新生之美
——方人定《初生的小牛》赏读

□白欣冉

《出生的小牛》方人定 154.9cm×95.5cm 1956年作 中国美术馆藏

作为岭南画派的中坚人物之一，方人定以人物画见长，题材风格始终因时而变，紧随时代脉搏。1923年，方人定入春睡画院，师从高剑父先生，后留学日本和美国。受高剑父的影响，他旗帜鲜明地主张推行中国画改革，后来受“方黄（黄般若）之争”的影响，他更加坚定了自己的“折中”思想。

新中国成立后，在新艺术方针的指引下，为了适应新时代艺术表达的需要，他的艺术创作在传统绘画以形写神的基础上吸收了日本重彩画的装饰性和西洋画的明暗表现，以科学的态度进行传承与创新，将画面中的传统笔墨因素融于画面主旨之中，以区别文人书斋的“莺歌燕舞”，在融合中西绘画的道路上形成了别开生面的艺术风格。所以，他晚期的绘画创作多宣传昂扬的人生态度和进取精神，亦是符合当时文艺主题的需要。

牛是方人定笔下经常出现的表现对象之一。他通过对牛任劳任怨这一秉性的捕捉，直接或间接地抒发出对劳动人民的歌颂。《初生的小牛》创作于新中国成立初期社会主义经济建设如火如荼之时。在“百家齐放，百家争鸣”等艺术方针的指导下，方人定推陈出新，将自身所学与时代审美需求相结合，与新时代的主流思想相呼应，以新颖的绘画语言歌颂新时代新气象。作为一幅极具时代性和象征性的作品，方人定在创作这幅作品时倾注了大量心血，他以时代化的艺术追求为范本，以民生百态为表现对象，以写实造型为表现手段，展示出对新时代新前景的深切期盼。

再观《初生的小牛》，方人定将艺术表现的视角投向奋战在社会主义经济建设一线的劳动人民身上，以工写结合的技法展现出劳动者的朴素和劳动的伟大。在画面的营造上，画家通过构图、色彩及笔墨技法等的表现集中展示了自己的艺术革新理念，借助用笔、用色与构图的呼应阐释了独树一帜的造型观。在艺术语言的表达上，方人定立足传统笔墨，以遒劲舒展的长线条表现人物形象的轮廓和衣纹褶皱，以坚挺有力的短线条表现牛毛，以苍劲有力的皴擦刻画健壮的牛角，使人物与牛在质感上形成强烈的对比。同时，在母牛和牛犊的线条及形态表现上，画家同样做了对比处理，进而衬托出母牛的壮硕和初生牛犊的孱弱，体现出画家缜密的心思和对细节刻画的追求。在色彩的表现上，画家立足中国传统工笔重彩的施色技法的基础上融入西洋绘画的色彩表现方法，再运用岭南画派“粉白”的独到色彩，形成了画面雅致柔和的色彩感觉，极具现代气息。

整体来看，《初生的小牛》吸取了西方绘画的构图和造型特点，构图饱满、立意直观，通过母牛、牛犊和女饲养员的相互呼应，串联成整幅作品的观看线索。画家对母牛俯首舐犊这一细节的把握尤为成功，也甚为感人，将母牛对牛犊的母爱之情表现得淋漓尽致。作品中的物象结构、体量和体态的描绘亦颇为精准，不管是对女饲养员形象的刻画，还是对牛的骨骼、肌肉及明暗关系的表现都十分到位，充分展现出画家扎实的造型功底。

方人定提倡“为人生而艺术”，主张艺术应该表现人民生活、反映社会现实，故其作品亦多以描绘现实生活为主题。《初生的小牛》便突出反映了这一艺术面貌。作为探索中西绘画融合的践行者，方人定所取得的艺术成就值得我们通过其作品去细细品味和学习研究。