论戏剧表演艺术中语言的重要性

摘要：在现代社会中，戏剧表演艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。而在戏剧表演艺术中，语言作为一种重要的表现手段，扮演着不可或缺的角色。文章探讨戏剧表演艺术中语言的重要性，通过分析各种戏剧作品及其表演方式，论述语言在戏剧表演中的关键作用，探讨如何通过语言来表达角色、情感和主题。文章从语言多样性、语言在角色塑造中的作用、语言与戏剧表演技巧的关联、语言对戏剧情感表达的影响四个方面入手，阐释语言多样性在戏剧表演中的重要作用。不同的语言可以通过表演者的声音、语调、语气、音量等来反映角色的情感、性格、背景等信息。语言在角色塑造中起着至关重要的作用，可以塑造角色的特点，表现角色的个性、情感和内心世界，使观众更加深入地了解角色。语言与戏剧表演技巧关系密切。戏剧表演需要演员具备多方面的技能，包括语言表达、身体表演、情感表达等。在未来的戏剧表演中，演员需要不断提高语言表达能力，掌握更多的语言表达技巧，以更加出色地传达角色情感和展现主题。

关键词：戏剧语言；戏剧艺术；戏剧角色

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-00-03

1 戏剧的历史与表演艺术

戏剧作为一种古老的艺术形式，可以追溯到古希腊时期，它起源于古代的宗教仪式和社会庆典。从那时起，戏剧表演就开始在人类文化中占据重要地位。戏剧起源于公元前4000年的古埃及，主要是宗教性质的仪式。这些早期的戏剧表演通常以歌唱、舞蹈和讲述神话故事为主要形式。如今，戏剧艺术多元化使各种戏剧形式和流派共存［1］。戏剧历史丰富多彩，各个时期和地区的戏剧都为世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。戏剧作为一种文化传承和艺术表现形式，至今仍在不断发展和变革。其中，戏剧的核心在于通过表演来展现故事、情感和思想，而这一切都离不开语言。在传统戏剧模式中，如果想完整展现一场戏剧，往往需要语言符号与非语言符号的密切配合，失去任何一面，都可能使舞台戏剧失去灵魂［2］。

2 戏剧表演艺术中语言的多样性

2.1 世界各地不同戏剧形式的语言特点

世界各地不同戏剧形式的语言特点因地域、文化和历史背景的不同而各异。

在欧洲，戏剧语言通常具有文学性、复杂性并饱含强烈的情感色彩，其文学性表现在使用富有技巧和修辞的语言，复杂性表现在大量的文学手法和修辞技巧的运用，同时还带有强烈的情感色彩，以增强戏剧的表现力和感染力。以威廉·莎士比亚的剧作《哈姆雷特》为例，其中有一段这样的台词：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！”这句台词运用了比喻的手法和情感强烈的助词来表现了角色丰富的内心情感［3］。

在亚洲，戏剧语言则具有独特的文化内涵，如中国的戏剧语言。以曹禺的剧作《原野》为例，剧中的仇虎是一个善良淳朴的旧式农民，他的语言中包含大量粗俗语汇以及平铺直叙的白话，如“可金子你不知道我想你，这些年我没有死，我就为了你”“什么，这个老家伙还没有死”等，展现了旧社会淳朴直白的农民形象。

在美洲，戏剧语言的特点包括地域性、多样性和多元文化。这些语言为戏剧创作提供了丰富的素材，使美洲戏剧充满活力和创意。其中以英语为主，较多直白、通俗化的语言。如奥古斯特·威尔逊创作的一部非裔美国戏剧，讲述了一个前棒球运动员和他的家庭在19世纪50年代美国社会中经历的种族歧视、家庭矛盾和生活挑战。这部戏剧体现了美洲戏剧多元文化的特点，讲述了非裔美国人的故事。

2.2 语言与地域文化的关系

戏剧语言与地域文化之间存在密切的联系。戏剧作为一种艺术形式，旨在反映和展现特定文化、社会和历史背景。

戏剧语言往往蕴藏着当地的风俗习惯、信仰、价值观和历史。这些元素通过对话、角色设定和情节展现出来，使观众能够更好地理解和认同戏剧所呈现的文化。戏剧中的语言往往使用地域性的方言和口音，以增强地域特色和真实性。这使戏剧作品能给人带来身临其境的感觉，也有助于传播和保护当地的语言和文化。戏剧语言通常还涉及当地的社会议题，如政治、宗教、家庭关系、性别角色等。通过戏剧对这些议题的探讨和表现，观众可以更深入地了解和思考地域文化中的不同观念和现象。文化的兼容性是制约词汇输入的重要因素。戏剧语言在保持地域文化传统的同时，也可能融入新的元素和创意。这种融合有助于戏剧作品保持现代性，同时也能推动地域文化的发展和变革［4］。

3 语言在戏剧角色塑造中的作用

3.1 语言与角色个性的表现

语言与角色个性的表现密切相关，它们共同构成了文学作品、电影、戏剧和游戏中角色的形象和特点。对戏剧作品来说，人物语言作为人物塑造过程中的关键表现形式，可以全面展现人物的心理活动。人物对话中的词汇选择、语言风格和对话内容等都能展现人物的特点，反映人物的形象。以《阿美书记》中老支书的台词为例，在女儿被选为村支书时，老支书反而不支持女兒，对村民们说：“还是那句话，这个书记，我不想让她当。”这句台词着重于描摹出一个老父亲形象。他知道村支书不好当，不想看到女儿受累受委屈，就说出了这句真心话。正是这句话丰满了老支书的形象，展现这个角色的多样性［5］。

3.2 语言对角色关系与互动的影响

语言在角色关系与互动中具有至关重要的作用。戏剧主要是通过人物的台词和动作来展现性格、发展冲突、表现主题。它能够影响、维持和改变人际关系，并在不同层面上体现出来。在沟通与表达上，语言是人们交流、表达观点和情感的主要工具。通过语言，角色之间可以相互了解、协商和解决问题。在社会地位与权力上，不同的语言表达方式可能反映出使用者在社会中的地位和权力。言语中的礼貌用词、敬语等可以显示尊敬或者服从，从而体现角色之间的等级和权力差异。在身份认同上，语言可以体现一个人的文化、社会和地域背景，从而帮助确定与其他角色的关系。使用同一种语言或方言，可能会增强彼此的身份认同和归属感。在语境与语义上，不同的语境和语义可以影响角色关系的理解与发展［6］。例如，幽默、讽刺和双关语可能会加深关系，但也可能导致误解和冲突。在非言语交流上，除了语言本身，肢体语言、面部表情和声音等非言语交流方式也对角色关系与互动产生重要影响。

3.3 语言在角色转换与进化中的重要性

语言在戏剧角色转换和进化中具有非常重要的作用。戏剧作为一种文学形式，最重要的工具之一就是语言。语言在戏剧中具有非常重要的地位，它不仅仅是一种传达故事情节的工具，还能够通过角色的语言使用方式、语音和语调来塑造角色形象、表现情感和展现内心世界。戏剧通过语言来塑造角色、表现情感和推动故事发展。

在戏剧中，每一个角色都有独特的语言习惯。观众可以通过这些语言习惯来了解角色的性格、受教育水平和社会地位。语言的使用方式、语音和语调对角色的形象、性格和心理动机有直接的影响。例如，一个使用高级语言的角色可能是一个知识渊博的人，而一个使用俚语的角色可能是一个不拘小节的人。此外，语言还可以帮助戏剧中的角色进化。在戏剧中，角色可能会通过语言来表现内心的变化。例如，一个角色可能通过语言来表现恐惧、愤怒或悲伤等情绪。这可以帮助观众了解角色的内心世界，并加深对故事的理解。

4 语言与戏剧表演技巧的关联

4.1 发声、语调和节奏的掌握

发声、语调和节奏是语言的三个重要组成部分，在戏剧中对角色的表现有重要影响。发声是指说话者的声音，包括说话者的音量、音色和语音特征。在戏剧中，发声可以帮助观众了解角色的情绪和态度。大声、激动的发声可以表现出角色的愤怒，而轻声、颤抖的发声可以表现出角色的害怕。语调是指说话者语音的高低起伏。在戏剧中，语调可以帮助观众了解角色的情感和态度。悲伤的语调可以表现出角色的悲伤，而积极的语调可以表现出角色的兴奋。节奏是指说话者语音的韵律和速度。在戏剧中，节奏可以帮助观众了解角色的情绪和态度。快速、有力的节奏可以表现出角色的兴奋，而缓慢的节奏可以表现出角色的沮丧。

演员需要了解如何使用语言来表现角色的情感和态度，并通过不断练习来提高自己的技巧。以剧作《阿美书记》为例，老支书在女儿被村民们冷嘲热讽时这么安慰女儿：“难吧，说你做政绩的不要怕，大大方方地回答：造福百姓就是我们要做的政绩！”演员对这句话的处理应该从发声、语调的技巧出发，比如“大大方方”这一形容词体现了老支书做过多年农村工作后的坦然态度，这就要求演员通过铿锵有力的语音语调来诠释；再如两次出现的“政绩”这个词，第一次出现要体现村民的阴阳怪气，第二次出现则恰恰相反，要体现树立正确政绩观后的责任和担当，对同一个词两次出现时的处理完全不同。

4.2 对白、独白与旁白的运用

戏剧舞台语言的表述形式主要包括独白、对白和旁白。对白是戏剧中最常见的语言形式，用于表现角色之间的交流和相互影响。对白可以帮助观众了解角色的性格、心理动机和关系。独白是指角色在没有任何其他角色陪伴的情况下叙述自己的内心世界。戏剧的独白不仅可以像小说的心理描写一样，充分展示人物的内心世界，还可以通过演员的语调和动作在舞台上加以表演，增强戏剧性，将人物的性格直观展现于观众面前。它可以帮助观众了解角色的内心世界，并加深对故事的理解。旁白是指角色在不参与故事的情况下对故事情节进行的评论，可以帮助观众了解故事情节的意义，并加深对故事的理解。

如剧作《阿美书记》中老支书在结尾处哭喊着的独白：“阿美，你在哪儿啊？你妈怕你淋雨生病，煮好了姜汤，等你回去……阿鑫说你答应他暑假一起去旅游，你要说话算数……阿鑫他爸今年种的花菜丰收了，没有你，他一个人忙不过来啊！阿美，你在哪儿？应一声哪！”这段独白是剧中的情绪高潮，它通过一系列细节的铺陈，体现父亲对女儿去世的沉痛心情。表演上，演员从一开始的低沉呼唤到后面声嘶力竭的呼喊，展现了人物情绪的行进过程，从而带动整体情绪节奏。

对白、独白和旁白是戏剧中常用的三种语言形式，它们的运用可以帮助戏剧创作者更好地表现角色和故事情节，并吸引观众的兴趣。因此，戏剧创作者要熟练掌握这三种语言形式的运用，以便在戏剧创作中发挥出最大的作用。

5 语言对戏剧情感表达的影响

语言对戏剧情感表达具有深远的影响。从古至今，语言一直是戏剧表演中不可或缺的元素。人物语言能充分将人物形象与矛盾冲突呈现出来，充分展现作家的构思。

通过对词汇选择、语言风格和节奏韵律的把握等，戏剧作品可以有效传达角色的情感。例如在节奏韵律上，在戏剧《阿美书记》第五幕中，角色的语言选择和节奏韵律在传达情感方面起到了至关重要的作用。在阿美书记与大家分别时，林天明的语气非常急促。他说：“爷爷说谎！爷爷不想阿姨走！”这里的语气强烈，传达了林天明对阿美书记的不舍之情，也从侧面表明了老支书为了大局强忍自己的不舍之情，他真的在说谎。在词汇选择上，《阿美书记》整体采用朴素的语言风格，例如第五幕中，老支书即将与阿美书记分别时的嘱咐“照顾好自己”，从中可以看出，此剧运用了生活化的语言，使观众更容易代入角色，感受其真挚的情感。

6 结语

在戏剧表演艺术中，语言是呈现故事、表达情感和体现人物特质的关键工具，其重要性不言而喻，因为它影响着观众对表演的理解和欣赏。在戏剧表演中，演员通过语言传达角色的情感。这包括使用恰当的语言来表达喜怒哀乐、激情、恐惧、爱、仇恨等各种情绪和情感。演员通过语言推动情节发展、展示人物关系和心理动机，呈现故事的高潮和冲突。一个引人入胜的故事需要富有表现力和有力度的语言来展现。戏剧表演中的角色通过语言来展现独特的个性、信仰、心理动机和价值观。语言风格、口音和词汇选择等都有助于塑造角色的形象，使角色更加真实和立体。

随着科技的不断进步和社会的快速发展，戏剧表演语言將面临新的挑战和变革。随着数字技术和虚拟现实技术的不断发展，戏剧表演不再局限于传统的剧场空间，而是可以通过网络直播和在线演出等方式，实现更广泛的观众参与和互动。这可能包括创新的句式结构、诗歌、口语表达等。实验性语言可以使戏剧作品更具创意和独特性，从而增强观众对表演的兴趣和欣赏意愿。通过对未来戏剧表演语言发展与创新的关注和研究，戏剧创作者和表演者可以更好地把握社会变化的脉络，为观众带来更具现实意义和艺术价值的作品。

参考文献：

［1］ 韩双黛.浅论戏剧创作语言及人物塑造［J］.戏剧之家，2022（25）：33-35.

［2］ 潘晶.戏剧人物语言对角色塑造的重要性［D］.沈阳：沈阳师范大学，2022.

［3］ 张超.彼得·汉德克的戏剧语言研究：以《骂观众》为研究向度［J］.戏剧文学，2020（11）：83-86.

［4］ 游汝杰，邹嘉彦.社会语言学教程［M］.上海：复旦大学出版社，2016：163.

［5］ 张娅楠.语言对戏剧艺术的影响［J］.卫星电视与宽带多媒体，2020（5）：190-191.

［6］ 廖克成.戏剧语言与人物性格［J］.贵州大学学报（艺术版），2002（1）：76-78，87.

作者简介：王伟（1980—），男，青海西宁人，本科，三级演员，研究方向：表演。