莫迪里阿尼的绘画艺术

摘 要：通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼的身世背景以及绘画生涯进行叙述，从而对其作品进行了更深入的分析。从莫迪里阿尼的绘画中寻找艺术美学，从他的绘画手法找寻生命真谛，借助他人的赏析评论对其绘画艺术进行概括，为今后的绘画艺术作品赏析提供助力。

关键词：绘画；莫迪里阿尼；艺术

在19世纪与20世纪过渡时期的欧洲，社会上流行华丽而抽象的绘画风格，绘画艺术达到了一个高峰。在绘画艺术史上，莫奈、毕加索等画家的出现让绘画进入大众视野，这些画作成为可以真实感受到的艺术作品。莫迪里阿尼作为一名英年早逝的画家，在一众画家中脱颖而出，被称为美术史上孤傲而又神秘的天才画家。

一、莫迪里阿尼的身世背景与绘画生涯

（一）莫迪里阿尼的早年生活

莫迪里阿尼出生于19世纪末，家乡位于意大利，这是他从小生活的地方。同名电影里将他的童年描述为失势贵族在生活中挣扎，而根据资料记载，他自幼体弱多病，但童年生活过得还算愉快，父母为他提供了去佛罗伦萨学习绘画的机会，这也对他后期的绘画艺术风格产生了巨大影响。莫迪里阿尼是一个追求自由、厌倦约束的人，在进修期间依赖酒精度日，过着一种波希米亚式的颠簸生活，周围人称他为流浪的青年[1]。

（二）莫迪里阿尼的绘画之路

在意大利的美术学习让莫迪里阿尼对绘画艺术产生了极大兴致，他选择去巴黎谋生。莫迪里阿尼首先将自己的才华用在雕塑艺术上，虽然他创作了很多雕塑作品，但巴黎的艺术家却并不认可他的艺术风格。在经历了排挤和否定之后，莫迪里阿尼选择投身绘画艺术，开始了对印象派的临摹与创作。他向印象派画家求教，并在短时间内形成了自己独特的绘画风格，开始在绘画艺术领域崭露头角。莫迪里阿尼的绘画作品既包含昂扬的精神诉說，也包含对生命与自身的思考，这种独特的艺术风格贯穿在他的艺术生涯中。

作为一个艺术家，莫迪里阿尼持续创作、坚持绘画；作为一个青年人，他迷失在酒精所创造的迷离世界之中。莫迪里阿尼高傲的天性与强烈的自尊心让他始终保持着不为世俗潮流所动的独立个性和风格，但也是这种颓废的生活状态让他的身体过早透支，最终在36岁与世长辞。很多人认为莫迪里阿尼的离世让艺术界痛失了一位绘画天才，同时也让他的遗作价值连城。但是从现实角度来分析，莫迪里阿尼在生活和艺术上两极逆向，他将对生命的悲观看法映入作品之中，为绘画艺术投入所有情感，并最终为艺术献身。

二、莫迪里阿尼的绘画特点

（一）莫迪里阿尼的绘画写实

在莫迪里阿尼的绘画中，线条的走向可以表现出模特造型及画家当时的生活状态，也暗示着他对生活中负面情绪的逃避。印象派画家擅长利用线条勾勒出事物的本质，通过对动作的定格来重现事物的自然形态。莫迪里阿尼更擅长利用抽象的意境来引导观赏者进入他创造的氛围。在作品《侧卧的裸女》中，莫迪里阿尼用隐约的背影以及简约的背景勾画出女人虽然地位低下却有着贵族傲气的情景[2]。这是莫迪里阿尼人生的写照，也是他倔强性格的缩影。

莫迪里阿尼在同时期的画家中是最独特的一位，他拒绝参加任何形式的艺术活动，也不屑与人为伍。虽然不能在艺术活动中找到他的身影，但他却能够将各种艺术创造力融入自己的作品，让自己的作品与时代共进步。从莫迪里阿尼为雅各布绘制的油画可以看出，他后期的绘画风格是将画面以暗黑色调打底，将人物的眼睛与背景涂为相同的颜色，塑造出人物空洞的眼神，作品也同样表达了作者的精神世界。

如果说雅各布是莫迪里阿尼人生的陪伴者，那妻子让娜·艾布特纳的出现却让莫迪里阿尼的一生更具神秘感。即使是资深艺术鉴赏者，也很难理解莫迪里阿尼这位天才画师创作作品的深层含义[3]。很多鉴赏者会将凡·高与莫迪里阿尼进行比较，但事实上二者除了短暂人生和天才之名外，作品的内容大有不同。后世在提及莫迪里阿尼时，往往会首先想到他的妻子为他殉情的悲惨爱情故事，但想要真正了解他，却不能从这件事入手。

（二）莫迪里阿尼的绘画幻象

作为天才画家，莫迪里阿尼的人生却没有过多记录，既没有亲属诉说他的生平，也没有学徒来描述他的艺术人生。留在世间的只有他意味深远的作品以及朋友对他模糊的评价。如果将莫迪里阿尼与保罗·塞尚的作品进行比较，会发现他们的绘画通常会注重对事物的真实表现，从极简的线条里创造纯粹的艺术幻象。他们的作品都蕴含着对自我情绪的梳理，也有对虚幻世界的构建。

将莫迪里阿尼的绘画作品描述为幻象，可以从两个方面来理解：第一，绘画作品中所勾勒的人或物都是无法在现实生活中获得的，例如，莫迪里阿尼作品中的女人是可望而不可及的。虽然绘画艺术的灵感都来自生活，但生活中的人或物在莫迪里阿尼的绘画作品中更显神秘。第二，现实生活里的色彩是一成不变的，但画家笔下的色彩是可以根据情景来选择的，例如，莫迪里阿尼对人物背景颜色的选择是情绪的延伸，黑灰色的背景可以衬托出人物的主体形象，也能创造空洞的绘画氛围。莫迪里阿尼的作品跨越世纪的隔阂，为现代人提供了全新的思考方向。随着社会的快速发展，人们对生活的追求不再止步于吃饱穿暖，满足低级情感需求，而是对更高级的情感有了诉求[4]。莫迪里阿尼画中的人物与现代挣扎的人们是相通的，人类不可能永远只满足肉体需求，而是需要在生活中逐渐实现对自由灵魂的追求。人们在画中看到了迷茫的自己：被生活困住而找不到出路。每个观赏者都能联想到自己的过去和未来，这也就是莫迪里阿尼的绘画幻象的现实意义。

三、莫迪里阿尼的绘画创作风格

（一）构图风格夸张

构图是画家对画作的整体安排，通过色彩与线条的搭配，让整幅作品呈现和谐一致的氛围，从而表达自己的想法。构图的安排可以为绘画作品奠定基调，变化的构图可以让作品具有不同的艺术创造力，让主题的表现形式更加丰富。莫迪里阿尼为让娜画过多幅肖像，作品中利用流畅的曲线线条来展示女性的知性与高贵。绘画的构图直接表达了他所要展现的艺术内涵，也是对其艺术表现手法的概括。构图是画家与观赏者沟通的桥梁，所有构图巧思都能完整地展现在作品之中。莫迪里阿尼擅长运用强烈的色彩对比来衬托绘画主体，利用色彩分割来点明绘画中心，这种艺术表现形式让构图更能突出视觉重心。例如在裸女系列的作品中，他将人物背景填充为暗淡的黑色，这种与主体人物的分割构图让观赏者对作品想要表达的情绪有了多层次的理解。夸张的绘画风格让莫迪里阿尼的绘画艺术独具一格，成为人物绘画中难以超越的高峰[5]。也许他对人物的勾勒存在夸张的成分，但女性优美的曲线让整幅作品都具有诗歌般美丽的氛围。莫迪里阿尼一生经历的痛苦多过欢愉，他笔下人物的变形构图与他在痛苦中的挣扎交织，形成了艺术美学上的奇葩。虽然夸张的构图形式会在一定程度上让绘画变得抽象、深奥，但莫迪里阿尼没有故弄玄虚、隐藏自己的真实情绪，反而利用夸张的手法将人物信息进行高度凝练，因此他笔下的人物是情绪的化身，也是艺术的象征。

（二）绘画富含张力

在艺术领域，莫迪里阿尼代表的是运用抽象绘画来表达作品含义的新式画派。“张力”一词来源于物理力学，本意指两种相互牵扯的力之间的相互作用。引申到艺术绘画中，“张力”代表的是画作中相互补充、相互作用的艺术元素。从艺术的视觉效果来看，富含艺术张力的作品会呈现灵动的画面，张力越足，绘画的个性就越强。艺术张力体现在作品线条变化的松弛有度中，例如，在《女人肖像》中，莫迪里阿尼将人物拆分为不同的几何图案，椭圆形的头颅充满立体感，而细圆柱状的脖颈给观赏者留下对女性美好的遐想，几种动态的曲线让整个人物鲜活起来，给观赏者留下美好的艺术念想。

（三）色彩创造绘画氛围

西方绘画艺术中，不同的线条、色彩、明暗、肌理等构成了不同画派，而莫迪里阿尼早期受印象派影响，将色彩对比作为画面的呈现方式，其作品看似简单的色彩构图实则具有巧妙的搭配心思。他将背景与人物的色差对比、人物不同部位的肌理变化一一呈现在观赏者眼前，仿佛人物从纸上跃然而起，面对面与观赏者交流。与其雕塑作品相似的是，人物肖像的构图同样简单而巧妙。人物使用橘红色、亮肤色等色块进行拼接，而背景利用灰褐色填补，这种色彩差异让人物更具温柔、优雅的气质。暖色调的主体形象让绘画观赏更具连贯性，莫迪里阿尼虽然摒弃了明暗立体的画法，却让人们对肖像人物有了更强的了解欲望。在色彩装饰方面，莫迪里阿尼的绘画与壁画有相似之处，二者都用色彩笔触展现人物动态，灵动的作品不会受限于画作本身，人物仿佛能从作品中游离而与观赏者对话。

（四）造型重复的绘画艺术

后世之所以将莫迪里阿尼的作品反复研读，是因为这些作品独成一派、气质相似。在其肖像作品中，女性总是呈现出头颅椭圆饱满、脖颈修长的特点，相似的身形与五官让这些人物更像是一家人。虽然肖像造型有所重复，但细节处理却尽显不同。部分人物的眼睛为杏眼，眼中有对生活的期盼；部分人物身形为侧躺，在自由散漫中表达对命运的感叹。人物大多都在画面中央，造型相似，但其神态与动作的变化却展现了不同的心理。莫迪里阿尼在相似的肖像造型中展现了不同时期的心理变化，呈现出自身艺术美学的形成过程。

四、莫迪里阿尼绘画艺术的精神

（一）对生命的歌颂

莫迪里阿尼的每幅作品都有着强烈的个人风格，这是其他人无法临摹的特色。他笔下的人物拥有难以捉摸的眼神，模糊的动作配合神秘的氛围，给观賞者以奇特的观赏感受。他把肖像作为对生活迷茫感受的宣泄出口，将自己的人生苦楚寄托在人物形象之中，这种个人风格直接影响了绘画的情感传递。他把裸女的形象展现在画作之中，表达了对生命的歌颂以及留住艺术之美的信念。无论是旧式画派还是新式画派，画家们都有一个不成文的习俗——利用女性肖像表现对美好生活的向往，这也是莫迪里阿尼绘画作品的本质。虽然裸体画像在部分观众眼中是不雅的，但莫迪里阿尼利用画笔将女性的优美曲线以及美好身体展现出来，探索人性的美丽与生命的未知，尊重了人性真实的特点，没有将生活中迷茫不堪的一面隐藏起来。他绘画作品中对于肖像的描绘是夸张的，却也是写实的，他借助肖像中的人物将内心的无奈与期望表现得淋漓尽致，也关注模特的个人生活。在《抱着婴儿的吉普赛女人》这幅作品中，母亲抱着婴儿，眼中尽是温柔。莫迪里阿尼擅长运用情态描绘人物内心，兼具细节与情感抒发[6]。从作品的立意出发，可以看到作者对平等博爱的关注与向往，以及对最原始的爱的触动。

（二）对艺术的内省

莫迪里阿尼很早就形成了对生命真谛的探索欲望，他希望通过绘画将生活中的一切美好留在画布之上。眼睛是人类表达情感的窗户，也是画作中人物的情绪窗口，莫迪里阿尼笔下人物的眼睛都是多情的。莫迪里阿尼的画作利用人物两只眼睛不同的颜色变化来暗示人物的情感需求，表现了对生活的思考与感悟。莫迪里阿尼笔下的人物都具有一种独特的冷清之感，虽然绘画时并没有交代人物的身世背景，但通过简单的眼神处理就能看出孤独的情绪，这也是漂泊异乡的作者身世的映射。他的绘画艺术自成一派，没有拼凑感，也是因为经历坎坷，他的绘画作品让现代人产生共鸣，从而对自己的生命进行反省总结。

综上所述，莫迪里阿尼的绘画艺术是美术史上一朵奇葩，值得观赏者反复研习、临摹。虽然他所处的时代与现代有所差别，但漂泊异乡的生活能够引发现代年轻人的共鸣，也对观赏者有启发作用。从他绘画作品的构图来看，夸张的线条是对美学的探索，色彩的对比是对主体的突出刻画，重复的造型是他对生命一次又一次的反省，每一幅作品都表现了他对生命的赞颂以及对美的追求。莫迪里阿尼独特的艺术风格是孤独而又清醒的，他知道自己身陷痛苦，却也不想隐瞒，知道人性对美的原始追求，就将人性特点在画作中放大，这就产生了作者大胆而直白的艺术笔触，也是20世纪表现主义的代表。

参考文献：

[1]谢青.心灵的独白：浅析莫迪里阿尼的艺术风格与精神内涵[J].美术教育研究，2017（9）：29，31.

[2]樊瑞娟.莫迪里阿尼绘画中的美学意义浅析[J].兰州教育学院学报，2015（6）：59-60.

[3]张三聪，唐珂.莫迪里阿尼的雕塑艺术浅析[J].戏剧之家，2014（18）：306.

[4]逯蓉蓉.莫迪里阿尼的艺术风格探析[J].美与时代（中），2019（7）：88-89.

[5]孟庆云.浅谈莫迪里阿尼的艺术风格[J].艺术品鉴，2015（6）：196-197.

[6]吴笛萱.莫迪里阿尼女性人物画中的精神意蕴浅析[J].新美域，2022（6）：55-57.

作者简介：

宋元凯，硕士，郑州工商学院艺术学院教师。研究方向：绘画与艺术设计。