剩山图景

释藤

青绿的山，被盖上了一层轻盈的“纱”，若隐若现的岩石和山水、草木似乎融为一体，却又隔着一层“窗户纸”。这些青绿的山水画卷，在看似安静的笔墨之下，透露着“怪异”甚至是“荒诞”。

这些形态各异的山体，仿佛画家泼墨的画卷，又透露着一丝丝困惑。这是艺术家转型的困惑。方国平拍摄的这些场景是人类炸山取石的山体，只不过被他用手工着色的“绿网”给覆盖住了。如果不仔细看，你几乎感觉不到这是人为画上去的。这些色彩就像寻常我们看到的尼龙网一样，覆盖在这些裸露的山体之间，融入到自然之中，成为一个整体。

选自《剩山图景》。方国平 摄

方国平喜欢把镜头对准自然山水，他镜头里的自然大多美好而诗意。他也在转型，从唯美到观念，从传统到当代，似乎同样的作品表达的却是完全不同的含义。他的这组作品摒弃了传统表达手法，暗含当代艺术范式，这并不是故弄玄虚，而是艺术家用观念去激活观者的思考。

方国平的这组作品指向的是中国传统精神内核，自然山水的背后，是中国传统文化的脉络，也是人类的生存之道。细细品味这些作品，得之的是内心无限的“惆怅”和浅浅的遗憾。

但愿自然还是此中景，山水亦是心中梦。

选自《剩山图景》。方国平 摄

这组作品和你之前创作的形式又有了不一样的变化，是受到了什么启发去做这组作品的？

创作这组作品的起因是源于一次工作坊。当时我参加了“影像西湖艺术现场”的驻地创作，在行走富春江沿线的时候，发现许多当年因为工业需要炸山取石的山体，非常奇特，很扎眼，形成了特别的“景观”。……