，外部技巧，比如说开门，你是拿一只手开，还是两根手指头开，门开了是直接开，还是停一下又给推回去，这就是外部技巧。外部技巧牵连内部技巧，就是你的内心感受。”

他说自己一开始不懂，就记得老师讲过，“台上一分钟台下十年功”。可他也不知道十年功是怎么变成一分钟的。后来，他从入道时的紧张，怕人挑错，到逮着一个重要细节就锲而不舍地追问。“就逐渐明白，表演就是一个沉淀。从第一天念台词，到第三天的，一周后的，乃至半个月、几个月的完全不一样，半个月之后，人物已经挂在你身上。你演的时候，哪里需要增加哪句词，少哪句词，怎样使语气表达得非常自然清晰，那时，内心角色的情感储备具足，很饱满。”他认为，“最好的表演是在经过设计后，达到浑然天成的自然状态”。

“你的设计其实是来自于人物本身。”王千源拿自己刚演的《惊天救援》打比方，“那时的赵映旗经历了巨大灾难，有失去战友的痛惜，也有自己活下来的侥幸，这种交织的感受会加重人物的疲惫与接受一切的坦然，那一刻他情绪就不会是激烈地爆发，而是一种隐忍地流露。”

好演员其实很简单，持续认真演戏的就是好演员，这也是一种责任。

去年夏天，王千源拍摄完成了自己又一部新作——电影《彷徨之刃》，改编自东野圭吾的小说。他在其中饰演了一位极具悲剧色彩的父亲。他说：“那是我的另一个形象，我又攒了一个角色。”他翻出手机中的剧照，让我们一起看。《彷徨之刃》原著故事是展现理与法之间的冲突，而在那一组组剧照中，那位女儿被霸凌少年凌虐而亡，父亲神情中有着崩溃和暴怒，身影的呈现总是迅猛的、激烈的视觉感受充满张力。

“我从来没什么父亲形象特别扎入人心的，对吧？那这个角色可能就是。”

“如果以后有我的演艺事业黄金十年作品展，我希望起点是《钢的琴》，十年的终点是《彷徨之刃》。”让演员满意的作品就是他的底气。

王千源用古语形容演员成长的四个阶段：眼中有竹，手中无竹；然后眼中有竹，手中有竹；再然后眼中无竹，手中有竹；最后达到胸有成竹。“我现在还没完全达到胸有成竹。但如果让我去演十年前的角色，肯定是不一样的。当时我虽然努力，依然匠气多了点，庆幸那几年同类型的演员不多，我的表演被观众们看到了。”

我们问王千源，会有哪些超越过往的地方。“我也不知道自己再演会成什么样。只能说，当演员对生活认知有所提升，也未放弃在表演技巧、人物内心的丰满与表达上的探索，再诠释以前角色，肯定越演越游刃有余了。但这也是一个演员最危险的时候。因为太胸有成竹，没有年轻时的惶恐了，演起来四平八稳，就没有什么新鲜的呈现。”他说，自己如果到了那阶段，就劝服自己努力打破，“尝试重新紧张起来，重新探索起来，重新去为之而倾注一切。那状态很美，可以让你再往前面走”。

一个好演员的练就是多重技能与认知的增益，在片场历练是一种，从生活捕捉、观察与提炼是一种，看清演员这一职业——安顿好自身与职业的关系是一种。旁观王千源，觉得他身上有着东北人一种非常顽强与朴素的东西。他自己似乎一直在清醒着——觉得自己和其他演员一样，没有什么与众不同。

就像现在，他拍了拍自己身上那件时髦的牛仔装，“穿上牛仔装，我也不是牛仔。拍了时尚杂志，我不会忘了自己是谁，不会真觉得自己是明星了，真觉得自己可以一呼百应了。其实，人生处处是假象，时刻要清醒，要有这种态度。我跟你聊这句的时候，也是在鞭策自己”。

他说自己很清楚，“演员就是我的工作。拍了很多角色，那些都是我从多年历练、储备中一点点拿出来的”。他觉得，这份工作甚至也不完全是个人的表达，他曾演绎的角色各异，他始终认为角色的出现，更多是带着随机性。“是角色选择了我，就用纯粹的心去演，这是一种面对观众的责任，就要把‘自我的那部分放下。”