现代重彩画中的美感探究

摘 要：工笔重彩画起源于原始岩画，顶峰时期在唐代卷轴画时期。近现代，重彩画又有了新的发展，不仅丰富了绘画的工具，画面技法语言也有了新的转变。现代重彩画不拘泥于传统重彩画勾勒、渲染的技法，不仅吸收了中国画的没骨、写意等技法，突出了画面的装饰性，还借鉴了现代绘画技法。现代重彩画随时代发展而发展，其新的艺术语言体系既是传统的，也是现代的。

關键词：现代重彩画；艺术风格；意象

一、肌理的表现

重彩画注重材质的美感，可以使画面产生普通绘画无法达到的肌理效果。肌理的灵感来源于大自然，比如山、林、树木等，都能显现出肌理感，通过大自然的自然景物启发创造出来的画面肌理使重彩画的语言表现更加开放、丰富。肌理作为画面语言的表达，对画面空间重新建构和画面整体语言氛围的营造都起到了至关重要的作用。创作者通过对画面局部或者整体进行肌理表现，可以使画面形成独特的肌理效果。现代重彩画的肌理分为底色肌理和物象肌理，物象肌理是重彩画绘画中针对局部物象进行处理，通常是要根据画面需要进行处理，要考虑画面整体效果。传统重彩描绘局部物象质感是运用“三矾九染”或者罩染方式，这样的手法较为单一，变化较少。现代重彩画创作者观察大自然万物的肌理形态，从复杂微妙的肌理形态中受到启发。描绘画面所需要的肌理，首先要有前期感悟，在处理肌理效果时要有自己的个性化把握，同时，肌理不能孤立、无目的地运用于画面中。创作者可通过多种材料，尝试制作出不同的肌理效果，在制作时往往存在偶然性，这种无法控制的效果往往也能带给人们很多惊喜，给作品画面增加更多绘画语言。

（一）材料的使用

肌理的处理手法抛开了纯用毛笔绘画的方式，在创作时使用的工具有喷枪、排刷、滚筒等，可以在纸张上运用揉、喷洒、遮挡、皴擦、积色等方法。创作者可以依靠不同的工具，使作品画面达到不同的视觉效果。肌理感是难以用毛笔描绘出来的，具有较强的偶然性，因此创作者需要运用多种材料和工具，增强画面肌理感。

肌理表现材料使用广泛，肌理营造技法也十分多样、新颖。比如“点染”的方式，是在传统绘画基础上延伸扩展的一种方式，借鉴了印象派画法的形式，通过矿物色点染或者用墨点染的方式营造画面，给人一种梦幻、新颖的视觉感受，这种表现样式使现代重彩画具有与西方绘画对话的可能。为了使画面具有苍朴厚重的质感，创作者可以使用皴擦的方式，使用石色，调控水的用量，用干笔的方式塑造形象。再比如“洒”，该技法要使用金属色的碎片或者碎末，也可以使用云母或者箔片等，从而提升画面肌理效果。

（二）材质的特性

现代重彩画为营造肌理，在颜料上也扩大了使用的范围，不再局限于传统颜料的使用，可以融入水彩、新岩、天然矿物色等。天然矿物色的使用可以使画面产生大小不同晶体颗粒的肌理感，不但可以使画面语言有厚重的视觉体验，还能表现其触觉美感。天然矿物质颜料具有独特性，其可以给画面带来天鹅绒般的朦胧美感，也可赋予画面古朴的美感。也因矿物质颜料大小颗粒不同，在画面中不同颗粒的多次叠加、互相渗透，可以使画面呈现出丰富且微妙、多层次的变化，不再是传统画面中单一的画面质感。天然矿物色也有经久不变的特性，并且有些带晶体的矿物质颜料在光线的照射下会呈现出晶体的闪光，给画面带来灵动的视觉效果。矿物质的厚重感和色彩饱和度都给画面中的肌理创造了更加宽泛的美。

为了充实画面，合理运用不同材质的颜料来营造独特的肌理效果是至关重要的。弱化线的表现，增加多样化的绘画手法，可以开启创作者对画面表现力的创新研究。画家唐勇力的作品可以带给人一种很庄严的古朴感，把人们的视线和思维引入古老的文明中。其在作品创作中会使用壁画中的脱落法，大面积的蛤粉可产生一种厚重的立体感觉，肌理的出现可使画面内容更加丰富，好像敦煌时期的辉煌被印证在画面上，使人产生情景交融的共鸣感。唐勇力作品画面中的肌理营造采用了脱落法和虚染的自由技法，强调画面的庄重凝聚力和气韵生动的灵动感。脱落的蛤粉更加能凸显出其作品画面中线的魅力，更加能传达出画面意境。

二、线的表现

现代重彩画将壁画技法、水墨画技法和西方绘画技法很自然地融合在一起，创造出与传统重彩或西方绘画不同的表现形式。传统重彩画以线造型，强调线的风骨和张力；现代重彩画注重以色造型，弱化线条的表现，意象色彩的运用占据画面，通过意象色彩的运用，展现画面意境和空间感。

有了丰富的绘制工具，现代重彩画在绘画理念表达上也更加讲究。通常，传统重彩画描绘物象时，线条只有浓淡干湿之分，线的语言表达比较单一，无法通过线条表达出不同质感的物体；现代重彩画可以用不同材质和工具，形成想要的画面语言。如何家英的《秋冥》，人物毛衣质感非常突出，画家通过使用很厚的颜料一笔一笔地“编织”，颜料的厚重起伏形成毛衣的凹凸质感。由此可见，线的现代感语言运用与材质工具的使用是分不开的。

（一）线的弱化

书法的书写性强化了传统中国画中线的作用，强有力的中锋用笔、虚实相生的侧锋用笔等，提升了书法的艺术价值。现代重彩绘画结合了壁画、中外文化，其创作方式也在随着时代的变化而具有突破性、发散性，强调了绘画手段的多样性，并不拘泥于遵从书写性，而是以大胆开放的心态从各方艺术中吸取养分，超越了常规审美原则和规范，回归壁画、唐代重彩画等传统，也在追溯和回归艺术的源头。

现代重彩画不再单一以线为主，也可以色为主，通过材料的处理、色彩的质感弱化线的表现。在欣赏传统重彩画时，线是评价一幅作品好坏的重要依据之一。往往在欣赏作品时，观者都会把视觉焦点落在线条上，线的弱化让人们更注重画面质感的整体表现。材料可以弱化线的张力，通过色彩虚化物体边缘的线条。肌理的制作可以使线的表现力被弱化，从而达到塑造画面意境的效果。材料也可以弥补线的有限性，但同时也会使线条失去传统神韵。

（二）线的意象性

传统绘画中对意象性的定义即画家可以忽略物象外形的逼真，通过精神实质表现强调物象内在的描绘手法，是情感的自然流露。现代重彩也融入了传统写意画的技法，在作品中采用很随性的写意性线条，作品呈现出大胆、自由的画面，既有传统的继承，又有时代的精神表现。现代重彩在绘画技法中融入写意性的精神，同时打破了传统工笔的绘画技法，改变了传统工笔描绘物象时的刻板。有了意象性线条，画面既有细腻严谨的特点，又有线条洒脱大胆的表现力。

（三）打破时空局限

传统重彩画线条除了讲究用笔的抑扬顿挫和笔墨的浓淡干湿外，还很注重线条的平面美。传统绘画区别于西方绘画，并不追求画面的空间感，更注重线条的概括性，用精简的、蕴含情感的线条展现画面美感。现代重彩绘画对线的追求更加符合当下时代的审美需求，画家可以在画面中削弱线条的存在感，增强人物与背景的融合感，同時还可以通过线条来塑造立体空间。线条与色彩、人物与周围的物体可以相互交融，传统绘画中线条具有文人气息，现代绘画的线条刻画具有立体感，丰富了线的内涵，线的不同探索和作用发挥都使现代重彩画具有更高的时代价值。

三、色的美感

中国画讲究“随类赋彩”，可以不受物体本身色彩的约束进行主观表达，具有诗意。由于传统绘画观念的局限性和天然材料的品种不足，传统重彩画中色彩语言的运用较为概念化。传统重彩画注重古典色彩的运用，针对色彩语言本身的研究和色彩规律研究较少；现代重彩画不但传承了壁画的色彩认知，还融合了西方的印象主义、表现主义等色彩语言。现代艺术思潮影响着重彩画的创作，我国现代画家在进行重彩画创作时，将西方色彩语言中的色彩对比变化与中国画技法相融合，使作品散发出东方神韵。

（一）借色抒情

色彩的表达不是由多种颜色胡乱堆砌而成，也不是直接简单使用原色，而是通过运用补色、暖色等丰富画面层次。色彩具有不容忽视的视觉魅力，是可以深刻表达画家情感的一种艺术语言。在西汉帛画和壁画中，色彩的配置庄重典雅，色彩与线条的勾勒形成了独特的绘画语言，极具震撼力。到了宋代，植物颜料普遍应用。到了元代，文人画兴起，“以墨为雅、以色为俗”的色彩观念笼罩了传统中国画画坛。

现代重彩在色彩的运用中更注重色相、对比、纯度、明度等，传统重彩更注重的是画面的雅致，极少运用明亮的、夸张的色彩。现代重彩画运用主观的色彩处理方式，通过色彩的搭配形成不同的色调，产生不同的意象色彩表达。

（二）以色造型

传统重彩画以线勾勒，然后填彩，注重线条书写的表现力，通过线条塑造物象的外形，展现物象的内在精神。现代重彩画家在创作中削弱线的表现，通过强调颜色的搭配来塑造物象的形态，通过颜色与颜色之间碰撞或消融的方式塑造画面。现代重彩在改变传统以线造型的绘画方式的同时，强化了以色造型的创作理念，强调色彩的块面、色彩的对比、色彩的虚实变化、色彩的疏密节奏，注重构建物象形与形的关系。

通常，以色造型以平涂颜色为基础，强调色彩的理论知识和色彩的自我感知。高度的概括和主观的夸张在绘画中可以起到装饰的作用，装饰性的色彩可以是简化的色彩，色相的弱对比处理能让画面更具有文学叙述性和情节性。任何色彩的运用都要考虑整个色调的呼应关系，把控色彩在整个画面主色调中的度，主观处理色彩关系。创作者可以使用纯色，也可以使用调和的颜色，调和的颜色使用范围更加广泛。现代重彩注重色调的调和，以符合现代人的审美和心理需求。现代重彩画在学习西方色彩绘画的同时，依然沿袭了中国传统绘画艺术。色彩依然是当代画者需要研究的课题，其对于以后的重彩画发展极其重要。

（三）意象色彩

创作者可以借助物体的体积感，利用色彩塑造画面。因为有了光，我们可以感受到色彩，也可以感受世间的万物，光源的运用可产生不同的色彩效果。传统重彩画极少运用光和影子，将对象通过色彩描绘出来，现代重彩强调以光影来塑造物象。光源的强弱影响着色彩的明暗或冷暖，丰富了画面的同时也给人无限的想象。削弱色彩的明暗对比将会给画面带来模糊的、淡雅的、朦胧的意象效果。唐秀玲的《走过四季》，画面细节处理很有表现力，背景的处理显得很有力量，用色彩正反面分染烘托的方式，增强画面视觉冲击力，表现出画面的装饰性。色彩是意象表现的基础，通过分割、提炼、弱化等形成不同大小的色彩块面，塑造出不同的空间关系，赋予色彩意象表达。

在传统中国画中，不管是写意画还是工笔画，虽然有着不同的表现方式，但是都会有独特的审美意识。色彩可以传达画家的情感，画家以色彩的写意性主观处理画面，增强了画面色彩的张力和个人情感的表现力。随着时代的快速发展，人们的思想意识也在不断更新，再加上材料的丰富，色彩表达更加随性。当代画家在继承传统工笔色彩的同时，也在研究西方色彩理念，以挖掘更多的色彩视觉美感，突破传统的设色理念。在新材料介入的背景下，画家对画面的色彩要求更高。当画家把传统色彩与西方色彩相融合时，画面就会展现出意味无穷、充满诗意的境界。意象色彩还可以通过材料的质感加强意象语言的表达，比如用金粉、云母、金箔等材料，先刷胶在画面上，再将这些材料以高空洒落的方式，很自然地融入画面中。等胶干以后，画面就会在光线下呈现出不同质感的氛围感。这种主观处理下营造的意象是单纯用毛笔无法刻画出来的。

意象色彩是画家主观的情感表达，可以不受线条的约束，让色彩突破线的外围，从而呈现出灵动的画面效果。比如陈子的作品，往往能够传达出梦幻细腻的画面语言。画家通过主观的意识处理色彩语言，尽可能发挥自己的想象力，把自己的想法化繁为简，将原本的色彩转化为个人理想的色彩效果。

总之，现代重彩画既继承了传统绘画技法，又有新时代的创新，更加多元化，符合当代人的艺术审美需求。其融合了壁画、水墨、水彩、油画等多种绘画形式，更具有现代的气息。当下的重彩画发展只是开始，要完善和延续就要不停增加新的东西，这种多元共生的艺术创作状态也将一直发展下去。

参考文献：

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[4]黄玉婷.现代工笔重彩画材料语言的探究[D].济南：山东师范大学，2013.

作者简介：王源，中国工笔画学会会员，山东省美协会员，胶州市美协秘书长。研究方向：重彩画。